Renessansi 25 kõige esinduslikumat maali, et mõista nende panust

Renessansi suur pildirevolutsioon toimus konkreetselt 15. sajandil, tuntud kui Quattrocento. Kasvava intellektuaalse uudishimu keskkonnas võimaldas õlimaali viimistlemine ja levitamine seda kasutada lõuend toeks, et maal saaks seintest vabaneda, ja see soosis kogumist eriti.

Nii loodi uusi žanre nagu portree ja sündis huvi maastiku ja vaikelu vastu, kuigi mitte veel iseseisvate žanritena. Ilmusid ka aktid ja mittekristlikud mütoloogilised, ajaloolised ja allegoorilised teemad. Religioossed teemad olid jätkuvalt päevakorras, kuid antropotsentrilisest lähenemisviisist lähtudes.

Järgmisena teeme kronoloogilise ringkäigu renessansi kuulsamatest maalidest, et jäädvustada iga kunstniku panust ja uuendusi ning stiili arengut ajas.

1. Püha Kolmainsus koos Neitsi, Püha Johannese ja annetajatega, autor Masaccio (1425–1427)

Värske Püha Kolmainsus koos Neitsi, Püha Johannese ja annetajatega

See tähistab renessansi alguspunkti, kuna ajastu suured plastilised ja kultuurilised muutused saavad kokku. Silma jäävad lineaarne perspektiiv, chiaroscuro ja trompe l'oeili tehnika. Rooma inspiratsiooniga tünnivaramu ennustab renessansi arhitektuuri muutusi. Koos pühade tegelastega kujutatakse annetajaid, mis annab religioossele teemale antropotsentrilise ilme. See näitab lugupidamist, mida põlvkond iseendasse suhtus.

2. Kuulutamine, autor Fra Angelico (1425–1426)

Peal KuulutamineFra Angélico pärib keskajast taimkatte detailide maitset, kuid toob ressursse renessansist. Ta on kasutanud kainet kreeka-ladina arhitektuuri ja on selle jooni ära kasutanud, et rõhutada perspektiivi. Suurema ruumilise sügavuse saavutamiseks on ta avanud mitu ava, mis loovad üksteise peale asetatud tasapinnad: uks viib ruumi ja selle taga on varjatud aken. Vasakpoolne aed viitab Aadama ja Eeva paradiisist väljasaatmisele. Allosas näeme stseene Maarja elust. Seda tüüpi kaadrite põhjas olevate stseenide järjestustega ridu nimetatakse predeladeks.

3. Arnolfini abielu, autor Jan van Eyck (1434)

Jan van Eyck oli flaami maalikunstnik, kes täiustas õlimaali ja aitas seda levitada. See konkreetne teos on üks varasemaid pildiportreesid ajaloos. Sümboolikaga koormatud, see annab edasi ühiskondlikul positsioonil olevate tegelaste tähtsust ja väärikust. Van Eycki geeniust aga pole.

Maalikunstnik tutvustab taustal peeglit, mis mängib esitlustasanditega. Selles näitab ta kahe tegelase peegeldust, mis pole põhistseenis nähtavad, luues illusiooni, et need hõivavad vaataja positsioone. See ressurss on tõenäoliselt inspireerinud Meninas autor Velázquez, enam kui kakssada aastat hiljem.

4. Kaanoni Van der Paele neitsiautor Jan van Eyck (1434–1436)

Kaanoni Van der Paele neitsi vastab renessansis laialt levinud žanrile, nn Püha vestlus (püha vestlus), kus Neitsi peab intiimses keskkonnas vestlust pühakutega. Sel juhul kaasatakse ka doonor, kaanon Van der Paele, mille esitas Saint George. Ta astub kaanoni jälitatavale, meenutades, et allub vaimsele võimule. Kuid tema kohalolek areenil kinnitab tema sotsiaalset rolli ajalises võimus.

Lõuend tõstab esile riiete käsitlemist ja detailide rohkust. Püha Georgi soomuse sära annab Jan van Eyckile ettekäände peegelduste kasutamiseks. Saate näha kunstniku ja Neitsi peegeldust, mis on loodud jumaliku armu laitmatu peeglina.

5. San Romano lahing, autor Paolo Uccello (c. 1438)

San Romano lahing autor Paolo Ucello on triptühhoon stseenidega lahingust, kus Firenze võitis Siena Lombardia sõdade ajal. Algselt Bartolini perekonna tellimusel läks see peagi Medici kollektsiooni. Ikka on olemas keskaegsed elemendid, näiteks detailide rohkus, mis rõhutavad kirjeldavat. Kuid seda peetakse meistriteosena tänu perspektiivi ja lühikese eelvaate kasutamisele.

