Pablo Picasso maali Guernica tähendus

Guernica See on Hispaania maalikunstniku, skulptori ja luuletaja Pablo Ruiz Picasso (Málaga, Hispaania 1881-Mougins, Prantsusmaa 1973) 1937. aastal tehtud õlimaaling. Praegu asub see Reina Sofía kunstimuuseumis Madridis Hispaanias.

Maali tellis Hispaania teise vabariigi valitsus Hispaania paviljoni jaoks 1937. aastal Pariisis toimunud rahvusvahelisel näitusel Hispaania kodusõja kontekstis. Picasso ei saanud sel teemal ühtegi taotlust, seega kulus tal sobiva kontseptsiooni leidmiseks aega. Sellest olukorrast tekib lõuendi tekke ja tegeliku teema osas rida kahtlusi.

Analüüs

Guernica Seda peetakse maalikunstniku Pablo Picasso ja 20. sajandi karjääri üheks olulisemaks maaliks selle poliitilise iseloomu ja stiili tõttu on segu kubistlikest ja ekspressionistlikest elementidest ainulaadne. Mõeldakse, mida see esindab, kust saab poliitilise iseloomu ja mis on tähendus, mille maalikunstnik talle omistab.

Mida kast esindab Guernica?

Praegu on arutelus kaks teesi selle üle, mis seda esindab Guernica Pablo Picaso: kõige levinum kaitseb seda, et see on inspireeritud Hispaania kodusõja ajaloolisest kontekstist. Teine, uuem ja skandaalsem, nõuab, et see oleks autobriograafia.

Ajalooline kontekst

Enamik allikaid juhib tähelepanu sellele, et tabel Guernica kujutab Hispaania kodusõja ajaloolises kontekstis raamitud episoodi. Selleks ajaks oli Baskimaal Vizcayas asuv Guernica teise vabariigi kontrolli all ja tal oli kolm relvatehast.

Sellest tulenevalt pommitati 26. aprillil 1937 Villa Vasca de Guernica linna Saksa lennuväe Condori leegioni poolt, keda toetas Itaalia lennundus. Pommitamine jättis 127 surma, äratas rahva reaktsiooni ja avaldas mõju rahvusvahelisele avalikule arvamusele.

Võimalik autobiograafia

Pärast lõuendi visandite ja nende dateerimise analüüsimist on mõned uurijad mõelnud, kas tõesti pakkus Picasso algusest peale ette tahtliku kujutamise pommiplahvatustes Guernica.

Macarena García artiklis pealkirjaga Mis oleks, kui ‘Guernica’ räägiks teist lugu?, milles raamatu ülevaade Guernica: tundmatu meistriteos José María Juarranz de la Fuente (2019), on teatatud, et tööd oleks hakatud tegema enne, kui pommirünnakud olid teada.

Esialgne teema oleks olnud Juarranzi sõnul maalija perekonna autobiograafiline ülevaade, mis jookseb läbi tema lugu ema, armukeste ja tütrega, kes oli pärast sünnitust suremas. Selle hüpoteesi oleks juba pakkunud Malaga maalikunstniku edasimüüja ja biograaf Daniel-Henry Kanhweiler.

Võib imestada, kas ikonograafiline analüüs võib seda tõlgendust kinnitada või kehtetuks muuta? Vaatame edasi.

See võib teile huvi pakkuda: Pablo Picasso mõistmiseks 13 olulist tööd.

Ikonograafiline kirjeldus

Peal Guernica, Rakendab Picasso õlimaali tehnikat suureformaadilisel lõuendil. See on polükroomne maal, mille palett sisaldab musta, halli, sinist ja valget, nii et maalija kasutab maksimaalselt ära tugevad chiaroscuro kontrastid, mida need värvid võimaldavad.

Maal peegeldab kahe stseeni duaalsust ühes: vasak osa näeb välja nagu maja sisekülg ja parem osa väljastpoolt, ühendatud ja eraldatud üheaegselt künnistega.

Lävi on kunstilises kujutluses oluline sümbol. See võimaldab läbida seestpoolt väljapoole ja vastupidi ning edastab erinevaid ruume ja maailmu. Seepärast sisenete mis tahes künnise ületamisel ohtlike nähtamatute, kuid tõeliste lahingute tsooni: alateadvusse.

Maali erinevate aspektide ühendamiseks kasutab Picasso kubismi tehnikat sünteetiline, mis seisneb sirgjoone joonistamises mööda maali, ühtlustades seeläbi kujundeid lahus.

Maali valgus on ülioluline näitamaks draamat ja seost erinevate tegelaste vahel, kuna nad kõik on selles kannatuses valgustatud ja kõik koos.

Tegelased ja kujundid aastal Guernica

Koostis Guernica mängib üheksa tähemärki: neli naist, hobune, pull, lind, lambipirn ja mees.

Naised

Picasso jaoks näitavad naised tõhusalt välja kannatusi ja valu, kuna ta omistab selle emotsionaalse omaduse neile.

Kaks naist, kes taevasse õiguse järele hüüavad, on üks kannatusi raamiva maali mõlemas otsas. Vasakpoolne naine hüüab oma poja elu pärast, võib-olla psüühilise valu sümboliks ja tuletab meile meelde ikooni Vagadus.

Parempoolne naine hüüab teda kuluva tule järele. Tõenäoliselt esindab see füüsilist valu. Picasso suudab sulgemistunnet suurendada, piirates seda ruudus.

