Sandro Botticelli: renessansiajastu võtmekunstniku elulugu

Sündis Firenzes, kus ta töötas kogu oma elu (välja arvatud lühike Rooma periood, kus Sixtus IV juhtimisel teostas mõned Sixtuse kabeli freskod), Sandro Botticelli on üks kuulsamaid Quattrocento maalikunstnikke itaalia keel. Tema meile jäetud teosed ei sisalda mitte ainult võrratut ilu ja rafineeritust (toode gooti delikatessi ja hõrgutise täiuslikust sulandumisest Renessansi jõulisus), kuid neil on filosoofiline tähendus, mida saab mõista ainult ajastu kontekstis: humanism.

Pakume allpool teekond läbi Botticelli elu ja loomingu, kuulus maalikunstnik Renessanss itaalia keel.

Sandro Botticelli lühike elulugu

Võib-olla paljud ei tea, et Sandro Botticelli tegelik nimi oli Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; "Botticelli" on lihtsalt tema hüüdnimi. Nüüd jääb saladuseks, kust see pult pärit on. Mõned autorid väidavad, et noor Sandro päris selle oma vanemalt vennalt (kes oli temast vähemalt 25 aastat vanem ja tegelikult sai tema eestkostja, arvestades vanemate kõrget vanust).

Tundub, et vend Antonio oli suur, nii et inimesed teadsid teda itaalia keeles "botticello", "tonelete" nime all. Teine versioon räägib, et vend oli ametilt batihoja ehk pühendus valmistamisele kullast ja hõbedast lehed kullatud või hõbedast esemeteni ning sellest nimetusest tuleneks noormehe hüüdnimi Sandro. See teine ​​versioon ei tundu kaugeltki minev, sest lehtvariant oli ka meie kunstniku üks esimesi pühendustest.

Olgu kuidas on, Sandro Botticelli nime all tuntud mees sündis Firenzes 1444. või 1445. aastal, kui võtta arvesse 1458. aasta dokument, milles tema isa Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi väidab, et tema pojal Sandrol on 13. aastat. Nende algusaastate kohta pole palju teada; Tõenäoliselt ja nagu me juba kommenteerisime, aitab Sandro oma venda kaubanduses. Aastal 1460, kui noormees on umbes 15-aastane, leiame ta maalri Filippo Lippi "bottegast" ehk töökojast, kellest saab seitsmeks aastaks tema õpetaja ja kelle pojast Filippino Lippist saab tulevane Botticelli enda jünger. Mis asjad on…

Kunstniku sepikoda

1467. aastal leiame juba noore Sandro töötamas kõrvuti Andrea Verrocchioga, kes on üks Quattrocento suurepäraseid Firenze maalikunstnikke. Näib, et tema töö oli pigem koostöö kaastöölise kui õpipoisina – tõsiasi, mis sobib, kui võtta arvesse, et tol ajal oli Botticelli juba 22-aastane.

Verrocchio töötoast leiame ka väga noore Leonardo da Vinci. Tegelikult on Andrea Verrocchio töökojast pärit kuulsal lõuendil "Kristuse ristimine" kujutatud inglit, kelle autorluse eksperdid ei kõhkle Da Vincile omistamast; mida pole öeldud, on see, et praktiliselt ülejäänud töö on ilmselt tingitud Botticelli pintslist.

Hiljem siseneb Sandro Antonio Pollaiuolo (Verrocchio tuntud rivaal) töökotta, kellelt õpib akti tehnikat. Just temaga koos tegi ta ühe oma tuntuima varase teose: 1469. aastal Tribunale della Mercanzia, mis hindas kaubandusvaidlusi, tellis ta Pollaiuolole maaliseeria, mis oli mõeldud tooli seljatoele kohtunikud. Need maalid pidid esindama 7 voorust, nimelt: usk, lootus, heategevus, jõud, õiglus, ettevaatlikkus ja mõõdukus.

Teadmata põhjustel suutis Pollaiuolo enda kätte võtta vaid 6, nii et ülejäänud vooruse täideviimine langes noore Sandro kätesse. Botticelli esindab Kangendatud (tugevus) nagu puhaste mahtude imposantne matroon, mis on täielikult raamitud arhitektuuriliste motiividega veenvad tõendid teadmisest, et noorel maalikunstnikul on uudsus perspektiivi. Paljude, isegi tema kaasaegsete jaoks, Tugevus Botticelli omad on ilmselgelt kõrgema kvaliteediga kui teised tema kolleegi voorused.

