Monet veeliiliad: tähendus ja analüüs
Claude Monet'i veeliiliate sari (Nymphéas prantsuse keeles või Pisemad liiliad inglise keeles) See on tehtud aastatel 1898–1926. Ligi kolm aastakümmet maalikunstniku elust oli pühendatud sellele motiivile, inspireerituna tema aiast Giverny's.
Sellel on lõuendil õlis valmistatud rohkem kui 250 tükki, mida on levitatud kogu maailmas. Nende hulgas rühm peaaegu nelikümmend suureformaadilist lõuendit, millest kaheksa asuvad Pariisi La Orangerie muuseumis, mis on paigutatud vastavalt Monet'i ettekujutusele. New Yorgis asuvas moodsa kunsti muuseumis asub ka triptühhon.
Analüüs Liilia padjad
Seeria Liilia padjad saadab Monet oma elu viimasel kolmel kümnendil. Selleks ajaks oli impressionism juba olulise tunnustuse saavutanud, kuigi turul oli ka väsimust.
Peame meeles pidama, et need viimased Monet'i aastad (1898–1926) langesid kokku kunsti revolutsiooniga. Alates sellest ajast, kui Monet hakkas sarja maalima, kuni selle valmimiseni, ilmusid ekspressionism, fauvism, kubism ja abstraktsioon. Võib-olla seetõttu ei toimunud selle sarja pühitsemine silmapilkselt.
Seeria pikkuse tõttu Liilia padjadJärgmised read pühendame monumentaalsetele lõuenditele, mida eksponeeritakse Orangerie muuseumis ja MoMA-s.
Nendel lõuenditel on lisaks vormingule ka komplekt iseloomulikke elemente. Ühelt poolt ei saa neis eristada ei järvekallast, kus vesiroosid asuvad, kui ka silmapiiri joont, mis pakub aimdust maalri eesmärgist. Teisalt muutub Monet'i stiil vaataja jaoks üha nõudlikumaks. Vaatame asja põhjalikumalt.
Musée de la Orangerie, Pariis, tuba 1
Pariisi Musée de l'Orangerie kogu, ruum 2
Stiil Liilia padjad monumentaalne
Teadlased Hugh Honor ja John Fleming ütlevad oma raamatus Kunstiajalugu, et Monet kavatses ikkagi "kohese looduskogemuse paljastada" ja nii ei mõelnud ta mitte ainult iga looduse lõuendit Liilia padjad suures formaadis, aga ka selle paigutus ruumis.
Need uurijad näevad Monet'is endiselt "suurepärast pintslitööd, peeneid ja peeneid kromaatilisi harmooniaid ning laia ja hajutatud kompositsioone Liilia padjad". Sellele lisavad nad järgmised sõnad:
Need Monet'i panoraamid kõrgelt, praktiliselt väljaspool täpseid ruumilisi piire tiigi pind ja selle kaudu tajutav muudetakse värisevateks ja läbitungimatuteks glasuurideks värv. Loodusmaailm lahustub elava valguse ja atmosfääri peaaegu abstraktsetes konfiguratsioonides. Nende maalide tagajärjed olid tegelikult sama radikaalsed kui Picasso ...
Nende sõnadega tõlgendavad Honor ja Fleming Monet'i stiili küpsust kaugeltki mitte sellest võib arvata, et ta ei jää seotuks oma minevikuga, vaid riskib hajusama pintslitõmbega, läbimõeldud. See ei taotle enam ainult hetke jäädvustamist valgusnähtusena, vaid ka sisemise kogemuse tihedust, justkui veepeegel, millel hõljuvad vesiroosid, oli ka hinge enda kujundite peegel otsimisel vaikust.
Abstraheerimise lähedal joone kõrvaldamise ja kontuuride aurustamise kaudu näitab Monet ennast vähem leplik, kuid rohkem keskendunud iseendale, mis oleks võinud põhjustada vähest tähelepanu, mida need monumentaalsed tükid väärisid sinu hetk.
