Marginaalne kunst: mis see on ja millised omadused sellel on

Võib-olla olete kuulnud "autsaiderkunstist", kuid ei tea täpselt, mis see on. See võib kõlada vähemuste kunsti määratlusena või ühiskonnast tõrjutud rühmade kunstilise väljendusviisina.

autsaiderkunst või Art Brut see on natuke kõike seda. Seda tüüpi kunsti arendav kunstnik on rangelt väljaspool "ametlikku kunsti" ega järgi selles sätestatud juhiseid. Nad ei pea tingimata kuuluma “tõrjutud” gruppi, kuigi on tõsi, et nende kunstilised ilmingud pole “konventsionaalsed”. Nii leiame marginaalset kunsti rühmades nagu psühhiaatriahaiged, vanurid või lapsed, kelle kunstilist väljendust on traditsiooniliselt peetud millekski teisejärguliseks.

Selles artiklis vaatleme, mis on seda tüüpi kunst ja millised on selle omadused.

Mis on autsaiderkunst ja millised on selle omadused?

"Autsaideri kunsti" mõiste tekkis 1970. aastatel., kunstikriitik Roger Cardinal (1940-2019). Hispaania sõna on selle tõlge väljaspool kunsti, mille alused ta kogus oma kuulsasse raamatusse väljaspool kunsti (1972).

Kuid ammu enne seda, kui Cardinal tutvustas maailmale selle uue kunsti esteetikat, oli rühm kunstnikke võtnud kasutusele sarnase termini,

Art Brut, mille omadused Cardinal jätkas 1972. aastal. Seega autsaiderkunst või väljaspool kunsti on põhimõtteliselt tõlge Art Brut 20. sajandi keskpaigast.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Tema Art Brut või "tõrjutute" kunst

Et mõista, millest autsaiderkunst koosneb, tuleb minna tagasi 1940. aastatesse, mil prantsuse maalikunstnik ja skulptor Jean Dubuffet (1901-1985) lisas selle termini. Art Brut (toorkunst) kirjeldama nende rühmade kunstitoodang, kes olid ühiskonna äärealadel ja kelle teoseid ei saanud ametlike kunstistandardite alla võtta.

Art Bruti olemasolu kindlaksmääramisel mõjutas Dubuffet suuresti Hans Prinzhorn (1886-1933), Saksa psühhiaater ja kunstiajaloolane, kes 1922. aastal avaldas oma kuulsaima (ja pommitavama) teose kvalifikatsioon): Vaimuhaigete plastiline aktiivsus. Panus formaalse konfiguratsiooni psühholoogiasse ja psühhopatoloogiasse. Teos andis Dubuffetile aimu ühiskonna marginaalsete rühmade loodud kunsti "kataloogimiseks".

Niisiis, alguses, Art Brut, autsaiderkunsti eeskamber, viisid läbi eelkõige psühhiaatrilised patsiendid, grupp, mida traditsiooniliselt valesti mõistetakse ja sotsiaalsetest ringkondadest tõrjutakse. Seni polnud keegi nende inimeste kunstiloomingu vastu huvi tundnud, nii et Prinzhorni looming (ja palju muud hiljem olid Dubuffeti ja tema kolleegide jõupingutused tõeliselt uuenduslikud, et mitte öelda, et nad muutsid igaveseks ideed art. Kunstiloomingut ei mõõdetaks enam kunagi samade standarditega.

• Teid võivad huvitada: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

"Teise" kunstilise väljenduse väärtus

Ootuspäraselt, André Breton ja tema kolleegid sürrealistid võtsid selle kontseptsiooni entusiastlikult omaks.. Teisiti ei saanudki olla. Breton oli oma sõjaväeteenistust Esimese maailmasõja ajal sanatooriumis läbi viinud Prantsuse psühhiaatriahaiglasse ja seal oli tal olnud võimalus jälgida patsientide loovust vaimne. Kui keskuse psühhiaatrid pidasid nende patsientide parlamenti pelgalt "mõttetuks määrimiseks", siis Breton teadis kohe nende kunstilist väärtust. Sest patsientide monoloogid tulid otse peast ja voolasid vabalt, ilma igasuguse moraalse või ratsionaalse piiranguta.

Bretoni viibimine Saint-Dizieri sanatooriumis tõi kaasa automaatse kirjutamise ja vaba seose ideid, kirjutamisprotseduuri, mis keeldus parandamast seda, mis mõistusest tekkis, ja jättis selle nii, nagu see on paber. See oli üks Bretoni rajatud sürrealismi aluseid, kuid see on juba teine ​​lugu.

