Fernando Botero: elu, omadused ja olulisemad teosed

Fernando Botero on Colombia plastikakunstnik, kes tunneb kõrgeimat rahvusvahelist tunnustust. Tavaliselt tuntakse teda kui "paksude naiste maalijat", kuid kaugel sellest, mida enamik usub, pole Botero huvitatud "paksude" esindamisest. Teisest küljest on tal see nii, et viimaste tagajärgedeni areneb tema ettepaneku põhipunkt köite plastiline väärtus.

Kuigi tänapäeval on teda hakatud pidama avangardmaalikuks, oli alguses tema kujundlik stiil tagasilükkamise põhjus. Seda seletatakse asjaoluga, et 20. sajandi keskpaiga poole liigutas kunstimaailma kontseptuaalne kunst. Mõni on tema stiili liigitanud naiivne, teised neofigurativismina ja isegi maagilise realismina.

Igal juhul vaadatakse, uuritakse ja arendatakse Botero jaoks köidet mis tahes aspektis, mida esindada, olgu see siis inimese keha, loom või objekt. Seetõttu pole tema loomingus temaatilisi piiranguid ja see hõlmab igasuguseid žanre.

Kolumbia Vabariigi panga kultuurivõrgustik teatab tõepoolest sellest näituse puhul mille Botero tegi 1979. aastal, liigitas Washingtoni Hirshhorni muuseum tema teose kuude kategooriasse teemad:

1. Religioon (piiblistseenid, pühakute, vaimulike isiksuste portreed ja mütoloogia);
2. Suured meistrid (Leonardo da Vinci, Jan van Eycki, Diego Velázquezi jt viited ja versioonid);
3. Vaikne ja elus elu;
4. Aktid ja seksuaalkombed;
5. Poliitilised isiksused ja lõpuks
6. Tõelised ja kujuteldavad inimesed, sealhulgas žanrimaal (kombestiku ja igapäevaelu pildid).

Kogu tema karjääri jooksul ilmusid ka sotsiaalkriitika stseenid, millele eriti viidati Ladina-Ameerika pinged ja härjavõitlus muutusid autentseks jooneks esindamine.

Vaatame siis selle maalija kõige olulisemaid teoseid, kes meid ikka veel üllatab oma kõige uuemate lavastustega.

1. Kaamera degli sposi (austusavaldus Andrea Mantegna II-le)

Fernando Botero esitles seda teost 1958. aastal Colombia kunstnike XI rahvussalongis. Žürii esimene reaktsioon oli tüki otsene tagasilükkamine, pidades seda muu hulgas solvavaks kunstitraditsioonile. Botero teeb sünteesi Mantegna plastilistest väärtustest tema jaoks kõige paljastavamaks ning taandab kompositsiooni rangelt tuttavateks tegelasteks. Selleks eemaldab see ka kogu ruumi õhust.

Marta Traba nägi selles teoses aga uue ilme idu, mida tasus jagada. Üsna varsti muutis selle uurija mõju asju: varem tagasi lükatud teos tõusis ruumis esikohale. Selleks kirjutas Marta Traba aastaid hiljem aastal Aeg (Bogotá, D. E., 27. aprill 1966):

... loovmeelt premeeriti esimest korda, kunsti stimuleeriti totaalse seiklusena, see jättis tähtsusetu reaalsuse koopia, loogiline nägemus deformeerus fantaasia, pilkamise, mürarikka kaalu lisamisega kujundid ".

2. Surnud piiskopid

Botero ironiseerib elus ja surmas peituvast jõust kui lõppeesmärgist, mis seda jõudu pulbristab. Maalija kuhjab terve rida piiskoppide laipu, mida kaunistavad tema rüüd ja võimutunnused, kuid need asuvad nagu mäel, üksteise peal. Konsultatsiooniallikate sõnul on see Colombia maalikunstis korduv element. Pilt võib olla seotud Rahvusrinde saabumisega 1958. aastal, kui katoliku kirik hakkas oma poliitilist mõju riigis kaotama.

3. Lõunasöök Ingresi ja Piero della Francescaga

See oli veel üks autori sümboolikatest. Helitugevuse käsitlemist ei täheldata mitte ainult märkides, vaid ka nende kasutatavates objektides. Seega on ka toit keskpunktis. Botero ei tähenda tegelikkust, vaid kujuteldavat reaalsust: vasakul on Botero autoportree, riietatud lipsuga triibulisse ülikonda. Temaga jagavad nad lauda Piero della Francesca (vasakul), Intia renessansi maalikunstnik; stseeni keskmes uusklassika perioodi prantsuse maalikunstnik Jean-Auguste-Dominique Ingres.

4. Arnolfini abielu

Fernando Botero on maalinud rohkem kui ühe versiooni sellest maalist. Selline on olnud tema kinnisidee flaami maalikunstniku Jan van Eycki kõige sümboolsema loomingu vastu.

Botero hindas van Eycki viisi oma emotsioonide või hinnangute lahutamiseks stseeni kujutamisel. Talle meeldis ka see, kuidas ta geomeetriliste väärtuste ja helitugevusega tegeles.

5. Natüürmort arbuusiga

Selles teoses on ta osa natüürmortide või eluslooduse rühmast. Vaadeldakse natüürmordi või natüürmordi iseloomulike objektide suhtes rakendatud gigantismi elemente. Iroonia seisneb objekti kujutamises, mis on juba mahukas, nagu arbuus, või juba ümmargune, nagu apelsinid, rakendades Boterian tehnika põhimõtteid.

