Goya maal 3. mail 1808 Madridis: ajalugu, analüüs ja tähendus

Pilt 3. mail 1808 Madridis, tea ka kui Hukkamised Príncipe Pío mäel või 3. mai tulistamised, on õlilõuend, mille on maalinud Francisco de Goya y Lucientes 1814. aastal.

See lõuend on autori üks embleemilisemaid tükke. Selles paneb Goya kõrvale uusklassikalise stiili normid, et näidata uue ja isikupärase stiili ärkamist.

Töö on maaliga lõpule viidud 2. mail 1808 Madridis või Võitlus röövlitega. Allpool esitame tabeli lühikese ajaloolise ülevaate ja analüüsi, mis annab ülevaate selle tähendusest.

Ajalooline kontekst

Pärast nimetamist keisriks 1804. aastal tegi Napoleon Bonaparte Hispaaniale ettepaneku tungida Inglismaa liitlasesse Portugali. Kuna Hispaania ja Inglismaa Gibraltari okupatsiooni pärast põrkasid, oli Portugali nõrgendamine strateegiliselt mugav.

Kuningas Carlos IV ja tema peaminister Manuel Godoy nõustuvad kokkuleppega ning 1807 Prantsuse okupatsioon Hispaanias, realiseerimata keisri tegelikke kavatsusi: kontrollida kõiki poolsaar.

Aja jooksul kasvasid pinged kuningas Carlos IV ja tema troonipärija Fernando VII vahel, kes täielikult umbusaldasid Hispaania peaministrit. 17. märtsil 1808 toimus nn Aranjuezi mäss. Selle otsene tagajärg on Godoy vallandamine, kuninga troonist loobumine ja Fernando VII tõus.

Oma populaarsuses kindel Napoleon tugevdab sõjalist okupatsiooni ja peagi demonstreerib Prantsuse armee hispaanlaste kuritarvitamist. Inimesed tõusid spontaanselt 2. mail 1808 Prantsuse marssal Murati ratsaväe vastu, kus viibisid möllavad (Egiptuse palgasõdurid Prantsuse armee teenistuses).

See populaarne ülestõus oli maalil esindatud 2. mail 1808 Madridis või Võitlus röövlitega.

3. mai 1808. aasta sündmused

Prantsuse armee suutis rahvaülestõusu kiiresti maha suruda ja alustas verist tagakiusamist madridi elanike vastu. 3. mai varahommikul kogusid nad väidetavad mässulised rühmadesse ja viisid nad hukatusse, ilma et neil oleks õigust kohtuprotsessile.

Arvukad ohvrid, sealhulgas süütu, tapeti. Hukkamised viidi läbi erinevates linnaosades, nagu Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, Recoletose värav ja Príncipe Pío mägi.

Saanud teada ülestõusust, süüdistas Bayole'is Carlos IV ja Fernando VII taasühendanud Napoleon neid ülestõusust ja sundis neid loobuma oma venna José Bonaparte kasuks, kelle ta meelevaldselt Hispaania.

See oli algus Hispaania vabadussõda, tuntud ka kui Kuus aastat kestnud sõda, mis valmis 1814. aastal Hispaania absolutismi taastamise ja Fernando VII tagasitulekuga.

Raami analüüs

3. mai hukkamised on sündmused, mida Goya kujutab võimalikult lõbusalt draamal käimasoleval lõuendil. Kõik näitab, et see lõuend, nagu ka selle paar, vastab Luis María de Borbón y Vallabriga liberaalse regendi tellimusele, kes valmistus vastu võtma kuningas Fernando VII.

Teos jaguneb omamoodi diagonaaliga kaheks osaks. Vasakus diagonaalses osas ilmneb valgus. Paremal diagonaalil domineerivad pimedus ja varjud. Goya saadab kahtlemata sellega sõnumi: valgus saadab inimesi nende tõelises vastupanus, Prantsuse valitsus tegutseb aga pimedas.

Prantsuse laskesalk

Absoluutselt tellitud Prantsuse armee näib olevat rivis täiuslikus koosseisus. Ühelgi tema sõduril pole nägu. Goya on seega esindanud oma "dehumaniseerimist". Nad kõik pööravad selja vaatajale, kellest on saanud surmava stseeni tunnistaja. Joondanud kõik tema vintpüssid, mille horisontaalsus lõhub lõuendi diagonaale, näivad nad Prado muuseumi siltide juhendi järgi olevat "tõhus tapmismasin".