Eelnev lühenemine seisneb objekti kujutamises vaataja suhtes risti nurga all. Näeme neid paneelil üksikasjalikult Bernardino della desarmeerimine Ciarda, nii langenud hobustel, nagu hingestatud hobusel kui ka paremal oleval valgel hobusel.

6. Neitsi kroonimine, autor Fra Filippo Lippi (1439–1447)

Neitsi kroonimine See on altarimaal, mille Fillipo Lippi tellis Francesco Moringhi San Ambrosio kirikule. Taevase ruumi asemel näib kõik toimuvat teatriruumis, kutsudes esile kuninglikku saali, kuhu on kutsutud pühakud, annetaja ja Lippi ise. Nagu näeme, nõudis Itaalia renessanss antropotsentrilist taevavaadet.

7. Ristilt laskumine, autor Rogier van der Weyden (c. 1443)

Rogier van der Weyden oli flaami maalikunstnik. Tema tuntuim teos on Ristilt laskumine, mis on algselt maalitud Louvaini seinte taga asuva Jumalaema kabeli jaoks. Anatoonia ei ole excata, sest seda on sihilikult parandatud formaalse elegantsi kasuks.

Samuti muudetakse tahtlikult proportsioone, et jaotada kehad kogu kompositsioonis. Neitsi Maarja ja Jeesus näivad olevat teineteise peegeldused: nagu ema, poeg; nagu poeg, ema. Maal võidab väljendus-, riietus- ja tekstuurikäsitluses.

8. Kristuse nuhtlus, autor Piero della Francesca (1455–1460)

Peal Kristuse nuhtlus, Piero della Francesca jätab religioosse stseeni tagaplaanile ja seda iseloomustab külmus. Tegelastes puudub emotsioon. Teema näib peaaegu vabandust renessansi plastikprogrammi väljatöötamise eest, mille aluseks on lineaarses perspektiivis kompositsioonigeomeetria ja arhitektuuri ülendamine klassitsistlik. Seda kinnitab kolme kaasaegse tegelase vestlus, kelle identiteet pole veel kindlaks tehtud.

9. Melun Diptühhon, autor Jean Fouquet (h. 1450)

Jean Fouquet oli prantsuse maalikunstnik, kes uuendas flaami ja itaalia maali mõjul Prantsusmaa kunstikeelt. Kõnealune teos loodi diptihhina tema juhataja Étienne Chevalieri naise hauakambrile. Mõlemad tabelid on üksteisega kontrastsed.

Vasakul paneelil on maalikunstnik esindanud klassikalises arhitektuuriruumis paiknevaid Etienne Chevalieri ja tema patrooni Saint Stephenit. Paremal Neitsi koos lapsega ja inglid. Maria paljas rinnas viitab talle kui inimkonna õele. On veendumus, et Neitsi nägu oli kliendi armuke Agnès Sorel. Kuigi teema on välimuselt püha, on sellel tugev profaanne iseloom.

10. Magiteekond, autor Benozzo Gozzoli (1459)

Firenzes asuvas Palazzo Medici Riccardis on ruum, mida nimetatakse Magi kabeliks, vihjates Gozzoli kolmele freskole, mis seovad Magi kavalaade. Lisaks kompositsioonilise keerukuse tõttu meistriteosele on teos tegelikult a Medici perekonna võimu tõstmine, kelle nägu leidub tegelastes esindatud.

See võib teile huvi pakkuda:

• Renessanss
• Renessansi tunnused

11. Abikaasade maja, autor Andrea Mantegna (1465–1474)

Andrea Mantegna paistab selles freskos silma renessansiajastu tehnikate nagu trompe l'oeil kasutamisega, püüdes selgelt hägustada maali ja tegelikkuse vahelisi piire. Pilt, mida näeme, vastab ainult ühele seinale Abikaasade koda. Nagu ülejäänud, tähistab see ka Gonzaga perekonna hiilgusi, oma aja suuri patroone.

12. Lein surnud Kristuse üle, autor Andrea Mantegna (1475–1478)

Kui Andrea Mantegna ületab end mingil ajal, on see Lein surnud Kristuse üle. Tükk paistab silma lühiajalise tehnika meisterliku kasutamise poolest. Selle ressursiga kaasab Mantegna vaataja stseeni ja esitab väljakutse traditsioonilisele kompositsioonimudelile. Samuti paistab silma tegelaste fraktsioonide esindatus. Maria pole noor neiu, vaid valust vananenud nägu. Stseeni kokkuhoid rõhutab leinajate jaoks surma ja kõleduse kohutavat olemust.

Vaata ka: Kristuse kirg kunstis

13. San Vicente polüptühhon, autor Nuno Gonçalves (1470–1480)

San Vicente polüptühhon See on üks Portugali renessansi meistriteoseid. Nuno Gonçalvesile omistatud tähistab see koos Saint Vincentiga viiskümmend kaheksat tähemärki, kes paistab keskpaneelidel dubleerituna, justkui oleks see peegeldus.

