Van Goghi maali Täheline öö tähendus

Täheline öö See on maal, mille maalis 1889. aastal Hollandi kunstnik Vincent van Gogh (1853-1890). Seda peetakse maalija üheks olulisemaks maaliks oma ainulaadse ja originaalse stiili poolest, mis tähistas postimpressionistliku kunsti pöördepunkti.

Õli on praegu New Yorgi moodsa kunsti muuseumis (MoMA). Maali algne pealkiri on Sterrennachti poolt ja see tõlgitakse inglise keelde järgmiselt Täheline öö.

Raami analüüs Täheline öö

Õli Täheline öö Selle maalis kunstnik Vincent van Gogh vabatahtliku internatsiooni ajal Prantsusmaal Saint Remys väljaspool Saint Paul de Mausole'i ​​psühhiaatriahaiglas. Vincent van Gogh loobub impresionistlikust otsese looduse vaatlemise viisist, et tabada kõige kujuteldava ja intiimse sfääri kujundeid ja värve. Tema isiklik tõlgendus tekitab tema ainulaadse stiili.

Ikonograafiline kirjeldus

Kompositsioon jaguneb omamoodi kaheks horisontaalseks triibuks või sektsiooniks: taevavõlv ja maastik.

Taevavõlv ja tähed

Taevavõlvis näeme öist taevast, kus on üksteist tähte, millel on oma oreool, elav ja liialdatud. Kaks udukogu spiraali, mis kallistavad teineteist, tekitades liikumise ja voolavuse tunde nagu Kuu suunas. See asub kahanevas paremas ülanurgas ja paistab silma kollaste toonide vahemikuga, võrdselt heledate ja elavatega, nagu oleks see pigem nagu päike.

Maapealne maastik

Lõuendi põhjas näeme maastikku, mis on koormatud küngaste ja madalate kurvidega mägedega linn, mis on täis maju, nisupõlde ja oliivisalusid, mis kinnitab võlvide näilist horisontaalsust helesinine.

Kompositsiooni kaks elementi lõhuvad selle horisontaalsuse ja köidavad koos tähistaevaga vaataja tähelepanu: kirikutorn ja küpressipuu. Need on ainsad kaks taeva poole suunatud elementi. Need elemendid lõhuvad kompositsiooni peenelt, säilitavad tasakaalu ja suunavad pilgu maalija huviorbiiti: tähistaeva.

Värvid

Valgete, kollaste, roheliste ja siniste värvide jaotus, mida maalikunstnik taevas rakendab, on palju erksamad kui linnas kasutatavad tumedad toonid. Spiraalide efekti tekitamiseks valge ja kollase kasutamine juhib vaataja tähelepanu taevasse.

Tehnika

Van Goghi loomingu tunnuste hulgas on vaja arvestada tehnikaga. Kunstnik on valinud lõuendile õli, kuid tema käsitlus on täiesti isikupärane. Jättes kõrvale nii ruumilise sügavuse põhimõtted kui ka viimistluse idee, maalikunstnik postimpressionist kasutab paksu pintslitõmmet, juba kontsentriline, juba lainetav, justkui jäljendades a populaarne kangas.

Jooned rõhutavad ka taeva ja linna kontrasti. Linn on loodud lühikeste, ruudukujuliste ja sirgete joontega, mis sisendavad rahulikkust ja rõhutavad meeletute taevakõverate vastuseisu.

Maal on tehtud energiliste ja pastiliste pintslitõmmetega, mis moodustavad sooned ja reljeefid. Jooned on dünaamilised, kui nad läbi maali tuule- ja lainetavad, luues pideva liikumise tunde.

Võite ka meeldida: 16 lahedat Vincent van Goghi maali.

Tähendus

Paljud on väitnud, et see Van Goghi lõuend väljendab tema emotsionaalsust. Oma kõige elementaarsemal tasemel Täheline öö See esindab vaadet Saint-Rémy-de-Provence'ile, kuhu Van Goghil oli juurdepääs Saint-Paul-de-Mausole'i ​​varjupaiga aknast Arlesis, kus teda hoiti aastatel 1889–1890.

Kuid mitte kõik teadlased ei osuta selles suunas. Ilmselt Täheline öö Van Goghi kohta, mis on seotud tema isikliku elu asjaoludega, oleks seotud ka tema ajaloolise aja lugemisega.

Stephen F. sõnul Eisenman raamatus 19. sajandi kunsti kriitiline ajalugu, on objektid, mida Van Gogh lõuendil esindab, ka romantilise kapitalismivastase kujuteldava väljendus:

Räämas küpressipuud, kirikutornid, talupoegade eluruumid valgustatud kodudega, künkad ning tähed ja planeedid.

Tegelikult lisab Eisenman, et:

Lavastus on osaliselt unistus utoopilisest tulevikust, mis põhineb lihtsama mineviku kujuteldaval sotsiaalsel terviklikkusel.

Uurija Albert Boime süüdistab ka lugemist, mis ületab pelgalt isikliku kergenduse õigustuse. Tema hüpotees erineb aga Eisenmanist. Oma raamatus Täheline öö: aine ajalugu ja ajaloo asiBoime väidab, et pärast kompositsiooni üksikasjalikku uurimist eelistas ta maalrit näha:

...nagu realistlik ja mitte kui a vihane kes on oma hulluse molbertil maha rahustanud.

Kuhu Boime osutab? Teadlase sõnul ei saa tööd pelgalt kergenduseks taandada. Vastupidi, Boime väidab, et kunstnik oli pühendunult uurinud astronoomiat ja astroloogiat ning see on ka lõuendil kajastatud. Näiteks kuu kohta väidab ta, et tema sarvede suund on itta, st et Van Gogh on esindanud koidulähedast tundi.

Tõepoolest, Öise taeva sisemised elemendid Täheline öö neid on põhjalikult analüüsitud, eriti tabeli kõige helendavam täht, mis praeguste uuringute kohaselt vastaks Veenuse planeedile.

Seega on maalija emotsionaalse tormi keskel tõenäoline, et ta tahtis lõuendile lõksu panna oma saatuse astronoomilise ja astroloogilise jäädvustuse. Tõenäoliselt avab see taevas suure küsimuse Van Goghi tuleviku ja ka päästmise utoopia kohta.

Teised Vincent van Goghi maalid

Hollandi maalikunstniku kuulsaimad kunstiteosed on:

• Täheline öö Rhone'i kohal (1888)
• Päevalilled (1888)
• Postimehe Joseph Roulini portree (1888)
• Autoportree (1889)
• Autoportree haloga (1888)
• Külvaja (1888)

Ülikooli professor, laulja, kunstide bakalaureus (mainimine kultuuriedenduse alal), kirjanduse magister Võrreldes Venezuela keskülikooli ja Lissaboni autonoomse ülikooli ajaloo doktorikandidaadiga.