Nende vormiriietus on pruunides ja hallides toonides cezannesco. Maalikunstnik on elimineerinud helitugevuse ja chiaroscuro, valides paksud jooned, mis moodustavad tasased värvimassid. Nii maalitud sõdurid näevad välja nagu a surma sein, suletud, läbimatu, tasane ja hall.

Hispaania kunstniku Concha Jerezi jaoks, kelle tunnistus on kogutud Museo del Prado, Goya on jõudnud peaaegu sajandi Cézanne'i ja kubistliku stiili juurde hiljem. Täiesti vastupidiselt tulirühmale esindasid ohvrid vasakul diagonaalil.

Ohvrid

Komplitseeritult pole surmamõistetutel korda ega joont, sektsioonis valitseb kaos. Tegelastel ei ole sõjaomadusi nagu relvad ega vormiriietus. Selge ebavõrdsus poolte vahel on ilmne.

Ohvrite vahel eristatakse nelja rühma, mis rikuvad lineaarsust: põhirühm asub sektsiooni keskel ja nad jäävad põlvili. Teine rühm on paremal ja ootab oma korda. Kujutise põhjas valetage juba mõrvatud. Kuid vasakul taustal on näha varju. Tundub, et naine hoiab kedagi süles, peaaegu nagu vagadus.

Ohvritel on näod ja neis on näha saabuvat surma õudust. Ainult kaks tegelast varjavad oma, ei suuda stseeni taluda. Nad kõik on anonüümsed tegelased, armeed linnainimestest, kelle prantslased tapsid. Ohvrite hulgas pole sõdureid ega eliidi esindajaid.

Nagu tavaks, dokumenteeris Francisco de Goya ennast enne selle maali tegemist väga hästi ja suutis seda teada Sel julmal päeval oli toimunud ühe preestri, Don Francisco Gallego ja Davila. Sel põhjusel on nende keskel ka kabatoonis riietatud tegelane, kuid ilma kirikliku jõu märkideta.

Nende populaarsete tegelaste seas paistab silma valge särgiga põlvili mees. Ta sirutab käed ristis ja ühel neist on peaaegu näha häbimärgistust. Paljud on teda tõlgendanud kui "uut risti löödud", süütut (seega valget), kes on oma ohvriga maksnud Hispaania iseseisvuse hinna.

Tema säravalt valge särk on maalil valgusallikas ja sellest saab korraga süütuse ja lootuse sümboolne pilt. Vaataja pilk on sellele suunatud. Goya saavutab selle paksu ja jämeda valge joone abil, varjates pildiprotseduuri, rikkudes uusklassikalise viimistluse kontseptsiooni. See on insuldi eelmäng impressionistlik mis on ikkagi väga kaugel ajaloos ilmumisest.

Põhi

Tundub, et stseen on raamitud reaalses ruumis: Príncipe Pío mägi, ehkki mõned tõlgendajad erinevad oma tähelepanekute poolest. Taustal näete kahte struktuuri. Ilmselt on see Doña María de Aragóni klooster ja tänapäeval olematu Prado Nuevo kasarm.

Lõuendi keskel näivad laigud ja määramata jooned rahvahulka. Pole selge, kes see on. Kunstnik Concha Jerezi jaoks on sidus hüpotees, et Goya esindas eliiti, kes jäi väljaspool rahva innukust kuningriigi asja kaitsma.

Maali ülemise ääre horisondi lõpetab sünge öö, ilma et taevas näitaks isegi ainsat tähte. Madridi taevasse tungib lein, kuid linna südames paistab valgus.

Määra

Liini kasutus on sellel maalil mitmekesine ja vastab maalikunsti väljendusrikkadele vajadustele. Mõnes rühmas, nagu Prantsuse sõdurid, on joon selgelt nähtav. Seevastu valges tegelases kaob joon praktiliselt ning jooned jäävad lahtiseks ja lõpetamata (vt käe detaili).

Täieliku vabadusega annab Goya väljendusrikka kasutamise plastilisele keelele ja mitte ainult kompositsiooniteemale. Sel põhjusel näevad kriitikud selles maalis sageli maalikunsti töös pöördepunkti, mis kinnitatakse raamatus mustad värvid oma viimastest aastatest.

