Frida Kahlo: 15 olulisemat teost, et mõista selle olulisust

Frida Kahlo oli 20. sajandi esimese poole Mehhiko maalikunstnik, kellest on saanud kultuurisümbol. Tõepoolest, Hilda Trujillo kommenteerib kunstnikku käsitlevas elulooraamatus: „Tema isiksus on omaks võetud kui üks feminismi, puude, seksuaalse vabaduse ja kultuuri lippe Mehhiko ”.

Sürreaalsena loetletud Kahlo eelistas mõelda endast kui inimesest, kes esindab tema tegelikkust viimane, mis pani teda tundma end teadvusetust, mis on tüüpiline sürrealism.

Tema tööd tähistaksid mitmed elemendid: ühelt poolt Mehhiko populaarse ja põlisrahvaste kunsti uurimine; teiselt poolt tema enda füüsilise ja emotsionaalse valu uurimine, mis tulenes tema tõsistest terviseprobleemidest ja tormilisest elust Mehhiko muralisti Diego Riveraga. Tema pilgu paremaks mõistmiseks tutvume mõne tema kõige embleemilisema teosega.

Autoportree, 1926

1926. aastal maalis Frida Kahlo oma esimese autoportree. Ta oleks selleks ajaks juba 19-aastane ja kannatas tõsise õnnetuse tagajärgede tõttu, mis jätsid ta pikaks ajaks voodihaigeks. Selle aja jooksul nägi Frida ainult oma toa lage. Kolinud ema kavandas talle spetsiaalse molberi, mis võimaldaks maalida lamades. Molberti ühele poole tõstis ta üles peegli, et Frida vähemalt ennast näeks. Nii hakkas Frida Kahlo ennast kujutama. See oleks tabel, mis alustaks teie isiklikku uurimist.

Vastupidiselt väärinformeeritud arvamusele ei avaldanud Frida endale austust. Pigem peeti teda koledaks ja liiga õhukeseks ning see ei kaunistanud ühtegi tema näojooni, pigem Ta tõi välja need elemendid, mida peetakse "inetuks", näiteks sissepoole ühendatud ja kumerad kulmud süda. Ta ei mõistnud kunagi, et selles "siiruses" leiab ta oma eristava märgi ja äratab rahvusvahelise üldsuse huvi.

Frida ja Diego Rivera, 1931

Rohkem kui armastus oli Frida oma mehe Diego Rivera tõeline pühendunu. Ta tajus Diegot alati kui ülimat talenti, samas kui tema enda tööd peeti "täiesti kohutavaks".

Selle mõtteviisiga ei olnud tal mingit probleemi oma abikaasat toetava ja teeniva naise rollis. Öelge Servando Ortoll ja Annette B. Ramírez de Arellano essees pealkirjaga Frida Kahlo Kunstniku kui ärinaise portree, et see naine ei võtnud mitte ainult oma mehe hoolt, vaid võttis enda kanda ka rahvusvahelise karjääri tõelise kunstiettevõtjana.

Rivera Fridas äratatud ebajumalakummardamine väljendub selles 1931. aastal nimetatud portrees Frida ja Diego Rivera. Diego kannab paremas käes maalri atribuute: paletti ja pintsleid. Pisike ja vaevalt traditsioonilises Mehhiko kleidis riietatud Frida toetub Diego käele, nagu toetaks teda. Tema nägu kaldub graatsiliselt mehe poole.

Nende kohal hoiab lind lindil, millel on kiri või fülbakter. Phylactery ütleb: „Siin näete mind, Frida Kahlo koos oma armastatud abikaasa Diego Riveraga, maalisin need portreed kaunis San Francisco linn Californias meie sõbra härra Albert Benderi jaoks ja see oli aasta aprillikuus 1931”.

Frida ja keisrilõige, 1931

1930. aastal, aasta pärast abiellumist, pidi Frida silmitsi seisma esimese kolmest abordist. 1930. aasta üks vajas kirurgilist sekkumist, kuna lapse areng emakas oli ema tervisega seotud tüsistuste tõttu täiesti võimatu.