6. Serie Boterosutra

See Botero tükk on osa erootilise kunsti kogust nimega Boterosutra. See on maalija üks kõige värskemaid teoseid ja käsitleb esmakordselt Kolumbia kunsti ajaloos armastajate vahelise seksuaalse kogemuse kunstilist esitamist. Sari koosneb umbes 70 väikeses formaadis tükist, mis on valmistatud erinevates tehnikates, nagu värvijoonised, mustvalged joonistused, akvarellid ja pintslitõmbed.

7. Presidendipere

Presidendipere See on Kolumbia kunstniku üks embleemilisemaid maale. See on osa poliitiliste isiksuste rühmast. Selles maalis esindab Botero presidendiperekonda, kuid lisab ka mõned elemendid, mis on teoseks viide Las Meninas autor Velázquez. Paremal käel ja vasakul lõuendi taga prelaat, mille sisu on vaataja eest varjatud, maalib stseeni Botero ise.

8. Muusikud

Seda maali saab raamida reaalsete või väljamõeldud inimeste subjektide rühma, see tähendab žanritseenides. Botero esindab temas muusikute ansamblit koos lauljaga, kelle seas domineerib pidulik vaim.

Nagu Botero maalile omane, on iga kuju vahel õhuruumi vähe. Kõik on kogunenud kompositsiooni keskpunkti suunas. Muusikute ja laulja skaalavahe toob kokku humoorika ja groteskse tooni.

9. Abu Ghrabi piinamised

2005. aastal tootis Fernando Botero enam kui 70 lõuendi seeria, mida ta kritiseerib avalikult USA valitsuse vägivald Iraagis, kui Abu kahetsusväärne piinamine Ghraib. Isegi nii ei tunne Botero, et see oleks poliitiline seisukoht, vaid pigem žest, et vabastada nördimus, mida sellised uudised talle põhjustasid.

Sari tuletab meelde hispaanlast Francisco de Goyat ja tema kuulsat ofordi seeriat Sõja katastroofid. Samuti tuletatakse meelde Mehhiko muralismi monumentaalsust ja poliitilist pühendumust.

Vaata ka 5 võtit Mehhiko muralismi olulisuse mõistmiseks.

10. Koristamine

Üks Botero loomingu korduvaid teemasid on härjavõitlus. Tegelikult on Botero enne maalikunstnikuks olemist huvitatud härjavõitluselust mõnede allikate sõnul ja tegelikult avastas ta selle kaudu oma kirg maalikunsti vastu. Sellel 1988. aastal valminud maalil näeme täpset hetke, millal härjavõitleja härjas. Pulli näol on näha rahulolu žeste.

11. Adam

Botero paistab silma ka skulptuuris, kuhu tal õnnestub meelega tuua oma maalil välja kujunenud plastilise kujutamise elemendid. Sel juhul üllatab Botero meid Aadama esindatusega, mis selle asemel, et religioosse narratiivi kaudu paljastada, paljastatakse patriarhaadi paradigmaatilise kontseptsioonina. Aadam domineerib Eeva üle, keda ta sõna otseses mõttes hoiab oma jalgade ees, samal ajal tõstes last trofeena. Tegelaste kehamassi proportsioonide maht ja gigantism paistab silma, vaevalt kohal oleva Aadama liikmega.

12. Juudase suudlus

Aastatel 2010–2011 töötas sarja kallal Fernando Botero Risti tee, mis koosneb kokku 40 õlimaalist lõuendil ja 35 joonistust paberil, millest ta annetas Medellínis Antioquia muuseumile 27 õlimaali ja 34 joonistust.

Botero asub piiblistseene esitama mitt liturgilise kunsti kontekstis, mis on 19. sajandist alates vähenenud pilditraditsioon, välja arvatud mõned auväärsed erandid.

Lõuendil näete hetke, kui ilmub Juudas saduserite ja valvuriga, et võtta Jeesus vangi. Juudas on esindatud roheka nahaga, tõenäoliselt märk surmast, mida ta kannab; Samamoodi on sellel eksponeeritud praeguse aja riietus (püksid, vöö ja kokku pandud särk). Tema vasakul käel on näha käekell. Maali paremas nurgas on Botero kaadrisse kaasatud madalamal skaalal ja moodsasse ülikonda riietatuna osutab sõrm tegevusele.

Fernando Botero

Fernando Botero on maalikunstnik, joonestaja ja skulptor, sündinud Colombias 1932. aastal. Ta töötas ajalehes illustraatorina Kolumblane alates 15. eluaastast.

Teda autasustati Salón de Artistas Colombianos ja auhinnarahaga tasus ta oma Euroopa-reisi. Tõepoolest, Botero on elanud palju aastaid väljaspool Colombiat. Teise võimalusena on ta oma elukoha loonud Ameerika Ühendriikides, Euroopas (Prantsusmaal, Hispaanias ja Itaalias), Ladina-Ameerikas ja Aasias.

Kuigi tajub ennast iseõppijana, kuna pole järjepidevalt omaks võtnud süsteemi koolitusel õppis ta Madridi Academia de San Fernandos ja San Marcos de Academias Firenze Ta oli itaalia Quattrocento kunstiõpilane. Ta oli ka Mehhiko muralismi sügav austaja, kust ta pärandas oma maitse monumentaalsuse järele.

Tema töö keerleb teatud plastilise väärtuse ümber: mahu töötlemine. Oma ettepanekuga seab Botero kahtluse alla akadeemilisuse, kuigi ta väärtustab pilditraditsiooni. Samal ajal käsitleb see läbi igapäevaelu, ühiskonnakriitika, kunstiajaloo ja religioossuse ressursid nagu iroonia, gigantism, huumor, erineva reaalsuse projektsioon, süütus ja satiir.