Autsaideri kunsti või Art Bruti äkilise väärtuse mõistmiseks kunstikogukondade seas on tõesti oluline selle tähendus "puhas kunst", saastamata. Breton ja teised kunstnikud, kes seda kunsti toetasid, tegid seda siira veendumusega, et sotsiaalsed normid ja moraal kägistas kunstilise väljenduse ja distantseeris selle ehedast, et muuta see millekski prostitutsiooniks ja korrumpeerunud. Teisisõnu; ametlik kunstnik müüb end ühiskonnale tunnustuse ja raha eest, kuid "tõeline" kunstnik väljendab end ilma kõhkluste ja kokkulepeteta.

Selle "teistsuguse" kunsti väärtustamist saab jälgida 19. sajandi lõpust, mil Paul Gauguin (1848-1903) läks Lõunamere äärde, püüdes leida põlisrahva puhtus või isegi varem, kui romantiline Eugène Delacroix (1798-1863) tegi reise idamaades, et otsida inspiratsiooni selle kõige eksootilisemast. "primitiivne". Teisest küljest hõlmas naif-kunst (prantsuse sõnast "naiivne") mitteprofessionaalsete kunstnike tehtud maale, kelle "kohmakat" ja "lapselikku" tööd paljud kritiseerisid.

Kokkuvõttes; ta Art Brut püüdis taastada spontaanset ja elulist kunsti, nagu laste tehtud kui nad pole veel teadlikud reeglitest või vaimuhaigete kunstist, kes elavad väljaspool neid. Need olid väärtused, mida Dubuffet ja teda järginud kunstnike rühm tahtsid päästa.

• Seotud artikkel: "Mis on loovus? Kas me kõik "oleksime geeniused"?"

Esimesed näitused

Esimene suurem avalik autsaiderkunsti demonstratsioon või Art Brut Teadaolevalt viidi läbi 1900. aastal Londoni Bethlmi haiglas. Näitusel oli näha nn "psühhootilise kunsti" töid ehk psühhiaatriliste patsientide loomingut, kellel seevastu oli neil aastatel rohkem teaduslik kui kunstiline huvi. Saade oli edukas ja seda korrati 1913. aastal.

Veidi hiljem saksa ekspressionistid Blaue Reiter, mida juhivad Vasili Kandisnky ja Franz Marc, “ametlikuks” autsaideri kunsti, eksponeerides koos oma teostega mõnda vaimuhaigete tehtud teost; selge tahteavaldus, mis näis ütlevat: "tõrjutute" tehtud kunst omab sama väärtust kui kunstnike juhitud liikumised.

Ja juba 20. sajandi keskel ja pärast termini loomist Art Brut, Jean Dubuffet loovad koos André Bretoni, Michel Tapié ja teiste kaaskunstnikega Compagnie d'Art Brut, autsaiderkunsti kogu, mida praegu säilitatakse ja mida saab vaadata Šveitsis Lausanne'is asuvas Chateau de Beaulieu's.

Ja kuidas mõista autsaiderkunsti?

Selleks, et seda tüüpi kunstiilmingut selle õiges mõõdus väärtustada, on oluline pöörata meie mõtted eemale ametlikud kunstilised kokkulepped ja normid, mis, kuigi me seda ei tea, mõjutavad meid jätkuvalt kunstiteos.

Seda tüüpi väljendusviiside ühe suurima õhutaja Dubuffeti sõnul on kunst alati seal, kus seda ei oodata, ja ainult seal õitseb ta nii, nagu peab; ehk ühiskonna poolt peale surutud loominguliste normide korsetist eemal. Tõeline kunst leiaks selle väite kohaselt nende rühmade käes, kellele keegi kunstile mõeldes ei mõtle.

Ainult sellest vaatenurgast saab aru, mida tähendab autsaiderkunsti mõiste. Loojast saab sel viisil absoluutselt autonoomne üksus, millel on täiesti isemajandav sisemaailm ja mis seetõttu väljendab seda, mida see maailm, mis on ainult tema, temalt nõuab. Võiksime seda öelda autsaiderkunst viib üksildase kunstniku idee äärmuseni et ta järgib ainult oma instinkte ja soove – seda ideed, muide, hakati tõmbama juba romantismiga. Autsaideri kunst viib selle kontseptsiooni aga piirini, eraldades lõplikult looja ja tema keskkonna. Sest kuigi romantikud elasid sukeldunud pidevasse frustratsiooni, mis tulenes kunstniku ja kunstniku vahelisest dihhotoomiast. maailm, autsaiderkunst saab ilma selleta hakkama, kuna loojad pole isegi teadlikud, et need reeglid.