Sixtuse kabeli laefreskodid

Sixtuse kabelis on Itaalia renessansi üks sümboolsemaid teoseid, mille kuulsus on levinud kogu maailmas. Sixtuse kabeli lae freskoosis Michelangelo Buonarroti, rahvapäraselt hispaania keeles tuntud kui Michelangelo. Selle teose tellis kunstnikule paavst Julius II (1443-1513).

Kuna Michelangelo avaldas deklareeritud eelistust skulptuurile, distsipliinile, millele ta kõrgeks kunstiks ja mille eest teda tõeliselt tunnustati, võttis ta paavsti tellimuse vastu vastumeelsus.

Teost hakati maalima 1508. aastal ja see valmis 1512. aastal ning sellest sai see, mis see olema saab muljetavaldav kunstiline saavutus, arvestades, et Michelangelo tegi kogu töö ainult.

Laemaalingute analüüs

Lae põhijaotus on tehtud üheksas paneelis, mis esindavad stseene raamatu raamatust Genesis. Teoloogilise teema valik loob suhte inimkonna ajaloo ja - Jeesuse Kristuse tulek, kuigi teda ei esine lagi.

Kujud on küll pildilised, kuid mõjutatud kunstniku skulptuurilisest perspektiivist ja samas tajutakse joonistamise olulisust. Samamoodi paljastavad pildid kunstniku meisterlikkuse inimese anatoomia kujutamisel ja tundmisel.

Need kujundid on valdavalt jõulised, energilised ja võimsad, kuid samas graatsilised. Üle ruumi moonuvad hiiglaslikud ja lihaselised pildid peaaegu võimatuks, mis annab liikumise kogu kompositsioonile ja lisaks ka suure energia.

See kompositsiooni erksus on kindlasti tõend ajaloolisest hetkest, mida Itaalia elas ja mis laienes kogu Euroopas. See ei puudutanud ainult klassikalise kunsti taaselustamist, vaid ka Kreeka filosoofia ja humanismi taasavastamist.

Sündis uus Euroopa, kes jättis keskaja seljataha ja avas uusaja, mis muutis inimese maailma keskpunktiks, mida nimetati antropotsentrismiks.

Üheksa paneeli jutustavad loomisloo. Esimene tähistab valguse ja pimeduse eraldamist; teine ​​kujutab päikese, kuu ja planeetide loomist; kolmas tähistab hetke, mil maa eraldatakse merest.

Adani looming

Neljas laepaneel on pühendatud Aadama loomisele ja see on üks levinumaid ja tunnustatumaid pilte kogu maailmas. Siin lebab Aadam kõhklevalt lamades, justkui puuduks tal energia, sundides Jumalat andma oma viimased jõupingutused Aadama sõrmede puudutamiseks ja eluks sädeme andmiseks.

Erinevalt Aadama pealtnäha laisast kujust on Jumalal liikumine ja energia ning isegi tema juuksed liiguvad nähtamatu tuulega. Vasaku kaenla all hoiab Jumal Eevat lähedalt. Eeva ootab kannatlikult, kuni Aadam võtab vastu elutule, et ka tema saaks selle vastu võtta.

Viiendal (keskel) paneelil on lõpuks näha Eva loomingut; kuues tähistab Aadama ja Eeva paradiisist väljaajamist; seitsmendas on esindatud Noa ohver; kaheksandas ülemaailmne veeuputus ja üheksandas lõpuks Noa purjusolek.

Paneelide külgedel on vaheldumisi esindatud prohvetid (Sakarja, Joel, Jesaja, Hesekiel, Taaniel, Jeremija ja Joona) ning sibüülid (Delfi, Eritrea, Kumana, Pärsia ja Liibüa). Michelangelo teeb seega ristiusu kristluse ja paganluse vahel, mida mõned kriitikud tõlgendavad kui katoliku kiriku peenet kritiseerimise viisi.

Paneelid, nagu ka ülejäänud piltlik kompositsioon, on raamitud äärmiselt realistlikult maalitud arhitektuurielementidega, millega kujundid suhtlevad. Mõned istuvad ja teised toetuvad nendele valedele arhitektuurielementidele.

Lagede neljas nurgas, mida nimetatakse pendentive'ideks, näete ka nelja sümboolse loo kujutamist Iisraeli päästmine ja kompositsiooni keskele laiali paisatud teadaolevalt kakskümmend istuvat alasti meestegelast Mida "Ignudi", nime, mille kunstnik ise omistas.

Need arvud ilmuvad nelja kaupa, mis ümbritseb viit üheksast laepaneelist, eriti neid, mis tähistavad Noa joove, Noa ohverdamine, Eeva loomine, mere ja maa eraldamine ning valguse ja pimedus.

See võib teile huvi pakkuda: Fresco Aadama loomine Michelangelo poolt: analüüs ja tähendus.