Noore kunstniku lõplik tõus leidis aset 1470. aasta paiku, kui ta hakkas oma töökoda juhtima. Kuulsus, mille ta omaga saavutas Tugevus eelneb talle; peagi märkab teda Firenze linnas domineeriv rikas perekond Medici ja hakkab talle tööd tellima. see saab olema Sandro Botticelli kuldse etapi algus.

• Seotud artikkel: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Medici ja neoplatonism maalikunstis

Tasapisi siseneb Botticelli Firenze kultuurimaailma. Tundlikud ja rahutu meelega, noored talle avaldavad muljet hetke filosoofilised ettekirjutused, mida toetab Firenze neoplatooniline akadeemia ja mida julgustab sama Medici perekond. Firenze on jõukas ja rafineeritud linn, kus on sagimas uus mõte: humanism. Teema polnud uus; Alates 14. sajandist on humanistlik mõtlemine tõusnud, kusjuures autorid on nii silmapaistvad nagu Dante või Petrarka. Kuid loomulikult on see viieteistkümnes sajand, itaalia Quattrocento, mis on tunnistajaks selle maailmanägemise ja eksistentsi viisi lõplikule tõusule.

Firenze kunstnikud ja intellektuaalid 14. sajandi lõpus teadsid, et nad on muutumas.. Või vähemalt see, mida nad selliseks pidasid. Nad uskusid end suure peategelaseks uuendamine klassikaline, see tähendab antiikaja klassikute lõplik taastumine (kuigi tegelikult keskaeg Ta ei unustanud kunagi kreeklasi ja roomlasi, aga see on juba teine ​​lugu). Nii tekib Firenzes tohutu huvi klassikalise kirjanduse (Ovidius, Vergilius...) ja ka historiograafia vastu. kreeka ja rooma (Titus Livius, Herodotos...) ja loomulikult filosoofia järgi käsikäes suurte nimedega nagu Aristoteles ja Platon.

Mis on sellel kõigel pistmist Sandro Botticelliga? Oleme juba öelnud, et tema peamised patroonid 1470. ja 1480. aastatel olid Medicid. Ja Medici olid selle suurepärased arhitektid uuendamine klassikaline. Tema ümber liikusid tolleaegsed suured intellektuaalid, nagu Marsilio Ficino, Cristoforo Landino ja Angelo Poliziano. See asutati 1459. aastal Medici Firenze Akadeemia, kõigi tolle aja humanistlike teadmiste tõeline epitsenter. Ja Sandro Botticelli pidi vastutama kogu oma filosoofilise arsenali maalikunstile üleviimise eest.

• Teid võivad huvitada: "Mis on loovus? Kas me kõik "oleksime geeniused"?"

Suurepärased kunstiteosed

Sellest õitseajast pärinevad teosed Kevad (1482), Veenus ja Marss (1483), Minerva ja kentaur (1482) ehk kuulsaim Veenuse sünd (1485). Peatume mõnel neist töödest hetkeks, et mõista, miks Sandro Botticelli maal esindas Medici humanistlikku ideaali.

Marsilio Ficino, Quattrocento suur Firenze filosoof, püüdis ühendada platoonilisi kontseptsioone kristlusega. Seega oleksid ideed vaimset laadi, mis tõstavad meid jumalikkuse poole, samas kui kogu kehaline iha oleks seotud inimese madalaima osaga. Millegipärast kehastab Botticelli kõigil meie viidatud maalidel neid Ficino neoplatonlikke ideid. sisse minerva ja kentaur, näiteks kujutaks jumalanna poolt esindatud puhta armastuse võidukäiku kentauri iha vastu. Minerva haarab tal juustest, mis rõhutab tema vaieldamatut jõudu. Teisest küljest sisse Veenus ja Marss, näib sõjajumal armastusjumalanna valvsa pilgu all magama ja haavatavana.

Neoplatooniline ideoloogia ilmneb veelgi selgemalt maalija kahel kõige kuulsamal maalil: Kevad ja Veenuse sünd. Merest sündinud Veenuse looklev alasti keha (teises töös) on otseselt inspireeritud klassikalisest Veenusest (eriti Praxitelese Pudic Venus, mis katab tema rindu ja suguelundeid) ja on muide esimene peaaegu elusuuruses akt pärast seda aega. iidne. On üldtunnustatud seisukoht, et Veenuse nägu on Simonetta Vespucci, noor Firenze kaunitar, kes suri 23-aastaselt tuberkuloosi ja keda Botticelli väga imetles.