Neoklassitsistlikus stiilis, esineb endiselt sellistes maalides nagu Carlos IV perekond, orienteerub Goya selle lõuendiga eelromantilisele tundlikkusele ja näib isegi ületavat aega, aimates fin-de-siècle kunsti radu.

Francisco de Goya y Lucientese elulugu

Hispaania maalikunstnik ja graafik Francisco de Goya y Lucientes sündis Zaragozas Fondetodoses 30. märtsil 1746. Zaragozas omandas ta põhihariduse ja võttis esimesed kunstitunnid Luzáni töökojas.

Ta abiellus 25. juulil 1773 Josefa Bayeuga, kellega tal oli seitse last, kuid ainult üks elas küpsuseni. Ta kolis Madridi 1775. aastal. Selles linnas jätkas ta koolitust õemehe Francisco Bayeu töökojas, kes pakkus talle tööd ka Kuninglikus gobeläänitehases.

Samuti õppis ta 1785. aastal Academia de San Fernandos ja veidi hiljem, 1789. aastal, palkas Carlos IV kohus ta ametlikuks maalikunstnikuks. Sellest ajast peale on Goya silma paistnud nii kuningliku pere kui ka Madridi aristokraatia portreemaalijana.

Tõepoolest, 1799. aastal kulmineeruks üks tema kuulsamaid kuninglikke portreesid: Carlos IV perekond. Kuid Goya ei olnud tingimata maalikunstnik, kes oli vägevatega leplik. Neoklassitsismi ja romantismi poolel teel ei hoidnud maalikunstnik kiusatusest hiilida irooniat ja kriitikat oma ametlikesse portreedesse.

Tegelikult oli Goya juba 1799. aastal graveeringute seeria valmis saanud Kapriisid, milles ta esindab ühiskondliku eliidi: aadli, vaimulike ja aristokraatia vastuolude kriitilist hindamist. Väljendusvabaduse idu oli temas juba tärganud. Sel põhjusel peetakse Goyat romantilise vaimu eelkäijaks, mis oli ilmuma hakanud.

Aastatel 1810–1815 tegi ta gravüüride seeria Sõja katastroofid, milles ta dokumenteerib väga üksikasjalikult ja täpselt Hispaania Vabadussõja perioodil aset leidnud kohutavad surmad ja pahed.

Aastal 1815 seisis Goya maali tõttu inkvisitsioonilises protsessis Alasti maja. Sellele lisati, et pärast võra taastamist vaatas Fernando VII Goyat usaldamatusega, et ta oli sõja ajal jätkuvalt seotud kuningakojaga. Tema vanus, haigus ja isikliku kasu tõendite puudumine töötasid tema kasuks. Ometi oli see viimane aasta kuningliku võimu teenistuses. Tema erategevus ei kannatanud mõlki.

Veidi aega hiljem, 1819. aastal, jättis tervise tagasilangemine ta kurdiks. Sel perioodil on tema kuulsa lavastus mustad värvid. Mõne hulgas võime mainida Saturn ahmib oma lapsi, Pakt Y Cudgel duell.

Tema stiili muutumine tegi temast absoluutselt revolutsioonilise ja visionäärse kunstniku. Tema loomingus näete romantilisust kuulutavaid jooni ning isegi impressionistlikke ja postimpressionistlikke elemente.

Francisco de Goya y Lucientes kolis Prantsusmaale Bordeaux'sse 1824. aastal. Seal ta viibis kuni surmani 16. aprillil 1828. Enne oma aega ilmub Goya tänapäeval kui moodsa kunsti üks kõige sümboolsemaid kujundeid.

Viited

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi ja Ortiz Silva Ireri (koord.) (2017): Francisco de Goya: pilk Mehhikost. Mehhiko: Morelia ülikooli riiklik kõrgkool. Taastunud: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: 3. mail 1808 Madridis: Madridi El [Goya] patriootide hukkamised aastal Prado muuseumi ametlik veebisait. Taastunud aastal https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya ja Lucientes Prado muuseumi ametlik veebisait. Erinevad multimeedia materjalid. Taastunud aastal https://www.museodelprado.es/