Andy Wharhol: 7 popkunsti geeniuse ikoonilist teost

Andy Warholi peetakse 20. sajandi keskel tekkinud popkunsti isaks - kunstiliikumine, mis lõi massikultuuri teemad repertuaari kunstiteos ja murdis intellektuaalsuse aura, millega kunst eeldati, eriti pärast selliseid liikumisi nagu Jacksoni abstraktne ekspressionism Pollock.

Warhol oli provokatiivne ja skandaalne kunstnik, kes ei tegelenud rahahuvi varjamisega. Tema geenius oskas murda kunstilisi stereotüüpe, rakendada kunstile reklaamikommunikatsiooni kriteeriume ja paljastada kunstivaldkonna silmakirjalikkust.

Selles artiklis kutsume teid tutvuma autori kõige embleemilisemate teostega, mis tähistasid n-ö kaasaegse kunsti ajaloos enne ja pärast. Need teosed on tekitanud arvukalt ja ammendamatuid arutelusid kunsti rolli ja funktsiooni üle tänapäeval.

Serie Campbelli supipurgid

Kes ütles, et supipurk võib olla kunstiteema? See oli üks esimesi vaidlusi, mille Andy Warhol selle provokatiivse teosega äratas. Alates supi individuaalsest reprodutseerimisest kuni sarja moodustamiseni asub Warhol irooniliselt tarbimisühiskonna tegelikkuse ees ja kunstikogukonna ees, kes ei soovi silmitsi sellega.

Kui kunst peab esindama sümboolset reaalsust või inimlikku seisundit, siis miks keeldub ta tunnustamast ühiskonnas üldlevinud tööstuse ja tarbimiskultuuri kaubamärki? Kas tarbimiskultuur pole 60ndate tavade reaalsus? Lõppude lõpuks väitis Warhol ise, et sõi seda suppi 20 aastat iga päev.

Sellest tarbeesemest, poeetilisest tööstuslikust toidust, sai kultuurimaastikul arutelu teema. Kuid Warholi jultumus polnud valitud teemas üksi. Nii oli ka kujutamisviis ja kasutatud tehnika: piltide seeriaviisiline reprodutseerimine siiditrükil.

Sellega annaks Warhol löögi kaunile kunstimaailmale kahele suurele võtmepunktile: teema tähtsusele ning "ainulaadse" ja "originaalse" kunstiobjekti väärtusele.

Serie Marilyn monroe

1962. aastal suri Marilyn Monroe nooruses. Marilynist oli saanud Ameerika popkultuuri ikoon ja ta avaldas tohutut mõju ühiskondlikule kujutlusvõimele. Kuid mitte sellepärast hinnati Marilyni täielikult. Erinevalt.

Warhol alustab siiditrüki tehnikat rakendavate Marilyn Monroe portreede sarja, kus originaalpildilt on trükitud järgmised. Mida rohkem korda pilti esitatakse, seda rohkem see uduseks muutub või kõverdub.

Seega tõstab Warhol esile Hollywoodi maailma suurt silmakirjalikkust: Marilyn oli ikoon, mis hävitati tema ilu korduva eksponeerimise tõttu oletatava ainulaadse väärtusena.

Vaata ka: Popkunst või popkunst: omadused, kunstnikud ja kõige olulisemad tööd.

Autoportree

Warhol veetis mitu aastat oma elust rahahaardamise kinnisidee all ja see viis ta proovima ennast sundida Kunstimaailm rakendab reklaami reegleid ja eirab teadlikult kunstireegleid tavapärane.

Seega käsitles Warhol ennast popkultuuri ikoonina läbi autoportreede seeria, nagu pildil näidatud. Siiski rakendas autor erinevaid mõisteid ja autoportree tehnikaid kogu elu.

Võistlusmäss

Enamik Warholi uuritud teemasid olid seotud popkultuuri sümbolitega, mida ta väidab esindusteemadena. See omadus pälvis talle maine pealiskaudsuse poolest, kuid Warhol polnud isiksus, kes ei teadnud enda ümber toimuvast.

Pärast 1963. aasta rassilisi vastasseise sekkub Warhol rea provokatiivseid pilte, kus mõistab hukka rahvuse silmakirjalikkuse, kes väidab, et kaitseb võrdsust, kuid ilmutab jätkuvalt diskrimineerimise märke rassiline.

Selleks reprodutseerib Warhol sündmustest foto ja sekkub Ameerika lipule omaste siniste, punaste ja valgete värvidega. Žest oleks otsene: kui Põhja-Ameerika kultuuri esindavad supp ja Marilyn, siis ka diskrimineerimine.

Selle töö tegemiseks omastas Warhol ajakirjas avaldatud foto Charles Moore'ist Elu, mis oli kohtuasi autoriõiguste rikkumise eest.

Tegelikult on see pilt samuti Veenuse sünd Botticelli järel või nende versioonid Mona Lisa paljastada nüüdiskunsti üks põhielemente alates popkunst kujundage ümber kaunite kunstide maailm: kohandage keskkonnas olevaid sümboleid, et anda neile uus tähendus.

