Donatello: 10 meistriteost renessansiajastu skulptoriga kohtumiseks

Donatello oli Itaalia Quattrocento skulptor, kullassepp ja disainer, keda mõned pidasid renessansi skulptuuri isaks. Kuulus oma täieliku eraldatuse pärast rahast ja omakasupüüdmatust oma käsitööle, avas Donatello oma aja skulptuuris uusi tehnilisi ja esteetilisi võimalusi.

See kunstnik lõi ja arendas reljeefse tehnika stiacciato, mis võimaldab teatud mõttes perspektiivi ja sügavust. Ta integreeris skulptuuri ka psühholoogilisi jooni, mis võimaldasid tal avastada varjatud ilu "koledas" või "groteskis".

Tema stiili universaalse väärtuse mõistmiseks on mugav, et me teame Donatello olulisemaid teoseid, samuti tema elu, omadusi ja silmapaistvat panust.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello See on Donatello üks kuulsamaid teoseid, kui mitte kõige rohkem. See on ümmargune skulptuur, mis on nikerdatud pronksist. Tema kuulsus kasvas kiiresti, kuna see tükk on esimene täispikk skulptuuriakt pärast klassikalist antiikaega.

Skulptuur tähistab kuningas Taavetit pärast hiiglasliku Koljati alistamist. Taavet oli renessansis kõrgelt hinnatud tegelane. Seda tõlgendati kui mõistuse võidukäigu sümbolit toore jõu üle.

Näeme noort noorukit, kes on oma väikese kehaga triumfeerinud hiiglase kohal, asendis vastupost. Selle abil on Donatello taastanud klassikalisele antiigile omase skulptuurimudeli. Samuti hindame renessansis välja töötatud plastiliste väärtuste rakendamist: kainus, tasakaal, proportsioon ja sümmeetria. Pärast inimese anatoomia uurimist on kunstitöös peale pandud naturalism.

2. Condottiero Gattamelata ratsamonument, 1453

The ratsamälestis condottiero Gattamelatale See oli omal ajal väga mõjukas skulptuur, kuna see oli üks esimesi omalaadseid alates Vana-Roomast. See mitte ainult ei naasnud ratsaspordi motiivi juurde, mis oli langenud kasutusse, vaid see loodi iseseisva tükina mis tahes arhitektuuriansamblist, mida ka ei kasutatud.

See oli pühendatud Erasmusele Narni, paremini tuntud kui Veneetsia kõige rahulikuma vabariigi kondottiero Gattamelata. Mõni väidab, et see sai inspiratsiooni Marcus Aureliuse ratsakujust Roomas. Teised väidavad, et see oli inspireeritud Triumfiline kvadriga või San Marcose hobused, Veneetsias.

3. Püha Evangelist Johannes, 1409–1411

Püha Evangelist Johannes See on marmorist skulptuur, mis oli algselt ette nähtud Firenze Duomo fassaadi jaoks. Selles teoses väljendub Donatello hilisgooti maneerism.

Pühakut esindatakse habemega mehena, istudes, kaarjate õlgadega, nagu oleks poolringi jälgitav, märgistatud chiaroscuro efektidega riietus ning suured ja ilmekad käed. Ühes käes hoiab ta raamatut, mis vihjab Püha Evangeeliumile.

Selle mõju oli selline, et see teos oli kuulsa skulptuuri inspiratsiooniks ja eeskujuks Moosesautor Miguel Ángel Buonarroti. Kõrvuti vaadates võime märgata Donatello mõju renessansi skulptuurile.

Võite ka meeldida: Michelangelo Moosese skulptuur: analüüs ja omadused.

4. Püha Markus (1411–1413) ja Püha Jüri (1415–1418)

Donatellol tehti ülesandeks teha kaks skulptuuri Firenzes Orsanmichele kiriku fassaadil asuvate niššide jaoks. Skulptuur San Marcos Selle tellisid kudujad ja tänavakaupmeeste gild Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Skulptuur Püha GeorgeKuid see on neist kahest kõige kuulsam.

Arte dei Corazzai relvameistrite gildi tellimusel teost Püha Jorge See paistab silma nii klassikalise renessansiajastu humanismi kui ka niši aluse poolest, kus skulptor teostab reljeefi oma konkreetse tehnika tunnustega. See viidi Bargello muuseumi ja asendati selle originaalkohas oleva koopiaga.

5. Heroodese püha, 1423–1427

Heroodese püha on kullatud pronksist reljeef, kus Donatello näitab oma laitmatut käitlemist stiacciato. Reljeef oli mõeldud Siena ristimiskoja ristimisriistaks, milles osalesid ka teised kunstnikud. Donatello sai stseeni, kus pärast Salome'i palvet kuningas Herodesele esitatakse Ristija Johannese pea kandikul. See oli esimene töö, mille Donatello tegi mõne muu linna kui Firenze heaks.

6. Cantoria, 1438

Kantoria See on rõdu või koor, mis oli ette nähtud Firenze Santa Maria del Fiore'i katedraalile. Seda peetakse renessansi meistriteoseks. Muu hulgas on see tingitud köite range geomeetria rabavast kontrastist veergude ja raamide vahel, dialoogis tantsivate tiivuliste laste kujundite naturalistliku dünaamikaga (putti).