Tundub, et Botticelli oleks võinud inspireerida kuulsast teogoonia Hesiodosest, kus on seotud jumalanna meresündiga. See sünd on omapärane; Veenus/Aphrodite on sündinud jumal Uraani äralõigatud suguelundite ja merevahu kooslusest. Pico della Mirandola, teine ​​tolle aja intellektuaal, kinnitab, et jumaliku sperma ühinemisest vormita mateeriaga sünnib ilus ja puhas olevus, taevane Veenus. See seostub otseselt eelnimetatud neoplatooniliste teooriatega, kuna jumala sperma vahel oleks sarnasus (taevalikud ideed) ja mateeria (merevesi), mille ühinemine on vajalik hea (Veenuse) tekkeks taevasinine).

Siinkohal on oluline rõhutada, et alastusel oli humanistide jaoks tähendus absoluutselt erinev sellest, mis anti hiljem protestantliku reformatsiooni ja sellest tulenevalt Katoliku vastureformatsioon. Alastus oli keskajast peale puhtuse sümbol, kuna me sünnime alasti ning Aadam ja Eeva olid alasti paradiisis. Sel põhjusel ei ole Botticelli maalil sündinud Veenus mitte labane, vaid puhas Veenus ning sel põhjusel katab ta tagasihoidlikult oma rindu ja suguelundeid. Vastupidi, Veenus maalil La Primavera on täielikult riides (mantliga, mille muuseas Tunni kuju talle eelmisel maalil ulatab). Teisisõnu, taevane Veenus on materialiseerunud; ideed on maa peal kuju võtnud.

• Seotud artikkel: "Kas mõni kunst on objektiivselt parem kui teine?"

pimedad ajad

1491. aastal haaras Firenzes võimu salapärane tegelane: dominiiklaste vend Girolamo Savonarola.. Sellise kurva tegelase esilekerkimine eeldab Firenze humanismi ja Akadeemia langust ning kehtestab karmi teokraatia, mis mõistab hukka kõik "patused" teosed ja objektid, mis "õhutavad" patt. 1497. aasta vastlapäeval tõuseb Firenzes suur lõke, mida ajalugu on nimetanud vastlatuleks. edevused, kus firenzelased, keda õhutab vend, põletavad maale, raamatuid, õlisid, parfüüme ja juveele; kõike, mis väidetavalt võib neid kristliku vooruse teelt eemale viia.

Savonarola jutlus jätab Botticelli närvilisele ja tundlikule iseloomule kustumatu jälje kuni selleni, et ta ei ole enam kunagi endine. Või vähemalt mitte tema teoseid. Vaimne ärevus, mida kunstnik kogeb dominiiklaste harangudega, sunnib teda osalema põletustes.

Mõned autorid on viidanud maalikunstniku oletatavale homoseksuaalsusele kui tema teooria käivituspunktile. süütunne (pidage meeles, et tolleaegse kiriku jaoks oli homoseksuaalsus suur patt, nimetatakse sodoomiaks). Olgu kuidas on, Botticelli elab paar segast aastat. Isegi pärast venna langemist ja sellele järgnenud hukkamist ning korra taastamist Firenzes, Sandro valdab jätkuvalt kummalist religioosset ülendust, millest annavad tunnistust sellised teosed nagu tema kummaline müstiline sündimine, hukati pärast Savonarola kadumist.

Vaatamata sellele, et tema täht säras enam-vähem edasi (16. sajandi alguses määrati ta üheks žüriiks, kes pidi otsustama, kus David Michelangelo), Botticelli on teadlik, et tema aeg on möödas. Uus stiil, uus viis (mida patroneerivad sellised kunstnikud nagu Leonardo, Raphael või Michelangelo ise) on lahkunud selle keel on vananenud, poolel teel kauni ja stiliseeritud rahvusvahelise gootika ja kõige jõulisema renessansi vahel. Tema surmaga, mis leidis aset 1510. aastal, unustati Sandro Botticelli tööd, mis saadi alles 19. sajandil prerafaeliitide ja natsareetlaste käe all.