Monet võttis teadlikult riski. Mõnes mõttes ei pidanud ta ainult maali kui ainsa nähtuse tulemust, vähemalt monumentaalsete lõuendite seerias. Mõte a kontseptsioon ja vajalikes tingimustes, et seda hinnata. Võiksime peaaegu öelda, et Monet läheneb installatsiooni ideele väga kaugelt. Ta ei mõelnud teost mitte ühtse objektina, vaid ühise kogemusena.
The Liilia padjad suurformaat kui muuseumiprojekt
Alates 1897. aastast oli Monet unistanud suureformaadiliste vesirooside projektist. Juba 1909. aastal hakkas kuju saama ruumi kõigi seinte katmise idee. Ta kujutas ette, et need olid ruumis ja selle ümbruses õhus nii, et vaatajal oleks võimalik sukelduda sellesse fantastilisse aeda, mille tema harja on loonud.
Seoses sellega ütles Monet, et teda kiusas idee, et need lõuendid pakiksid ruumi sisemust, et tekitab illusiooni neisse stseenidesse sukeldumisest, ilma horisondi ja kaldata, ja ma lootsin, et see mõju sees meditatsiooni ja rahu varjupaik, nagu tõendab 1909. aasta juuni kiri.
Idee oli selles, et tükid paigutati ümbritseva efekti tekitamiseks 360 ° ruumis. Sel põhjusel vääris seda Monée ideed, mis viidi ellu Musée de la Orangerie's, Impressionismi Sixtuse kabel.
Vaata ka Impressionism: omadused, teosed ja olulisemad kunstnikud.
Sarja ajalugu Liilia padjad
Giverny aed
Alates 1883. aastast oli Monet oma teise naise ja nende lastega Giverny majas elama asunud. Giverny oli Normandia vaikne osa. Sellel majal oli vee sisselaskeava ja üsna suur ruum. See võimaldas Monetil luua kunstjärve, ehitada Jaapani stiilis sild ja istutada eksootilist rohelust. Selles veepeeglis peatusid tema vesiroosid, mille ta püüdis iga päev valguse ja atmosfääri varieerumise järgi.
Vaata ka Claude Monet ja tema teosed.
Pimedus kui oht, loovus kui võimalus
20. sajandi esimese kümnendi poole hakkas Monet kannatama katarakti käes. Selleks ajaks oli ta seeriast palju joonistanud Liilia padjad, kuid alles 1914. aastast, kui ta töötas välja ümmarguse või elliptilise ruumi jaoks loodud monumentaalsete lõuendite projekti. Neist maalis ta veidi üle nelja tosina.
Pakkumine rahule
Esimene maailmasõda oli alanud juba 1914. aastal, enne kui Monet alustas sarja uut osa. Nad ütlevad, et kuigi maaler elas lahingutsoonist kaugel, kuulis ta laskemoonaga rongide müra. Rahvusvaheline konflikt oli Euroopast lahkumas ja langes suurde depressiooni.
1918. aastaks oli sõja lõpp juba lähenemas. Pärast vaherahu allkirjastamist 11. novembril 1918 soovis Monet seda tähistada, annetades Prantsuse riigile valiku kaheksast lõuendist tema suureformaadilisest sarjast, mis oli kavandatud rahu monument. Just see kollektsioon asub Musée de la Orangerie's.
Viited
- Brodskaja, Nathalia: Monet. New York: Parstone International.
- Austus, Hugh ja John Fleming: Kunstiajalugu. Hispaania: Reverte. 1986.
- La Orangerie muuseum. Ametlik veebilehekülg. Taastatud saidilt musee-orangerie.fr
Ülikooli professor, laulja, kunstide bakalaureus (mainimine kultuuriedenduse alal), kirjanduse magister Võrreldes Venezuela keskülikooli ja Lissaboni autonoomse ülikooli ajaloo doktorikandidaadiga.