7. Kahetsev Maarja Magdaleena, 1455

Kahetsev mary magdaleena See on ümmargune skulptuur polükroompuidust. Skulptuur sai inspiratsiooni Kuldne legend Jacopo della Vorágine poolt, nagu tavaks. See ei vastandu mitte ainult noore ja sensualiseeritud, kuid siiski müstilise Magdaleena kujunditele, vaid ka vaidlustada klassikalise ilu ideaal ja avastada peidetud ilu selles, mida võiks kaaluda "grotesk".

Me näeme Magdala Maarja vananenud ja kõhnunud keha, hinge väljendust, kes soovib elada Armastusest endast, hingest, kes põlgab inimlikke seadusi, sealhulgas ilu seadusi. Tegelane on mateeriast ja edevusest eraldumise väljendus (võib-olla nagu Donatello). Skulptor soovib, et me vaataksime, kui palju Maria armastas. Maarja armastas niimoodi: luuni.

8. Kuulutus, 1435

Kuulutamine See on polükroomsete sektsioonide ja kuldsete aplikatsioonidega liivakivireljeef, mis on ette nähtud Firenzes Santa Croce'is asuvale Cavalcanti kabelile. Tuntud oma terava loomulikkuse poolest. Ilmselt pole see õigeaegselt sekkunud. Giorgio Vasari ütleb, et see oli esimene töö, mis andis Donatellole tuntuse. Ekspertide sõnul on siiski võimalik, et Vasari eksis Santa Croce krutsifiks, kuna 1435. aastaks oli Donatello väljakujunenud kunstnik.

9. Püha altar, 1446–1453

The Püha altar See on Padova Santo Antonio basiilika altari komplekt. Algsest struktuurist on säilinud ainult järgmised:

• seitse ümmargust kiviskulptuuri;
• neli lamestatud pronksist reljeefi, mis tähistavad Püha Antoniuse imesid;
• rida reljeefe evangeeliumi sümbolitega ja
• surnud Kristuse kergendus, mida toetasid kaks kupidot.

Eriti paistavad silma pronksreljeefid, milles Donatello saavutab lamendatud reljeefse tehnika arendamisel absoluutse meisterlikkuse.

Kompleksi muudeti mitu korda, kuni 19. sajandil ehitati see uuesti üles Camilo Boito, ilma et tekitaks poleemikat selle üle, mis oleks võinud olla programmi algne korraldus seatud.

10. Santa Croce krutsifiks, 1406–1408

See on Donatello üks esimesi kuulsaid teoseid, mis telliti frantsiskaani ordu jaoks. See on polükroomne puidutükk, mille mõõtmed on 168 x 173 cm.

Giorgio Vasari sõnul küsis Donatello Brunelleschilt arvamust, kes oleks teda kritiseerinud Kristuse kui talupoja esindamise eest. Donatello esitaks talle väljakutse paremaks, pärast mida oleks Brunelleschi teinud Santa Maria Novella ristilöögi. Ajaloolased ei anna sellele kontole au, sest mõned uuringud näitavad ühe ja teise vahel palju aastaid.

Donatello omadused

Jälgitud tükikomplekt võimaldab tabada rida skulptorile ja kullassepp Donatellole omaseid jooni. Toome välja olulisemad.

Hiline gooti manerism

Esimesel etapil tõi Donatello mängu gooti kunstitraditsiooni elemendid, nagu näiteks pühad tegelased, renessansile omaste elementidega, nagu natsionalism ja individualiseeritud. Selle varase staadiumi stiili on kirjeldatud kui "hilisgooti maneerismi".

Klassitsism

Pärast klassikalise antiigi kunsti hoolikat uurimist tõi Donatello renessansi kultuuriprogrammi skulptuuri juurde, mis hõlmas konkreetselt:

• naturalismi kõrge areng,
• sümmeetria, tasakaal ja proportsioon,
• antropotsentriline iseloom.

Ilmekas ja dramaatiline iseloom

Teine Donatello omadus oli psühholoogilisel sisevaatlusel põhineva ekspressiivse stiili väljatöötamine. Tänu sellele oli skulptoril võime tekitada vaataja ja portreteeritava tegelase vahel empaatiat.

See võib teile huvi pakkuda: Renessanss: mis see on, omadused ja olulisemad teosed.

Donatello kaastööd

Donatello silmapaistvamate panuste hulgas renessansi skulptuuri juurde võib nimetada järgmist.

Reljeefi loomine stiacciato

Donatello kõige ilmsem panus oli tehnika nimega leiutamine ja arendamine stiacciato või schiacciato. The stiacciato see on lamestatud reljeef. See seisneb sekkuva pinna modelleerimises, kas pronksist või kivist, väga väikeste variatsioonidega tausta suhtes. Vastupidiselt sellele, mida võib arvata, võimaldab see tehnika saada täiuslikuma illusiooni sügavusest. Donatello tehnikast sai ressurss, mida järeltulevatel põlvedel jäljendada.