Kuna Frida soovis intensiivselt ema olla, valutas ta sügisel selle tragöödia järgmisel aastal Frida ja keisrilõige. Teema pidi tema jaoks olema suureks raskuseks, kuna maal oli pooleli.

Kaks Fridat, 1931

Selles maalis näib Frida olevat inspireeritud kujuteldava sõbra mälestusest, mis tal oli 6-aastaselt, omamoodi alter ego. Maalil esindab ta oma kahte kultuuripärandit: vasakul eurooplane; paremal põliselanik.

Neid kahte ühendab veri, avatud südame arterid. Vasakpoolsel portreel näib süda avatud nagu ristlõikes, samas kui teises näeme südame välispinda. Ühelt poolt kujutis Kristuse südamest, teiselt poolt mälestus Kolumbuse-eelse mineviku usuohvritest.

Igal “Fridas” on erinevad atribuudid: euroopalik Frida kannab paremas käes valgesse ülikonda riietatud käärid, mis on sülle lõiganud tilkuva arteri. Põliselanik Frida kannab vasakul käel väikest portreed oma armsast Diego Riverast, mis on ühendatud ühe südame arteriga.

Vaata ka Frida Kahlo maali Las dos Fridas analüüs.

Minu sünd, 1932

Diego Rivera innustusel kujutama oma elu ainulaadsemaid hetki tahtis Frida oma sündi esindada nii, nagu oleks ta ise sünnitanud. Stseenis ilmub ema, kelle nägu on linadega kaetud, viidates tema surmale.

Frida torkab pea ema jalgade vahele ja tema alla ilmub verekogu, meenutades ka oma viimast raseduse katkemist. Seinal rippuval voodil kujutab maal sees olev maal olukorda jälgivat Virgen de las Angustiat.

Teose jalamil kujutas Frida lahtist pärgamenti, kuhu pidid jääma mõned sõnad, mida ta kunagi ei kirjutanud. Seepärast on maal poolikuks jäänud pakkumine. Osa tema stiilist oli tegelikult populaarsete votive pakkumiste kunsti revisjon, mis põhines ohverdus Jumalale, mis on öeldud pildi ja vihjava teksti abil, mille ime hinnatud.

Võib ka meeldida Frida Kahlo: elulugu, maalid, stiil ja fraasid.

Paar piketti, 1935

Diego Rivera truudusetus oli jõudnud haripunkti, kui ta otsustas võtta Frida õe väljavalituks. Uudised tolleaegse tapmise kohta vapustasid Fridat: mees oli oma naise surnuks pussitanud. Võimude kätte sattudes kuulutas ta: "Andsin talle vaid mõned piketid."

Frida esindas seda kuritegu kui allegooriat oma emotsionaalsetest kannatustest topeltreetmise korral, kui vaimset surma. Tähemärkide kohal kinnistab kurjategija fraasi filakter. Maali oluline omadus on see, et veri lahkub pildikontekstist ja hajub kogu kaadrisse, justkui püüdes jõuda reaalsuseni, millesse vaataja satub. Seega üritab Frida murda eraldatuse ilukirjanduse ja tegelikkuse vahel.

Autoportree okkade kaelakeega, 1940

Aastaks 1939 oli Frida Diego Riverast lahutatud. See on tema armukogemuse ebaõnnestumine, mida ta teoses kujutab Autoportree okkade kaelakeega. Ta kasutab selleks loomulikke sümboleid ning ühendab kristlikud ja põliselanike väärtused.

Okkade kaelakee, nagu ka Kristuse kroon, tähistab Rivera reetmisest tingitud kägistamist ja haavu. Nende okste küljes ripub koolibri surnukeha, mis on Mehhiko traditsiooni kohaselt "armunud õnne" sümbol või sõjajumala Huitzilopochtli sümbol. Koolibrit jälitab samal ajal must kass, halb ennustus, mis istub Frida vasakul õlal.

