Bernini Apollo ja Daphne: omadused, analüüs ja tähendus

Apollo ja Daphne See on Itaalia kunstniku Gian Lorenzo Bernini (Napoli, 1598 - Rooma, 1680) marmorskulptuur, mis on valminud aastatel 1622–1625 kardinal Scipione Borghese tellimusel.

Müütilisest kirjandusest inspireerituna paistab teos silma teatraalsuse ja dünaamilisuse, a šokeeritud periood nagu barokk, mis on jätnud selja taha klassikalise ja tasakaalustatud ilme Renessanss.

Analüüs Apollo ja Daphne

Baroki kunst Läänes väljendas uut tundlikkust. Renessansi ratsionaalsus, kord ja kainus olid tema diskursuse ja selle väljenduse ammendanud emotsioonid, kaos ja üleküllus, sest barokk oli kahtlemata dramaatiliste ajalooliste muutuste ja kultuuriline

Sellegipoolest ei jäta barokk mineviku kirjanduslikke allikaid. Mida ta teeb, on vaadata neid uute silmadega, silmadega rohkem küsimusi kui vastuseid, mis imestavad nende lugude alumise rea üle nende esindamise viisid, tunded, mis oleksid võinud neid kujutatud tegelasi elustada, lühidalt, eksistentsi kvaliteedi kohta inimlik. Nende silmadega mõtiskleb Bernini Apollo ja Daphne müüti, mida on kirjeldatud

Metamorfoos Ovidiuse kohta.

Apolloni ja Daphne müüt

Nad ütlevad, et Amor ja Apollo võistlesid, et näidata, kumb neist vibu ja noolt paremini käsitses. Apollo, hinnates ennast suureks jahimeheks, pilkas väikest Amorit. Vihaselt otsustas Amor Apollot lüüa kuldse noolega, millel oli jõud armastust äratada. Kättemaksu lõpuleviimiseks lõi ta ka nümfi Daphnet nüri pliinoolega, mille vägi äratas viha.

Daphnega kohtudes armub Apollo kirglikult, samal ajal kui nümf põgeneb tema eest ja otsib oma isa Peneo jõe abi, paludes tal kuju muuta, et Apollost kõrvale hiilida. Kui lõpuks Apollo ta sülle võtab, muundatakse Daphne keha lootusetult loorberiks.

Puu poolt laastatud ja omaks võetud Apollo vannub talle igavest pühendumust ja lubab alati loorberipärga peas kanda, et mitte lahkuda. Ta lubab ka, et ta kroonib oma teradega kangelaste pead, nii et nad mäletaksid sarnaselt temaga, et võit on Daphne moodi üürike, tabamatu ja kättesaamatu.

Skulptuurikäsitlus

Siiani oli Apollo ja Daphne läbipääs maalil sageli esindatud ja skulptuurides sellega kaasnenud füüsiliste raskuste tõttu vaevalt kunagi.

Seetõttu on Berninil stseeni lahendamiseks mõned probleemid, millele mõelda: kuidas Dafne end tunneks, kui teda vastu võeti vastu tema tahet? Milline ahastus, mis valu on nümfil? Kuidas Apollo kirg muutuks? Kuidas neid emotsioone registreerida? Kuidas kujutada taimse ja emotsionaalse transformatsiooni dünaamilist jõudu kõvas ja külmas kivis?

Bernini ei eemale tema ees olevast väljakutsest. Ta lubab esindada täpset hetke, mil algab Daphne muundumine Apollo kätesse. Seega skulptuurib Bernini Carrara marmorist skulptuurirühma, mis koosneb kahest kujust, Apollost ja Daphnest.

Stseeni dünaamilisuse ja pinge laadimiseks töötab Bernini diagonaaljoone järgi. Sellele kujuteldavale diagonaalile ehitab Bernini liikumise illusiooni.