Psühholoogiline sisekaemus skulptuuris

Donatello oli skulptuuri ekspressiivsel tasemel käsitlemise uue viisi eelkäija. Tema ülesandeks oli süveneda tegelaste psühholoogiasse. Ta mitte ainult ei andnud neile individuaalsust, tüüpiline renessansi tunnus, vaid ka süvenes esindatava psühholoogilisse iseloomu, aimates, mida Rafael Sanzio aastaid hiljem maalides teeb.

Vaata ka: Rafael Sanzio: elulugu, renessansi geeniuse kaastööd ja teosed.

Kalduvus inetusele

Hilisematel aastatel sai Donatello väljenduslaad alguse üha vabamast kunstist. Tema skulptuurid ei keskendunud ainult renessansile omaselt Apollonia klassikalise ilu ideaalile, kuid ta oskas ilu leida inetuses või groteskis. Selle näiteks on Kahetsev Maarja Magdaleena.

Võib-olla võime selles aspektis näha tema psühholoogilise sisekaemuse huvi põhjalikku arengut. Tahtsime sellele tähelepanu juhtida teistmoodi, sest see Donatello "ekspressionism" näib tänapäevase skulptuuri radu ette aimavat või ette nägevat.

Donatello elulugu

Donato di Niccolo di Betto Bardi, keda paremini tunneb itaalia väike nimi Donatello, sündis Firenze linnas umbes aastal 1386.

Tema isa kutsuti kutsekaupa villakraasijaks Niccolò di Betto Bardiks. Ta oli tuntud oma rahutu iseloomu poolest kuni osalemiseni rohkem kui ühes Firenze ülestõusus. Isa vastandus pojale, mida iseloomustas pigem kunstiline ja intellektuaalne uudishimu.

Perel puudusid rahalised vahendid, kuid Donatello varajane ande ja distsipliini näitamine pälvis talle Ruberto Martelli kaastunde. Sel põhjusel kasvas naine tema majas tema kaitse all.

Firenze viisi tutvustus

15. sajandil Firenzes oli tavaks, et pürgivad skulptorid alustavad kullassepa koolitust. Usutakse, et Donatello on kombe kohaselt alustanud just nii.

Üks tema esimesi õpetajaid oli suurepärane renessansiajastu skulptor Lorenzo Ghiberti, kellega ta tegi koostööd erinevate töödega.

Rooma ja "aardejahid"

1401. aastal kuulutati välja konkurss Firenzes asuva San Juani baptisteeriumi uste kujundamiseks. Kandidaatide hulka kuulusid võitja Donatello, Brunelleschi ja Ghiberti.

Pettunud Brunelleschi otsustas minna Rooma, et uurida Rooma hilise impeeriumi klassikalist kunsti, mille jälgi uue huviga uuriti. Intellektuaalse väljaõppe ja oma ameti täiustamisele pühendunud Donatello läks koos Firenze meistriga Rooma, kus ta viibis aastatel 1402–1404. See saavutus teenis neile mõlemale epiteedi "aardekütid".

Aastal 1404 naasis Donatello Firenzesse ja liitus taas Ghiberti töökojaga, kus ta lõpetas koostöö San Juani baptisteeriumi põhjaukse teostamisel.

Kunstiarmastuse selts

Aastatel 1425–1438 sõlmis Donatello partnerluse Firenze arhitekti ja skulptori, samuti Ghiberti jüngriga Michelozzo di Bartolomeoga.

Koos viisid nad läbi paljud tööd, näiteks Prato katedraali välimine kantsel. Sel perioodil delegeeris Donatello majandusküsimused oma partnerile, veel ühe elemendi, mis kinnitas lisaks skulptori rahahuvi mitte ainult absoluutsele pühendumisele kunstile.

Padua, küpsuse ja vabaduse vahel

Aastatel 1443–1453 asus Donatello elama Veneetsia Padova linna. Tema töö saavutab suurema küpsuse, omandades samas uuendatud vabaduse.

Sel perioodil produtseeris ta mõned oma tuntumad teosed. Näiteks kreeka-ladina inspiratsiooniga Condottiero Gattamelata ratsamonument. Samuti võime viidata San Antonio de Padua basiilika altari reljeefidele ja skulptuuridele ning peaaegu ekspressionistlikule skulptuurile Kahetsev mary magdaleena.

Vaesus, Donatello surm ja haud

Anekdoot ringleb, et kui Donatello oli veel täies kunstihoogus, pani ta korvi rahasid oma abistajate käeulatusse, et nad saaksid selle oma äranägemise järgi käsutada. Kui see on tõsi, siis võib mõista, kuidas nii kõrgelt hinnatud kunstnik veetis oma elu viimased aastad kitsas rahalises olukorras.

Lisaks sellele hoidis invaliidistunud haigus teda voodis kuni surmani. Donatello lahkus 80-aastaselt oma kodulinnas Firenzes 13. detsembril 1466.

Kunstnik, kes sündis alandlikult, suri alandlikult, kuid rikastas maailma ühe suurima ja ammendamatu aardega: ilu. Donatello keha puhkab San Lorenzo basiilikas.