Kaks ülejäänud naist loovad liikumise paremalt teose keskpunkti poole. Väiksem naine näib olevat imendunud ruumi keskel asuvast pirnist väljuvasse valgusesse, nii et tema keha lõpetab kolmnurkse kompositsiooni.

Tondi moodi teine ​​naine kaldub küünalt kandvast aknast välja hobuse keskkuju suunas. Ta on ainus eeterlik pilt ja ainus, mis väljub või siseneb aknast või lävest, liikudes ühest maailmast teise.

Võite ka meeldida: Pablo Picasso Avignoni daamide tähendus.

Hobune

Odaga haavatud hobune kannatab kubistlikke pea- ja kaelaväändeid. Tema suust tuleb nuga, mis on tema keel, mis osutab pulli suunas.

Sõnn

Maali vasakul küljel olev pull on üllatavalt liikumatu. Sõnn on ainus, kes vaatab publikut ja suhtleb temaga viisil, mida teised tegelased ei suuda.

1930. aastatel tegi Pablo Picasso pullist oma ikonograafias korduva looma, kuni temast sai oma elu labürindi sümbol.

Lind (tuvi)

Lind on maalil kahe tugeva looma: pulli ja hobuse vahel väga peen. Kuid see ei takista teda taevast krõmpsutamast samamoodi, nagu seda teevad maali mõlemale küljele raamitud naised.

Lambipirn

Omamoodi silmaga ümbritsetud pirn, mille kiired on nagu päike, juhib kogu stseeni ja annab tunde kõigi sündmuste väljastpoolt vaatlemisest.

Salongi lambipirn mängib mitmetähenduslikkuse ja duaalsusega, kui ei tea, kas see on öö või päev, sise või välis. See kannab meid maailma sellest maailmast välja.

Mees

Meest esindab üks kuju, maas, väljasirutatud ja killustatud kätega.

Vasakul küljel piki maad paiknevas kohas näeme tema katkist kätt, mis endiselt murdunud mõõgaga vehib. kõrval üksik ja pisike lill, mis asub maali alumises keskosas ja võib-olla tähistab lootust.

Triibud käsivarrel sümboliseerivad piitsutamist. See meenutab koos lahtiste kätega ristilöömist kui inimese kannatust ja ohvrit.

Vaata ka Kubism

Guernica tähendus

Pablo Picasso jõudis oma töö kohta öelda järgmist:

Minu töö on hüüd sõja ja vabariigi vaenlaste rünnakute hukka seadmiseks, mis on seaduslikult loodud pärast 31. (...) valimisi. Maal ei ole mõeldud korterite kaunistamiseks, kunst on solvav ja kaitsev vaenlase vastu võitlemise vahend. Sõda Hispaanias on võitlus rahva, vabaduse vastu. Seinamaalil, mille kallal töötan ja millele panen pealkirja Guernicaja väljendan kõigis oma viimastes töödes selgelt oma vastumeelsust sõjaväekastile, mis on Hispaania uputanud valu ja surma ookeani.

Pablo Picasso sõjakas deklaratsioon tegi siiski töö Guernica peeti propagandamaaliks. Kas see oli tõesti inspireeritud Guernica pommiplahvatustest või vastas Hispaania vasakpoolsete propagandaeesmärkidele? José María Juarranz de la Fuente parafraseerides väidab Macarena García, et:

Picasso nimega Guernica oma tööle, et tõsta see kategooriasse ja mitmekordistada selle nähtavust Euroopas, muutes selle sümboliks Hispaania sõja fašistliku barbaarsuse vastu.

Macarena García võtab Juarranz de la Fuente järeldused kokku järgmiselt:

Sõnn kujutab Picasso autoportreed, naine koos minestanud lapsega esindaks oma väljavalitut Marie Thèresse Walterit ja tema tütart Mayat. sünnihetk ja hobune esindaks tema endist naist Olga Koklovat ja teravat keelt tema karmide vaidluste ees temaga enne teda eraldamine.

Mis puutub aknast väljuvat lampi hoidvasse naisfiguuri, siis seostab José María seda kunstniku emaga Malagas elanud maavärina ajal ...

Teises artiklis pealkirjaga Kas ‘Guernica’ on Picasso pereportree?, kirjutanud Angélica García ja avaldatud aastal Riik Hispaaniast on viidatud ka Juarranz de la Fuente raamatule. Selles öeldakse, et:

Maas lamav sõdalane on tema kõige vastuolulisem tõlgendus, tunnistab autor. Ta ei kahtle, et just maalikunstnik Carlos Casagemas on tema arvates reetnud Picasso Malaga reisi ajal.

Lisaks sellele, et teha kindlaks, milline tõlgendus on tõsi, tekib meis rida küsimusi. Kas see küsimine muudab kehtetuks teosele omistatud sümboolse tähenduse? Kas võib olla, et Picasso oli projekti alustanud kui midagi isikupärast ja sündmuse ees oli enne nende lõplikku teostamist oma esialgsetele visanditele pöörde andnud? Kas võib juhtuda, et olete oma eluloos näinud sõja metafoori?

Kuigi Picasso esialgsed motiivid võidakse kahtluse alla seada, kinnitab vaidlus kunsti polüseemilist olemust. Igal juhul on seda arutelu võimalik tõlgendada kui märki kunstnike võimekusest, paljud mõnikord teadvuseta, ületada deklareeritud kavatsuste väike maailm ja haarata meeli universaalne. Võib-olla igas töös, nagu ka Aleph Borgese eest peidab end elav universum.