Vermeeri pärliga noor naine: maali ajalugu, analüüs ja tähendus

Pilt Pärlitüdruk See on Delfti maalikunstniku Johannes Vermeeri üks tuntumaid teoseid, kes selle 1665. aasta paiku tootis. Tuntud ka kui Tüdruk turbaaniga või Hollandlane Mona Lisa, on üks flaami baroki esinduslikumaid teoseid.

Pärlitüdruk pälvis tänu ilmetule ilule ja tehnilisele täiuslikkusele suure tuntuse. Lisaks oli teos tänapäeva publikule mõistatuslik, kuni inspireeris romaani ja samanimelist filmi. Mis eesmärgil on Vermeer sellele lõuendile elu andnud nii väikese ja samal ajal nii ettevaatliku? Milliseid saladusi sellele omistatakse?

Maali ajalugu

Pärlitüdruk Selle maalis Vermeer 1665. aasta paiku. Selle esimene omanik oli Vermeeri patroon ja siis läks ta väimehe kätte. Tema asukoht polnud järgmise kahe sajandi jooksul teada.

Teos ilmus oksjonil Haagis 1881. aastal. Seejärel omandas Hollandi armee ohvitser ja kunstikoguja Andries des Tombe selle, et vältida selle sattumist võõrastesse kätesse. Kollektsionäärile läks see maksma kahe floriini naeruväärne summa, mis võrdub nüüd ühe dollariga.

Pärast ohvitseri surma kingiti lõuend 1902. aastal Haagi Mauritshuisi maalide kuninglikule galeriile, kus on sellest ajast peale jäänud, välja arvatud rändnäitused, mida on korraldatud maailmas.

Näiteks eksponeeriti seda teost 1965. ja 1966. aastal Washingtoni kunstigaleriis Washingtonis. Viimati eksponeeriti seda 2012. aastal Tokyo riiklikus kunstimuuseumis Tokyos. Aastatel 2013–2014 naasis see uuesti Ameerika Ühendriikidesse ja seda eksponeeriti Atlanta Kõrgemuuseumis, San Franciscos asuvas Nooremuuseumis ja New Yorgi Fricki kollektsioonis. Tema viimane rändnäitus toimus 2014. aastal Bolognas.

Raami analüüs

Pilt Pärlitüdruk See oli maalitud õliga lõuendi tehnikas. Selle mõõtmed on väikesed: vaevalt 46,5 cm kõrge ja 40 cm lai. See tähistab noore naise rinnakorvi (pea ja õlad). Keha paistab täielikult profiilina, samal ajal kui tema pea kaldub ettevaatlikult poolprofiilisse, suunates pilgu vaataja poole.

Noore naise tunnused on kaukaaslased: väga valge nahk, suured selged silmad ja peen nina. Nagu Mona Lisa, tundub, et noorel naisel pole kulme. Selle asemel on tema huuled lahutatud ja lõdvestunud, punased, niisked ja läikivad nagu värsked puuviljad. Hambaid soovitatakse vaevu suu väikeses avauses, samas kui õrn pintslitõmme huulenurgas annab erksuse.

Tema ninal on eripära: vahesein pole nähtav, vaid visuaalne illusioon. See sulandub valgustatud põsesse. Selle ressursiga jätab Vermeer vaatajale võimaluse pildi lõpuleviimiseks meeles pidada. Tegelikult ei suuda me hooletu vaates tajumist ära tunda, sest meie aju paneb meid vaheseina olemasolu ette kujutama.

Riietus

Noore naise euroopalik välimus on vastuolus tema riietusega: neiu kannab peas idamaist turbani, mille värvid on sinised ja kollased. Ta kannab ookripaletis eksootilist jakki, milles Vermeer saavutab kanga tekstuuri peene töötluse. Kaelas paistab silma valge ruff.

Sel ajal ei olnud naistel kombeks kanda Türgi turbaane. Tõenäoliselt varustas Vermeer selle uuringu võimaldamiseks mudeli selle lisavarustusega. Selle ansambli keskel pööratakse tähelepanu kõrvarõngale, mille sära paistab pimedas õhkkonnas silma.

Kõrvarõngas, pärl?

Alates 1995. aastast nimetatakse seda tükki Pärlitüdruk välimusega kõrvarõnga tõttu. Kuid kas see on tõesti pärl? Mõni aasta tagasi jõudis astronoom ja kunstnik teadlane Vincent Icke järeldusele, et ripatsi mõõtmed ja heledus ei vasta pärli tegelikule välimusele. Siis pakkus ta välja veel ühe võimaluse: see võib olla pisarakujuline poleeritud metallist kõrvarõngas, mis on valmistatud hõbedast või tinast.

Kõige laialdasemalt aktsepteeritud hüpotees väidab, et see on pärl, kuid see võib olla pärlijäljend või pärl, mis on tärganud maalija kujutlusvõimest. See seletaks kõrvarõnga suurt suurust. Kuid olenemata sellest, kas see on pärl või mitte, on huvitav see, kuidas Vermeer loob teise visuaalse illusiooni: kõrvarõnga olemasolu.

