Sürrealism: omadused ja peamised kunstnikud

1924. aastal kirjutas Pariisis prantsuse kirjanik ja luuletaja André Breton (1896-1966) manifesti pärast suhete katkestamist Tristan Tzara, Dada liikumise juht ja nii sündis sürrealism, mida paljud peavad viimaseks suurest avangardid.

Sürrealism ilmub Pariisis 1924. aastal. See levis kogu Euroopas paar aastat pärast Esimese maailmasõja lõppu kuni II maailmasõja saabumiseni. Seetõttu on selle liikumise mõju jõudnud meie päevini.

On tõsi, et see termin sürrealism on seotud André Bretoni ja tema manifestiga, kuid seda kasutas esmakordselt prantsuse kunstikriitik ja kirjanik Guillaume Apollinaire (1880-1918) oma teose proloogina Tiresiase tissid kirjutatud 1917. aastal.

Omadused

Teadvuseta ja automatism

Bretoni manifest on inspireeritud Freudi raamatust

Unenägude tõlgendamine, milles autor uurib ideed, et inimmeelel on varjatud tasand, mida nimetatakse teadvusetuks, on öelge sõnana seda, mida enamasti inimesed ei tea näitab.

Sürrealism püüdis ületada selle alateadvuse piiratuse, võimaldades alateadvusel end kunsti kaudu väljendada.

Sel moel sai automatism sürrealismi üheks tunnuseks, piiramata ja mõistuse kontrollita kunstilise väljenduse kaitseks. Selle eesmärgi saavutamiseks tulid kunstnikud välja töötama transsi ja hüpnoosi seisundis olevaid teoseid.

Praktikas seisnes automatism paberile, lõuendile või muule toe üleviimisele kunstiline väljendus, mõte või unistus otse alateadvusest, ilma et see avaldaks esteetilist või moraalne.

Eesmärk oli kunstilise loomingu automatiseerimine (automatism) nagu hingamine või vilkumine on automaatne. Nii üritati protestida väljakujunenud normide vastu nii kunstis kui ka sotsiaalsfääris.

Sürrealistid uskusid, et kunstniku alateadvusest tulenev loovus on autentsem ja võimsam kui teadvusest tulenev. Nad olid huvitatud ka unenägude keele uurimisest, mis nende arvates paljastasid varjatud tunded ja soovid.

Üldiselt võib öelda, et idee oli saavutada võimalikult suur spontaansus, see ilmnes enam-vähem kergelt joonistamises ja kirjutamises, aga mitte nii palju maalimises, kuna see on väga keeruline distsipliin, mis ei võimalda nii palju spontaansus.

Muud loomingulised võtted ja protsessid

Automatism ei töötanud alati hästi muudes kunstilise väljenduse vormides, mistõttu loodi soovitud spontaansuse saavutamiseks kasutati muid tehnikaid.

Üks neist tehnikatest oli frottage, mis seisnes näiteks pliiatsi edastamises üle kareda pinna, luues nii toele kujundid ja tekstuurid, et luua sellest materjalist uus teos.

Teine näide on kleebis, tehnika, milles teatud kogus tinti visatakse vastu lõuendit või paberit. See pind on pooleks volditud ja uuesti avades näitab see tindimustrit, mis toimib materjalina teose loomiseks tänu sellele, mida see alateadvuse tasandil põhjustab.

Kasutati ja katsetati muid kunstilise väljenduse vorme, püüdes alati loomevabadust täielikult uurida.

The peen laip see oli mängul põhinev loomeprotsess, kus erinevad kunstnikud lõid koos joonistusi või luuletusi. Nägemata, mida teine ​​teeb, möödus teos ükshaaval ja iga kunstnik lisas uue tüki või uue sõna. Lõpuks. paber tehti lahti ja nad jagasid tulemust uudsete ideede otsimisel.

Teine alternatiivne kunstiline ehitusprotsess oliobjet trouvé”(Leitud objekt), leiutas Marcel Duchamp (1887–1968). Duchamp oli prantsuse maalikunstnik, skulptor ja luuletaja, üks dadaismi peafiguure.

Sellele eeldusele lisati absurdne puudutus, see tähendab ebatõenäoliste ja kummaliste superpositsioon, nagu näiteks töö, mis ühendab homaari telefoniga, või Meret Oppenheimi juhtum, kes kattis tassi ja a juuksed.

See kunstilise ehituse vorm oli seotud igapäevaste esemetega, millel tavaliselt pole midagi pistmist näha üksteisega, mis põhjustab meele häireid ja stimuleerib seega teadvuseta. Jutt oli tuttava (ühise objekti) ning ebatõenäolise ja absurdse, objektile pandud stsenaariumi vastandamisest.

Sürrealistlikud kunstnikud ühendasid sageli teiste kultuuride, eriti primitiivsete, pilte ja esemeid. Sellel suhtumisel olid ennekõike koloniaalivastased ja antirassistlikud kavatsused.

Vaata ka

• Bosco maiste naudingute aed
• 20. sajandi kunstilised liikumised

Peamised kunstnikud ja tööd

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Saksamaa - 1976, Pariis, Prantsusmaa) oli üks dadaismi pioneeridest ja liitus hiljem sürrealismiga, paistnud silma maalikunstis ja luules.