See paistab silma Portugali ühiskonna erinevate kihtide esindatuse poolest suhtumises ja žestides vastavalt nende seisundile. Vasakult paremale on meil vendade paneel; kalurite kogu; Infante Don Enrique (navigaatori Enrique) paneel; peapiiskopi paneel; rüütlite paneel ja reliikvia paneel.

14. Magide kummardamine, autor Sandro Botticelli (1475)

Magide kummardamine de Botticelli on Itaalia Quatrocento põhiline viide. Kuni Botticellini seisis Püha perekond ühel pool stseeni ja tervitas kummardajaid teiselt poolt. Botticelli asetas selle kompositsiooni keskele ja püramiidi tippu ning paigutas kummardajad küljelt küljele ja isegi ühe neist ette.

Maalikunstnik on kujutanud ka Magi Medici perekonna nägudega: Cosimo ja tema pojad, Piero il Gottoso ja Giovanni. Kujutatakse teisi pereliikmeid ja nende liitlasi ning vaatajat vaatava tegelase hulka kuulub ka Botticelli.

15. Taevavõtmete üleandmine Püha Peetrusele, pärit Peruginost (1482)

Selle Perugino töö tellis Sixtuse kabeli ehitaja paavst Sixtus IV. Fresko vastab ideele autoriteedi ülekandmisest Jumalalt Kirikule, mida esindab Püha Peetrus. Teos on maalikunstniku enda õhuperspektiivse töö ja sügavuse väljendus. Esiplaanil näeme peategelasi: Jeesust, apostleid ja erinevaid renessansi tegelasi. Viimases kaheksanurkne keskne taimehoone, paavstluse universaalsuse sümbol.

16. Veenuse sünd, autor Sandro Botticelli (1482–1485)

Veenuse sünd, mille autor on Sandro Botticelli, oli algselt osa mööblitükist ja ilmselt seetõttu ei näe me maastiku nii ammendavat arengut. Pööratud tähelepanu on osaliselt seotud subjekti käsitlemisega, mis pole enam püha teema. Käime müüdis Veenuse või viljakuse ja erootika jumalanna Aphrodite päritolust.

Selle teosega seadustas Botticelli täiskehaga naisakti esitamise kunstis roppudel teemadel. Kuid Veenus pole siin täiesti eksponeeritud tegelane, vaid tagasihoidlik Veenus, kes oma juustega oma "häbi" katab. Seega oli see akt õigustatud vooruse esitusena tolleaegse filosoofilise mõtte kontekstis.

Vaata ka Veenuse sünd Sandro Botticelli poolt

17. Kaljude neitsi, autor Leonardo da Vinci (1483–1486)

Selle Leonardo tüki tellisid San Donato mungad, mis selgitab religioosse teema keskset tähtsust. Leonardo on modifitseerinud renessansi traditsiooni elementi: arhitektuurimaastiku asemel on ta raamistanud stseeni kivisel loodusmaastikul. Kujundid moodustavad püramiidi ja on peenelt välja toodud tänu maalikunstniku ühele tunnustatumale hasartmängule: sfumato.

See võib teile huvi pakkuda: Leonardo da Vinci põhiteosed

18. Giovanna degli Albizzi Tornabuoni portree, autor Domenico Ghirlandaio (1489–1490)

See Ghirlandaio teos on renessansiajastu portreežanri eeskujulik väljendus. Klassikalise antiigi taaselustatud väärtuste kohaselt näitab see idealiseeritud proportsioone ja tunnuseid ning vaoshoitud või puuduvat väljendusrikkust. Oma iseloomu omaduste näitamiseks on lisatud mõned isiklikud esemed: ehted kingivad tema avalikust elust, palveraamat ja roosikrantsi ülevaade tema elust vaimne.

19. Viimane õhtusöök, autor Leonardo da Vinci (1498)

Viimane õhtusöök See on üks Leonardo tuntumaid teoseid. See paistab silma stseeni integreeritud intellektuaalsete ja filosoofiliste viidete, aga ka draama poolest. Renessansiaegsest tasakaalust loobumata on teos laetud emotsionaalsest ja psühholoogilisest pingest, mis seab kahtluse alla paljude varasemate kompositsioonide näilise külmuse. Selle halb säilivus on osaliselt tingitud Leonardo katsest segada tempera ja õli, et kipsi parandada.