Paremal õlal kodune ahv, mille Diego Rivera talle oleks andnud. Mängiv ahv tõmbab krae, põhjustades okkad tema rinnus. Peategelaste ümber tähistab ülestõusmist liblikate ja draakonide universum.

Natüürmort, 1942

Selle vaikelu tellis toona Mehhiko esileedi, president Manuel Ávila Camacho naine Soledad Orozco. Maal on raamitud ümbermõõduga, mis vihjab ema emakale. Siia kuuluvad erootilise varjundiga taimed ja puuviljad, mistõttu tükk lükati tagasi.

Diego minu mõtetes, 1943

Nimetatud ka Autoportree kui Tehuana, see Frida Kahlo maal kutsub taas esile armastuse ja kummarduse Diego Rivera vastu. Teadvustades lummust, mida maalikunstnik Mehhiko traditsiooniliste rõivaste vastu tunneb, riietub Frida Zapoteci kultuurile omaselt Tehuana kostüümi. Otsmikule, otse silma kohale, trükib ta Diego Rivera portree, andes pildile teatud sõnasõnalisuse.

Vaata ka Diego Rivera põhiteosed.

Katkine kolonn, 1944

Selles maalis esindab Frida Kahlo oma õnnetusest tulenevaid kannatusi, mis vaatamata aastate möödumisele annavad jätkuvalt tunda. Kui taustal on kõle kõrbemaastik ja tema üksilduse kujutis, on Frida torsos avatud, paljastades naiselikuga seotud, kuid katkise Joonia kolonni. Tema selgroogu seob sidemete süsteem nagu kristlik märter (Saint Sebastian), samal ajal kui ta toetab talle kogu keha ja nägu ründavate küünte abil tehtud punktsiooni. Kuigi ta nutab, jääb tema ilme kartmatuks.

Lootusetu, 1945

Eluperioodil kannatas Frida Kahlo isukaotuse all, kuni ta oli ülimalt kõhn. Sel põhjusel pidid nad teda lehtrist toitma. Steriilsel maastikul, mis sisaldab päikest ja kuud, päeva ja öö kui kannatanute igavest ja eristamata tsüklit, esindab Frida seda perioodi.

Lehter saab fantastilised mõõtmed ja töödeldud toidu kandmise asemel kogub see igasugust punast liha, linnuliha ja kala. Nende kohal suhkrukolju, mis on kaunistatud surnute päeva motiividega. Kas surm tundub selle toidupiinamise korral magus? Kolju peal on tema nimi kirjas.

Maali taga kirjutas Frida: „Minus pole vähimatki lootust... Kõik liigub vastavalt sellele, mida kõht sisaldab ”.

Haavatud hirv, 1946

1949. aasta paiku tegi Frida Kahlo ühe oma operatsiooni selgrooprobleemi parandamiseks. Midagi ei saavutatud. Tulemustest pettunud, kujutas ta end jahil haavatud hirvena. Tema enda hirvedega pea kannab sarvi. Keha on läbistatud haavavate kohtingutega. Hirv keset kuivanud metsa, mille taustal on silmapiiri valgus, ei suuda ennast päästa.

Universumi armastuse embus, 1949

Ema Maa tervitab Fridat, kes omakorda unistab Diego Riverat justkui lapsena. Rivera jõuab otsaesisel kolmanda silmani, mis jälgib kogu stseeni. Neid ümbritsev universum väljendab päeva ja öö duaalsust. Taeval ja maal on nägu ning piima, mida see toidab, tilgub maaema rindadest.

Juured levisid maad otsides. Stseenis osalevad Mehhiko sümbolid, näiteks Frida traditsiooniline kleit. Oma välimuse avaldab neile intensiivsetele Mehhiko maastikele tüüpiline taimestik: nopaleed, kaktused ja magueys. Selle armastava ja ümbritseva universumi jalamil asub ksoloitzcuintle'i tõugu koer, kes Mehhiko mentaliteedi järgi on surma sümbol, sellisel juhul on see uni surnud.