Hoolikalt peatudes näeme, et kõrvarõngal pole isegi konksu, mis seda toetaks. Vermeer rakendab vaid kahte valget meistrilööki: ühe põhjas ja teise kõrgemal, peegeldades vasakult sisenevat valgust. Ainuüksi sellega pakub Vermeer meile arutamiseks tervet teemat. Seetõttu on Vermeer illusiooni ja efekti meister.

Igal juhul pole Vermeer oma tegelaste kaunistamiseks esimest korda sädelevaid kõrvarõngaid ja pärleid. Me näeme seda sisse Noore naise uurimine; Mütsiga noormees Punane või Armuke oma toateenijaga, käes kiri.

Taust

Noore naise riietuse värvid ja näo kahvatus on kontrastiks tüki tumerohelise taustaga. Hiljutised uuringud näitavad, et see fond oli algselt kardin. Värvi aja jooksul kannatada saanud kulumine halvenes aga värvi ja tekstuuri määratlust. Seetõttu näib see praegu neutraalse taustana.

valgustus

Valgustus pärineb lõuendi vasakust küljest. Vaevalt avastasime selle, sest see peegeldub otse tüdruku näol, rõhutades tema otsaesist, nina ja põsesarnasid. Tema selg, kael ja kõrv jäävad pimedasse, samal ajal kui kõrvarõngas ja langev turbaani osa saavad heleda puudutuse.

Me oleme tenebrismi väga erilise tõlgenduse juures, sest keset pimedat atmosfääri toob maalikunstnik esile valguse ja varju suure kontrasti. See võib küll meenutada Caravaggot, kuid erineb temast draama puudumise ja stseeni rahu puudumise tõttu, mis on Vermeeri stiilile väga tüüpiline.

Vermeeri stiil

Nagu teisteski Vermeeri teostes, on ka aastal Pärlitüdruk saavutab täpsed, kuid pehmendatud ja pehmendatud kontuurid, nii et tajume kuju nii, nagu oleks see meie silme all elus. Kõik elemendid on mähitud ja harmoneeruvad omavahel õrnalt.

Vermeer teostas oma elu jooksul väga vähe teoseid (veidi rohkem kui kolmkümmend), kuna ta tootis vaevalt kaks või kolm maali aastas. Enamikus neist esindas ta muu hulgas intiimseid stseene, nagu armukesed ja sulased, kodused ametid ja ametid. Mõned tähelepanuväärsed näited on: Lüpsja, Astronoom, Geograaf Y Maalikunst.

Nendel stseenidel oli kaks ühist elementi: vasakul aken valgustuse sissepääsuks ja laud, mis oli kokku pandud naturaalse natüürmortina koos tegelastega. See võimaldab meil oletada, et Vermeer teostas oma töid samas ruumis, varieerides elemente. Kuid, Pärlitüdruk see erineb nendest kompositsioonidest. Kindlasti säilitab see valgustuse vasakult paremale, kuid kontekst eemaldatakse: pole akent ega lauda. Miks peaks Vermeer seda tegema?

Maali piltlik žanr

Pärlitüdruk See pole portree, nagu maal on. Mona Lisa autor Leonardo da Vinci. Vermeeri looming kuulub pildižanrisse, mis on tuntud kui troonia, mis hollandi keeles tähendab "nägu" või "pea".

The troonia see koosnes põhiliselt tegelastüüpide uurimisest. Näiteks uuriti seda vanuseliste või etniliste omaduste, aga ka teatud kultuuride või ametitega seotud kostüümide ja omaduste uurimiseks. Seda žanrit kasutati ka maalikunstniku jaoks, et näidata oma kunstioskusi potentsiaalsetele klientidele, nagu oleks see visiitkaart.

Ühesõnaga pilt Pärlitüdruk See on uurimus noore neiu väljendusviisist ja eksootilistest kostüümidest, mis sel ajal kaubitsevad idamaadega. Sel põhjusel ei registreeritud mudeli nime.

Kasti tähendus

Aastaid on selle lõuendi tähenduse üle vaieldud. Osaliselt on intriig seotud kahe asjaga: esiteks, et mudeli identiteedi kohta puudub teave. Teiseks ebatavalise pärli juurde.

Kuna tükk on uurimus (a troonia), võiksime spekuleerida, et see on maalija idealiseeritud nägu. Olgu kuidas on, aga teos on kaasaegses kultuuris tähtsust kogunud. Meie ajaloolise ajastu jaoks esindab noor naine sellel lõuendil naiseliku ilu ideaali elu tipus. Ja nüüd, mis saab pärlist?

Sel ajal oli tavaline, et naisi esindati kalliskividega, mitte ainult nende sotsiaalse staatuse, vaid ka metafoorina nende välisele ja sisemisele ilule. Sel juhul koondab Vermeer tegelase kvaliteedi vaid ühte suure sära ja iluga kõrvarõngasse. Võib-olla sellepärast on ta andnud oma kujutlusvõimele vabad käed, esindades ainsuse suurusega "pärlit". Nii esitletakse noort ja kaunist daami võimalikult suure väärikusega: ta on ainulaadne ehe.

See võib teile huvi pakkuda:

• Leonardo da Vinci Mona Lisa portree
• Barokk