Mao Tse-Tung

Kuuekümnendad aastad vastavad külma sõja perioodile, mil maailm koges kapitalistlike ja kommunistlike riikide võimaliku tuumakonflikti ohtu. Selleks ajaks oli radikaalsel vasakpoolsel läänepoolse intelligentsi ridades palju pooldajaid, Kuid ka riikides siseruumides aset leidnud kohutavad kuriteod olid hakanud teada saama. kommunistid.

Lisaks väljakujunenud kunstnike kuvandi võtmisele ja nende reprodutseerimistehnikaga sekkumisele kasutas Warhol ka kujundite pilti. mittekunstilisest avalikkusest ja ühendas need pop-ikoonide panteoniga kas nende pühitsemise rõhutamiseks või irooniliseks ja üleastumiseks tähtsus.

Poliitiline sündmus äratas Warholi huvi Hiina kommunismi juhi esindamise vastu: just 1972. aastal, ikka veel Külma sõja kontekstis otsustas president Richard Nixon külastada Pekingit, et jõuda Hiinale lähemale ja avada Hiina protsess kõnelusi. Warhol näeks selles lähenemises kunstilist võimalust. Ta võttis kuulsa pildi Punane raamat, reprodutseeris selle ja sekkus.

Selleks ajaks oli Warhol sama teinud juba poliitilise maailma tegelaste, näiteks Jackie ja J-ga. F. Kennedy, Che Guevara.

Kolju

70ndatel arendas Warhol välja koljude sarja (Koljud) rakendades tehnikaid, mille ta oli juba eelmisel kümnendil välja töötanud. Kuna Warhol oli selline pop-ikoonidele keskendunud kunstnik, köitis ta selle sarja välja andes kriitikute tähelepanu.

Eksperdid töötasid välja erinevad selgitused, et mõista selle teema välimust kunstniku popkontekstis. Üks neist selgitustest põhineb Warholi elus toimunud sündmusel, mis leidis aset 1968. aastal. Sel aastal langes Warhol tulirelvarünnaku ohvriks feministlik kirjanik Valerie Jean Solanas, kes selleks ajaks põdes skisofreeniat. Rünnak jättis Warholi surma äärele.

Teine osa kriitikast omistab seda sarja "lihtsale" vajadusele esindada inimolukorda ainsas tõeliselt universaalses aspektis: surma võimalikkuses.

Veenuse sünd Botticelli järel

Kui Warhol oli millestki teadlik, siis mitte ainult pop-ikoonid ei kaota oma tähendust pärast massimeedias süvenenud kordamist. Tähenduse tühjenemine ei ole ainuüksi masside jaoks ainus. Ka eliitkultuurist on tähendus kadunud, see hägustub tänu oma kontekstist tühjenenud märgi pelgale kordamisele. Seda tõendab tema sari Veenuse sünd Botticelli järel.

Andy Warholi kohta

Andy Warhol (1928-1987) sündis USA-s Slovakkia päritolu perekonnas. Ta on tuntud oma plastikakunstniku ja filmitegija töö, eriti popkunsti liikumise o kuulumise tõttu popkunstkoos teiste artistidega nagu Robert Rauschenberg, Jasper Johns ja Roy Lichtenstein. Lisaks oli Warhol 70-ndate ja 80-ndate aastate erinevate kunstnike nagu Jean Basquiat promootor.

Juba lapsest saati põdes ta haigust, mida rahva seas tuntakse San Vito tantsuna, mis sundis veetma pikki puhkeperioode - aega, mida ta oma loovuse arendamisel ära kasutas.

Isa varajane surm tähendas vaesuse lapsepõlve, nii et Warhol asus oma küpsuses rikkaks meheks saama, täpselt nagu ta seda tegi.

Warhol oli vastuoluline kunstnik erinevate aspektide tõttu, mille hulgas võime lugeda:

• Massikultuuri sümbolite ühendamine kaunite kunstide ringkonnaga.
• Seeriatootmise tehnikate kasutamine, seades kunstis kahtluse alla originaali mõiste.
• Selle mõtte demüstifitseerimine, et ainult vaevaline ja pikk loomeprotsess annab kunstiteosele väärtuse.
• Mõistmine kunstimaailmast, millel puudub müstiline aura, et selles ära tunda oma turu iseloom, mida traditsioonilised diskursused eitavad.

Kõik need aspektid, mida Warhol propageeris just külma sõja kontekstis, tähendasid olulist muutust tema ajastu kunstiliste huvide orientatsioonis.

Warhol tõi välja massikultuuri ja kultuuritööstuse kõikjalolemise ning kasutas seda maksimaalselt, et ennast sotsiaalselt ja majanduslikult katapulteerida.

Seega, kui tema töö oli suur irooniline diskursus sotsiaalsete vastuolude teemal, sai temast ka ise meelega popikoon.