Vaata ka:

• Leonardo da Vinci viimane õhtusöömaaeg
• Leonardo da Vinci Mona Lisa ehk La Gioconda
• Leonardo da Vinci Vitruvi mees

20. Santo Domingo ja Albigenses või Tulekatse, autor Pedro Berruguete (1493–1499)

Hispaania päritolu Pedro Berruguete tähistab lõiku, mille järgi Santo Domingo de Guzmán oleks teinud ettepaneku ehitada Albi linnas ketserite rühmade raamatute katsetamiseks jaanituli, Prantsusmaa. Tuli kulutab ketserlikke raamatuid, samal ajal kui kanooniline raamat hõljub õhus.

Teos väljendab katoliku monarhide ajastu poliitilist mentaliteeti, kes püüdsid ketserluse vastu võideldes kuningriigi ühtsust. Ametlikult tõstetakse esile detailide hinnalisust, selgelt flamenko-inspiratsiooni ning gooti stiilis saadud ja varases renessansis kõrgelt hinnatud kulla maitset.

21. Autoportree, autor Albrecht Dürer (1500)

Albrecht Dürer oli Saksa renessansi suur meister. See kuulus autoportree, mis esmapilgul tähistab Jeesuse Kristuse ikooni, näitab kahte võtmesõna: paremal on kiri "Ma maalin end kustutamatute värvidega". Vasakul kuupäev, mis näitab tema vanust 28 aastat.

Tema portree frontaalsus on üsna jultunud. Traditsiooni trotsimine, mis reserveeris selle poosi Jeesuse ikoonidele - ja ka käeliigutusele, pisut muudetud - mängib Dürer identiteedi pöördumist religioosse referendiga ja ajab teadlikult segadusse vaataja.

22. Doge Leonardo Loredan, autor Giovanni Bellini (1501)

Veneetsia vabariigi teenistuses olev maalikunstnik Giovanni Bellini esitab selle suurepärase portree doge Leonardo Loredanist. Selles hiilgavas töös õnnestub tal hieratismitunne ületada tänu näo ekspressiivsele rikkusele ning tekstuuride ja rõivaste peenele töötlemisele. Viimase osas on üllatav, kuidas Bellini suudab esindada idamaiste kangaste sära.

23. Mona Lisa, autor Leonardo da Vinci (1503–1506)

The Mona Lisa See on kahtlemata Leonardo da Vinci kuulsaim teos. Ta väljendab Leonardeski stiili küpsust chiaroscuro ja chiaroscuro tehnikate osas. Esfumato, mis seisneb jooniste servade hägustamises nii, et integreerimine ruumi. Samuti näitab see taustal maastiku tehnikat, mis avab ruumi suurema sügavuse andmiseks. Kuid see teos, nagu ka kogu Leonardo looming, ei kuulu Quattrocentosse, vaid kõrgrenessanssi, mida mõnikord nimetatakse ka teiseks renessansiks.

Vaata ka: Leonardo Mona Lisa ehk Gioconda Mona Lisalt

24. Ateena kool, autor Rafael Sanzio (1510–1511)

Kui miski esindab renessansi kultuurivaimu, on see fresko Ateena kool, autor Rafael Sanzio, üks stseene “Vatikani tubadest” või “Raphaeli tubadest”. Näeme lineaarse perspektiivi meisterlikku käitlemist ja sügavust, mida rõhutavad tünnivõlvide avad, mis avanevad avatud ruumile.

Selge klassikalise inspiratsiooniga arhitektuurikeskkonnas tuletavad paljud filosoofilised ja teaduslikud viited meelde mõistuse ja teadmiste väärtust. Platon ja Aristoteles on peategelased. Näeme ka Ptolemaiost, Herakleitot, Hüpatiiat, Homerost ja nagu ikka mõnda kaasaegset nägu. Rafael ise, keda kujutati Apellesena, ei saanud puududa.

See võib teile huvi pakkuda:

• Ateena kool, autor Raphael Sanzio
• Rafael Sanzio elu ja looming

25. Sixtuse kabeli laefreskod, autor Michelangelo Buonarroti (1508–1512)

Kui rääkida Michelangelo Buonarrotist ja ka Itaalia Cinquecento maalijatest, tuleb siseneda Kõrgrenessanssi. Seetõttu läheneme manerismile, mille üks eksponente on Buonarroti. Sixtuse kabeli freskod on tema kuulsaim pilditöö.

Seal on üheksa stseeni, mis jutustavad 1. Moosese raamatu lõike ja viivad kõik viimase kohtumõistmiseni, mis on maalitud umbes kaks aastakümmet pärast lagi. Selle seina küljes riputab nahast märter Püha Bartholomeus oma iidse naha. Kuid selles on näha Michelangelo nägu. Nagu näeme, kujutatakse ka kunstnikku, kuid mitte kui Quattrocento kunstnikke, kes tähistasid oma maiseid hiilgusi, vaid tunnustades nende kõlbmatust.

Vaata ka:

• Sixtuse kabeli freskod
• Fresko analüüs Aadama loomine Michelangelo poolt
• Michelangelo geeniuseteosed