Mõlemad tegelased jooksevad, üks jälitab, teine ​​põgeneb. Apollol on vaevalt üks jalg maas. Apollo rüüd rõhutavad liikumist ja dünaamikat. Need lendavad läbi õhu, nagu ka tema juuksesilmad ja nümfi lakk.

Tundub, et Daphne tõuseb koheselt nagu keegi, kes oleks hüpanud. Taevasse tõstetud käed, osa anumist, osa impulssi, hakkavad sõna otseses mõttes hargnema. Samal ajal tõuseb maamass tema jalgade alla, otsides juuri, mis seovad nümfi maa külge.

Vasaku käega hoiab Apollo Daphnet kõhu küljes, kuid tema nahk on juba hakanud kooreks muutuma. Tundub, et Bernini vihjab sellele, et Apollot juhib nii üürike triumf kui ka hämmastus üritusel. Tema nägu mõtiskleb uimastatuna Daphne vältimatu metamorfoosi käes.

Vahepeal mõtiskleb Dafne stseeni üle, pöörates pea õlale, väljendades oma väsinud näol ahastust, suu kindlalt lahti.

Tervikuna näeb tükk välja nagu plastmass, mis keerleb nagu tuulekeer maast, püüdes taevasse tõusta. See on Daphne hüpe, kes karjub vabaduse järele. Diagonaaljoon on teravate kurvide kasutuselevõtuga katki ja tasakaalustamata.

Eelmisel pildil näeb Daphne välja nagu vibu ja vibulaskja Apollo, kes seda sirutab, hoides teda vasakust käest. Kuid see vaenulik kummardus pole jumaliku vibulaskja kunstile järele andnud. Kas Apollo pole näinud, et Daphne pole tema soovi tööriist? Saak on temast pääsenud nagu vesi läbi sõrmede.

Põhielemendiks on erinevate tekstuuride töötlemine: tegelaste noore naha siidisus juuksekarude kaos ja dünaamilisus, koore ja juurte karedus, naha ebakorrapärasus loorber... kõik ühendatakse suurema tõepärasuse ja väljendusrikkuse otsimisel.

Klassitsismi taga

See Bernini teos vastab varajasele perioodile. Sel põhjusel soosib skulptor endiselt klassikalist seitsme ja poole pea kaanonit ja kehade idealiseerimist. Lisaks hoolitseb Bernini Apollos Belvedere Apollo näo füüsiliste tunnuste eest, see on klassikalisest antiigist pärit teos ja arutelu kuupäev.

Bernini on klassitsistlikust suundumusest siiski lahti murdnud, kaasates dünaamikat ja pingeid ning tegelaste näoilmet. Me näeme tööd, mis on koormatud võimsa paatosega, see tähendab inimese moraalse, füüsilise ja psühholoogilise kannatuse väljendus tegelaskujud, mis annab stseenile dramaatilise mõtte, aspekti, mis on lähemal antiikaja hellenismile kui klassitsismile korralikult.

Nii eemaldub Bernini oma renessansiajastu eelkäijate klassitsistlikust tendentsist ja asub rahutu ja ebastabiilse ookeani: baroki poole.

Võite ka meeldida: Barokk: omadused, esindajad ja teosed.

Lõpumõtted

Müüdiga käsikäes näib Bernini igavestavat südametunnistust kirgede paratamatute muutuste osas inimest, triumfi ja naudingute üürikest aega ning elupinget, mis on üles ehitatud omavahelises võitluses vastandid.

Sandra Accatino, artiklis pealkirjaga Bernini väljanägemise kunst. Daphne ja Apollo, räägib, et tüki põhja kirjutas Bernini järgmised sõnad, mille kirjutas tulevane paavst Urban VIII Maffeo Barberini:

Kes naudib mööduval moel, sellele jääb kätte peotäis lehti või korjab kõige rohkem kibedaid marju.

Bernini Apollo ja Daphne video

Järgmises videos saate hinnata seda suurepärast Bernini teost kõigi võimalike nurkade alt.