Isegi Saksamaal osales Ernst aktiivselt I maailmasõjas, mis jättis talle sügavad jäljed ja mõjutas lõpuks tema kunstnikutööd. Suure sõja õudustega kokkupuutumine sundis teda ennast hoogsamalt tolle aja ühiskonna ja väärtuste vastu positsioneerima.

Tema tööd iseloomustavad ennekõike absurdi uurimine, fantastiliste seadete ja unistuste maailma ülesehitamine. Kogu oma kunstielu jooksul katsetas ta erinevaid tehnikaid, näiteks kollaaž ja frottage ning seda mõjutasid suuresti põlisameeriklaste hõimude kunst.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Hispaania) on sürrealistidest kõige kuulsam ja tema nimi muutus lõpuks liikumise sünonüümiks. See juhtus hoolimata asjaolust, et umbes 1937. aastal ning oma stiili ja poliitiliste positsioonide ümberkujundamise tagajärjel heitis Breton ta sürrealismist välja. Seega on Dalí kõige vaieldavam.

Tema loomingus on unenäolise kujutlusvõime, see tähendab unenägude maailm, väga märgatav. Tema kunstiline väljendus sündis peamiselt maali ja skulptuuri kaudu, kuid kogu elu kasutas ta ka muid vorme ja tehnikaid.

Ta jättis isegi kinos oma jälje, arvestades koostööd Hispaania režissööri Luis Buñueli (1900-1983) kahe filmiga: Andaluusia koer (1929) ja Kuldne ajastu (1930).

Rohkem selle kohta Mälu püsivus autor Salvador Dalí

Lisaks sellele, et Dalí oli omal ajal revolutsiooniline kunstnik, oli ta ka enesereklaami osas geenius ja tõeline näitsik.

Tema teosed käsitlevad kolme peamist teemat: universum ja inimese aistingud, seksuaalne sümboolika ja ideograafilised kujundid. Suurem osa tema tööst koosneb unenäo järjestikusest kujutamisest, milleks ta saavutas oma meelt harjutades alateadvusele ligipääsemiseks ja sealt inspiratsiooni ammutamiseks.

Dalí jaoks olid unistused ja kujutlusvõime loomeprotsessis fundamentaalsed ning ta kaitses ka automatismi varianti, paranoia. Selles paranoiaprotsessis pidi kunstnik loomiseks astuma hallutsinatsiooni seisundisse, peatades hetkeks oma ratsionaalsuse, hoolimata sellest, et ta oli mingil määral teadlik.

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, Hispaania) on 20. sajandi mõjukamaid kunstnikke. Kunstniku tuntuimad tööd on tema maalid, kuigi ta on loonud ka skulptori, disaineri, keraamiku jms.

Nagu teisedki kunstnikud, läbis Miró ka erinevaid liikumisi, mõjutas neid ja jättis ka oma jälje. See algas tegelikult fauvismist, seejärel läks edasi dadaismi ning sealt edasi sürrealismi ja abstraktsionismi.

Kunstielus praktiseeris ta automatismi ja maalimisel püüdis ta võimalikult kaugeneda konventsioonidest kui viisist reageerida kehtestatud kodanlikele põhimõtetele.

Tema varajased maalid kujutavad enamasti kontrastita biomorfseid vorme. Temaatiliselt on need kompositsioonid, mis viitavad fantasmagoorilise maailma ja unistuste ristumisele. Oma uuenduslike kompositsioonidega mõjutas Miró nii oma kaasaegseid kui ka lugematuid hilisemaid põlvkondi.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Bruxelas, Belgia) oli Belgia kunstnik ja üks nime rahvusvaheliselt tunnustatud sürrealism, hoolimata asjaolust, et selle kuulsus jõuab alles aastate jooksul 50.

Kuigi ta on üks sürrealismiga kõige rohkem seotud kunstnikke, distantseeruvad Magritte teosed Dalí illusionismist ja Miró automatismist.

Magritte jaoks ei olnud oluline mitte niivõrd see, mida töö näitas, vaid see, mida see varjas, see tähendab varjatud tagamaid. Tema jaoks oli oluline salapära esindamine ja seega esitasid paljud tema pildikompositsioonid inimkujusid nägudega kaetud looriga, jättes vaatajas igavese uudishimu ja rahulolematuse, kuna ta ei suuda kunagi paljastada selle taga peituvat.

Kunstilise elu jooksul pöördus Magritte mitu korda sama teema poole ja kasutas sürreaalsete versioonide loomiseks ka teiste kunstnike kuulsaid teoseid.

Huumoril oli tema töös ka oluline osa ja selle näide on ka see Piltide reetmine, kus täiuslikult maalitud toru on kujutatud lõuendil oleva kirjaga: "See pole piip."

Tegelikult võib väita, et ei pilt ega sõna, mida see negatiivselt kirjeldab, pole toru. Need on lihtsalt puuduva objekti abstraktne esitus. Seega sunnib Magritte pealtnäha lihtsal moel vaatajat mõtlema ja kahtlema. Tegelikult ei pidanud kunstnik ennast maalikunstnikuks, vaid mõtlejaks, kes väljendas end piltidena.

See võib teile huvi pakkuda: 15 avangardluulet

(Teksti tõlkinud Andrea Imaginario).