Minu perekond, 1949

Püüdes oma identiteeti üles ehitada, värvib Frida oma perekonna omamoodi sugupuuna. 1949. aastast pärinev ei ole ainus, kuid see sisaldab rohkem perekonnarühma tegelasi.

Keskel tema isa ja ema Guillermo Kahlo ja Matilde Calderón. Ülemises vööndis isapoolsed vanavanemad Jacob Heinrich Kahlo ja Henriette Kaufmann Kahlo ning emapoolsed vanavanemad Antonio Calderón ja Isabel González ja González. Alumises ribas tema õed Matilde, Adriana, Frida ise, Cristina.

Mõned lapsed ilmuvad ka välja, kuigi pole täpselt teada, kes nad on, kuna nad olid puudulikud. Mõni arvab, et see puudutab Cristina lapsi; teised, et nende isa ja venna eelmise abielu lapsed, kes surid vahetult pärast sündi. Selle riba keskel on laps. Tõenäoliselt on see vihje lastele, kelle ta oma abordides kaotas.

Ela elu, 1954

See oli viimane maal, millele Frida enne surma alla kirjutas, kuigi pole täpselt teada, kas see oli viimane, mille ta maalis. kuna teised selle perioodi maalid tunduvad pärast tema jala amputeerimist karmid ja toored võrreldes seda.

Maal on elu tähistamine. Arbuus, mida mõnes riigis tuntakse patilla nime all, on surnupäevade luustikuga seotud vili. Nii tantsivad taas kord elu ja surm Frida Khalo maalil. Toon on aga optimistlik, elav, hoolimata kõigist vapustustest, mida ta elus kannatas. Frida jätab hüvasti öeldes: "Elagu elu."

Frida Kahlo kohta

Tema täielik nimi oli Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Ta sündis 6. juulil 1907 Mexico Citys oma vanemate kuulsas sinises majas, mis oli alati tema elukoht, hoolimata sellest, et kl. kogu elu oli tal muid alternatiivseid viibimisi nagu Diego Rivera ateljee San Ángelis ja muudes kohtades väljaspool ja väljaspool riik. Frida oli Ungari saksa päritolu Wilhelmi (Guillermo) kahlo ja Oaxacast pärit Matilde Calderóni tütar.

Kogu elu vältel koges Frida mitmesuguseid terviseprobleeme, mis olid tema pildikarjääri arengus määravad. Esimene neist oli lastehalvatus, mida ta kannatas 6-aastaselt, ja see pani teda ühe jala teisest lühemaks pidama.

1925. aastal, kui ta oli 18-aastane, sõitis tramm bussi, millega Frida sõitis, põhjustades seda mitmesugused lülisamba luumurrud ja vigastused, mis põhjustasid tema liikumatust erinevatel aegadel eluaeg. Just neil perioodidel hakkas Frida maalima.

Frida Kahlo abiellus 1929. aastal Mehhiko muralisti Diego Riveraga ja jäi peagi rasedaks, kuid tegi 1930. aastal abordi. Sellele valule lisandus Rivera pidev truudusetus, mis viis ta 1939. aastal lahutuseni, ehkki aasta hiljem abiellusid nad uuesti.

Frida Kahlo pühendumus kommunistlikule parteile on hästi teada, mistõttu andis ta Leon Trotskile ja tema naisele varjupaiga Sinises Majas, kus 1940. aastal mõrvati Venemaa juht.

Tervisetüsistuste tõttu sattus Frida 1950–1951 Inglise haiglasse. 1953. aastal amputeeriti tema parem jalg.

13. juulil 1954 suri Frida Kahlo Sinises majas, samas kohas, kus ta sündis, kopsuembooliasse.