Lõplik kohtuotsus

Michelangelo naasis Sixtuse kabelisse enam kui 20 aastat hiljem freskot teostama Lõplik kohtuotsus (1536-1541), mis asub altari seinal. Selle töö usaldas paavst Clement VII (1478-1534) Michelangelole, kuid see töö algas alles pärast tema surma, Paulus III pontifikaadi ajal (1468-1549).

Kontrastiks laefreskode elujõu, rütmi ja kiirgusenergiaga, lõpliku kohtuotsuse kujutamine on sünge ja samal ajal on see koos kehadeta, millel pole reaalset struktuur. Kokku on esindatud kolmsada üheksakümmend keha, mis olid algselt alasti, sealhulgas Neitsi Maarja.

Kompositsioonis domineerib lepitamatu ja hirmuäratava Kristuse kohtuniku keskne kuju. Taamal on taevas rebenenud ja alumises osas kõlavad inglid trompetit, kuulutades lõplikku kohtuotsust.

Kristuse kõrval vaatab Neitsi kõrvale, nagu keelduks kaosest, viletsusest, kannatustest ja sellest, et patused visatakse põrgusse.

Üks esindatud kujunditest on Püha Bartholomeus, kes hoiab ühes käes oma ohvrinuga ja teises hõõrdunud nahka, millele Michelangelo ise näo maalib. Nii on paisatud naha deformeerunud nägu kunstniku oma, võib-olla kavatsusega teha metafoor oma piinatud hingest.

Laes ja altariseinal olevate maalide erinevused on seotud nende tegemise ajal valitsenud kultuurilise ja poliitilise kontekstiga.

Sel ajal oli Euroopas vaimne ja poliitiline kriis. Algasid reformatsiooni aastad, mis viiksid kiriku lõhenemiseni, enne mida näib see koosseis kirikuvaenlastele hoiatusena. Andestust pole, sest Kristus on järeleandmatu.

Kui Michelangelo neid alastfiguure maalis, kasvas aastate jooksul poleemika, paljud süüdistasid kirikut silmakirjalikkuses ja pidasid tööd pornograafiliseks.

Üle kahekümne aasta olid töö laimajad pühendunud idee levitamisele, et kirik kaitseb a pornograafiline kõne ühes selle peamises rajatises, millega kaasnes kampaania Hiinas pilte.

Halvimat kartes tegi paavst Clement VII ülesande mõned kompositsioonis olevad alasti kehad üle värvida, püüdes tööd säilitada ja hävingut ära hoida. Selle töö tegi Daniele da Volterra Michelangelo surma aastal.

Restaureerimistööd

Aastatel 1980–1994 Sixtuse kabelisse tehtud restaureerimissekkumised paljastasid Michelangelo külje, mida ajaloolased olid tahtmatult ignoreerinud.

Kuni selle hetkeni taandati kriitiku ülendatud elemendid vormidele ja joonisele värvi kahjuks. Kuid sajandeid mustusest ja suitsust küünaldelt puhastades ilmnes Michelangelo originaaltöös elav värvipalett. Nii tõestati, et kunstnik ei olnud mitte ainult joonistamise ja skulptuuri geenius, vaid ka suurepärane kolorist Leonardo da Vinci tasemel.

Sixtuse kabel

Sixtuse kabel (1473–1481) asub paavsti ametlikus residentsis, mida nimetatakse Vatikani apostlikuks paleeks. Selle ehitamine sai inspiratsiooni Saalomoni templist. Seal pühitseb paavst õigel ajal missat ja seal kohtub ka konklaav uue ponti valimiseks.

Kabel oli töökoda Itaalia renessansi suurimatele kunstnikele, mitte ainult Michelangelole. Nende hulgas on Rafael, Bernini ja Botticelli. Kuid vaieldamatu on see, et Sixtuse lihtne mainimine toob meid tagasi Michelangelo hukatud lagede ja altari suurte freskode juurde.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) oli üks renessansi suurimaid kunstnikke ja teda peetakse kõigi aegade üheks suurimaks kunstigeeniuseks. Isegi elus nautis ta sellist tunnustust ja omistas võimeid üle keskmise.

Raskesti hakkama saada, tema geeniust tunnustati juba väga väiksest peale. Ta külastas Domenico Ghirlandaio töökoda ja 15-aastaselt võttis Lorenzo II de Medici ta oma kaitse alla.

Ta oli humanist ja teda paelus klassikalise antiigi pärand, mis sel ajal läbis ajaloolise revisionismi kõige olulisema etapi. Seetõttu keskendus Michelangelo töö inimkujule kui väljendusvahendile. See eelistus on vaieldamatu tõend klassikalise skulptuuri tugevast mõjust kunstnikule.

See võib teile huvi pakkuda: Renessansi 25 kõige esinduslikumat maali

(Teksti tõlkinud Andrea Imaginario).