Fovism: mis see on, omadused, kunstnikud ja teosed
Fovism ehk fovism oli pildiline liikumine, mis sai alguse 1905. aastal Prantsusmaal Pariisis. Fauvismi plastiline maksiim oli värvide ülendamine, lähtudes ideest, et looming tekkis pigem instinktist kui intellektist või tunnetest.
Millised on fovismi tunnused? Kuidas ja millal tekkis fauvistlik kunst? Mida tähendab sõna fauvism ja kust see tuleb?
Fauvisti või Fovista maali omadused
Selles segmendis saame näha, millised on fauvistliku liikumise peamised omadused.
Värvi ülendamine
Kuigi fovism on endiselt seotud looduse, st äratuntavate objektide kujutamisega, ei otsi ta seda natsionalistlik esitus, kuid kõrgendada värvi enda väärtust, mida nad eelistavad kasutada puhtas olekus ja a otsene.
Seega uhkeldab fauvistlik teos julgeid värve. Ta kasutab värve julmalt ja suhteliselt omavoliliselt, otsides teadlikult nende tunnet dissonants, mis lõhub värvide seose tegelikkuse kujutamisega sellisena, nagu see on eostatud.
Instinkt ja impulsiivsus
Rohkem kui kunstniku tunnete või mõtete uurimine, näitab fauvism loomingulise instinkti voogu. Järelikult tulenevad jooned ja värvid impulsiivsetest žestidest, püüdes seeläbi saavutada ehtsust. omistatud lastele või "metsikule", st sellele, mida tsiviliseeriv kord pole "puudutanud" domineeriv.
Huvi perspektiivi ja modelleerimise vastu
Fauvistliku kunsti teine tunnus oli vähene huvi ruumilise sügavuse, perspektiivi ja modelleerimise vastu ning sellega koos ka chiaroscuro vastu. Figuurid fauvistlikus tasapinnas on tavaliselt lamedad ja mõnikord on nende paksud kontuurid visandatud. Seega kaob teesklus nähtava maailma jäljendavate kujutiste konstrueerimisest.
Spontaanne ja lõtv löök
Kooskõlas vaistutundega domineerivad fauvistlikus maalikunstis spontaansed löögid. Kompositsiooni seisukohalt tunduvad need jooned lõdvad ja on tavaliselt lõplikud, st ei allu täpsustamisele ja viimistlemisele, kuna see läheks vastuollu "intuitsiooniga". Nii viisid need jooned mitu korda eriliste efektideni.
Puudumine välitöödel
Kui impressionismitaolised liikumised olid lasknud end vabas õhus töötada, naaseb fauvism nagu teised hoovused Töötan stuudios, kuna teda ei huvita looduse vaatlemine, vaid plastiline keel, rõhuga värvile ja selle võimele ilmekas.
Fovismi teemad
Fovismi teemad võiksid hõlmata portreede, maastike, igapäevaste esemete, inimeste idülliliste suhete loodusega ja sisepilte.
Võite ka meeldida:
- Avangard: avangardi omadused ja esindajad.
- Ekspressionism: mis see on, omadused ja esindajad.
Fovismi ajalooline kontekst ja päritolu
19. sajandi lõpul algas kunstil oluline muutus, mis oli paljude lähenenud protsesside tulemus. Näiteks oli romantismi mõju innustanud järgmisi põlvkondi otsima isiklikku ja originaalset keelt. Teisalt mõjutas pilditehnoloogiate, näiteks fotokaamera, välimus lääne kunsti funktsiooni kavandamise viisi.
Nii nähti 19. sajandi viimaseks kolmandikuks juba riskantseid ettepanekuid nagu impressionism, postimpressionism, sümboolika, naiivne kunst ja muud voolud. Fovism oli tegelikult saksa ekspressionismi kaasaja ja kaitses sarnaselt sõnavabadusele.
Fauvismil õnnestus 1905. aastal leida tee Pariisi Salon d'Automne'i, mis pühendas ruumi number kaheksa kunstnikele Henry Matisse'ile, Maurice Vlaminckile ja André Derainile. Kuid tema teoste omadused skandaalsid publikut ja eriti veel mõnda konservatiivsemat kriitikut. Maalidel olid silmatorkavad värvid ja need ei olnud kooskõlas tegelikkusega.
See oli šokeeriv ja väljakutseid pakkuv vaatepilt, nii et kriitik Louis Vauxcelles väljendas ennast nii: “Donatello chez les fauves”, mis prantsuse keeles tähendab: “Wow! Donatello metsaliste seas ”. Seega võtsid kunstnikud diskvalifitseerimisena alguse uue stiili nimetusena: fauvism, metsloomade liikumine.
Ei saa öelda, et fauvism oleks programmilise manifestiga liikumine, nagu näiteks futurism. Selle kunstnikel oli aga huvi värvide ülendamise ja purunemiskavatsuse vastu. Järelikult tuhmus fauvism 1908. aastaks. Kuid tema mõju oli avangardistide esimese põlvkonna jaoks fundamentaalne.
See võib teile huvi pakkuda:
- Postimpressionism: selle olulisemad omadused, autorid ja maalid
- 20. sajandi kunstilised liikumised
Peamised kunstnikud ja fauvismi teosed
Henri Matisse (1869–1954)
Prantsuse maalikunstnik, skulptor, litograaf ja joonistaja. Teda huvitas kompositsioon rohkem kui kujundid ise. Ta loobus perspektiivist, ruumilisest sügavusest, joonistamisest ja chiaroscurost, et käsitleda värvi kui väärtust omaette. Seda mõjutasid Vincent van Gogh ja eksootiline kunst. Ta oli Pablo Picasso ja teiste tema põlvkonna kunstnike loomingus väga oluline kuju.
Võite ka meeldida: Kubism: omadused, esindajad ja teosed.
André Derain (1880–1954)
Prantsuse päritolu maalikunstnik. Ta töötas erksate värvide, energiliste löökide ja pintslitõmmetega ilma järjepidevuseta. Cézanne mõjutas teda laialdaselt, tekitades temas huvi kubismi vastu, kui fauvistide mõõna aeglustub. Aastaid hiljem pöördus ta tagasi maalitüübi juurde, mida on kirjeldatud kui "uusklassikalise" tooni, stiili, mida ta sellest ajast edasi arenes.
Maurice de Vlaminck (1876–1958)
Prantsuse maalikunstnik, muusikute perekonnast. Ta jõudis erinevatesse vooludesse nagu realism ja ekspressionism ning teda mõjutas suuresti Vincent van Goghi ainulaadne töö. Ta oli lähedane sõber Derainiga, kellega ta rajas stuudio, millest nad koos töötasid.
Raoul Dufy (1877–1953)
Prantsuse maalikunstnik, graveerija ja dekoraator. Oma algusajal jõudis see XIX sajandi lõpu impressionistlikku stiili. Tänu Matisse talle avaldatud mõjule lähenes ta fauvistlikule esteetikale. Tema tööd iseloomustas geomeetria kasutamine ja toonide kontrastsus.
