Ekspressionism: mis see on ja selle kunstilise liikumise omadused

Juunis 1905, samal aastal kui esimene näitus fovist murdis Prantsuse kodanluse skeemid, Dresdenist pärit üliõpilaste rühm tuli kokku radikaalseks ühiskonnavastaseks protestiks. See avangard kutsus end die brucke (The Bridge), esimene suur rühm (ja võib-olla ka ainus tõeliselt ühtne rühmitus) liikumisest, mis sai ekspressionismi nime.

die brucke see koondas hiljem ekspressionismi, eriti saksa, esinduslikumaid kunstnikke. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf ja ennekõike Ernst Ludwig Kirchner, kes olid hiljem nad lisaksid teisi kuulsaid nimesid nagu Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller ja Kees van Dongen. Viimane kuulus vaatamata sellele, et ta oli rangelt fovistlik, aasta aega rühma auliikmena.

Kes olid need mässulised kunstnikud, kes protestisid kirglikult sõjaeelse ühiskonna sügavate vastuolude vastu? Saame teada allpool.

Ekspressionism: selle kunstilise liikumise päritolu

Ekspressionismi juured ulatuvad aastaid enne Die Brücke loomist. Tegelikult võime rääkida ekspressionismist palju sajandeid tagasi, kui võtame El Greco (1541-1614) loomingu, sest Näiteks või Matthias Grünewald (1475/80-1528), kelle maali, muide, ekspressionistid väga imetlesid. XX. Aga

võib-olla oli tumeda ekspressionismi suur eelkäija Francisco de Goya (1746-1828), kes oli oma valusate ja ahastavate mustade maalidega sada aastat ees “kanoonilise” liikumise tõusust.

Mario de Micheli sõnul oma erakordses raamatus 20. sajandi eesrindlasedNäib, et just Pechstein (1881-1955) kasutas esimest korda ühele oma teosele viidates terminit "ekspressionist". Selle loo järgi küsis Berliini Secessioni žürii, kas tema maalide stiil on võis jätkuvalt nimetada impressionismiks, millele Pechstein vastas eitavalt, et "oli ekspressionism".

Siiski on mõningaid lahknevusi, sest tundub, et berliinlane Paul Cassirier, kes oli pühendunud kunstiobjektidega kauplemist, oli varem nimetanud Edvard Munchi graveeringuid (1863-1944). Üldkunsti ajalugu asetab Munchi just sajandi lõpu ekspressionismi "isaks"., kuigi tegelikult ei kuulunud kunstnik kunagi gruppi, hoolimata sellest, et ta mängis sõbra ja kaitsja rolli. Midagi sarnast sellele, mida Édouard Manet oli impressionistide jaoks.

• Seotud artikkel: "Kunstiajalugu: mis see on ja mida see distsipliin uurib?"

Karje vabaduse järele kunstimaailmas

Oleme sajandi lõpu ekspressionismist rääkinud kui “kanoonilisest” ekspressionismist, kuid mida me tegelikult silmas peame? Noh, erinevalt teistest avangardidest, näiteks kubism või sürrealism, üsna sidus ja määratletud, ekspressionism on omamoodi "segukarp", kuhu registreeritakse mitmekesise ja mitmekesise väljendusviisiga kunstnikke.

See ei ole sama, kui rääkida Kandinskist, teise suure ekspressionistliku rühma ühest rajajast, Blaue Reiter (The Blue Rider), George Groszi (1893-1959) oma. Kui esimeste teosed on täidetud otse fauve’delt päritud värviga ja lähenevad kiiresti abstraktsele maalile, siis teise Viimaste häiriv ja tume töö kutsub esile teatud "tõrjumise", esitledes tumedat ühiskonda, mis on täis olendeid, kes meenutavad nukke või vimplid.

Just see on ekspressionismi põhjus; umbes jõuline protest, nutt (pigem karje), mis nagu suure teejuhi ja õpetaja Edvard Munchi kuulsal lõuendil kajab, laieneb üle maailma ja lõhub selle aluseid.

Ekspressionism on väga spetsiifilise ajastu poeg. 19. sajandi lõpus tulid esile esimesed hääled, kes astusid üles valitseva vägivaldse positivismi vastu, sealhulgas ekspressionistid. Teisisõnu, ekspressionism vastandub teadusele ja progressile. Teadus ja progress, mis, muide, on see, mis lõpuks viib inimkonna verise Esimese maailmasõjani, esimese avangardi suure tragöödiani.

Samuti on oluline meeles pidada, et kõige meeldejäävam ekspressionistlik liikumine, mis leidis aset Saksamaal ja täpsemalt Müncheni linnades (Blaue Reiter) ning Dresden ja Berliin (die brucke), on osaliselt keiser Wilhelm II agressiivse üle-Saksamaa poliitika tulemus mis lõppude lõpuks aitas kaasa, ja mitte vähe, Esimese maailmasõja puhkemisele. Ja kui me mõistame, et ekspressionistid tundsid tõrjumist kõige selle "saksa unistuse" suhtes, siis me mõistame ka miks natsid tembeldasid mõnikümmend aastat hiljem ekspressionistliku kunsti kui "kunsti degenereerunud".

Hullus, naiivsus, instinkt

Just tänu oma teravale "antipositivismile" ja pettumusele, mida nad tunnevad maailma vastu, kus nad on elanud, võtavad ekspressionistid viitena nihilistlikele autoritele nagu Friedrich Nietzsche (1844–1900) ja üldiselt toetavad paljusid saksa romantismi aluseid. Ekspressionistlik maailm on unenäoline ja tume maailm, täis fantaasiat ja hirmu, kus hullumeelsus ja kõige ürgsemate instinktide väljendus saavad ülekaaluka koha. Kui rünnata tuleb selle dekadentliku maailma kodanlikku ühiskonda, on parim viis seda teha asetades talle näkku kõike, mida ta silmakirjalikkuses vihkab: seksi, vägivalda, võõrandumist vaimne.

Alfred Kublin (1877-1959), üks kaastöölisi Blaue Reiter, on eriti tuntud oma fantastilise tooniga illustratsioonide poolest, mis on inspireeritud Edgar Allan Poe või E.T.A Hoffmanni gooti juttudest. Tema kunstiline korpus õhkub intensiivselt pimedust; Antud juhul oli Kublini isiklik elu sellega palju pistmist, kuna on teada, et tal oli raske lapsepõlv väga range isaga ja et lapsena moonutas ta väikseid loomi.

Kui ekspressioniste huvitas unustatud ehk “mitteametlik”, siis pole üllatav, et need kunstnikud vaimuhaigete, laste või eakate loomingut nii imetlesid; olendid, kes on eraldunud traditsioonilistest kunstiringkondadest ja kes esindasid nende jaoks selle kõige ehedamat väljendust. Blaue Reiter, näiteks on taga üks esimesi näitusi, mis tehti nn.autsaideri kunst"kas Art Brut, milles patsientide kunstilooming oli paigutatud rühma liikmete omaga samale tasemele.

Samamoodi paelus primitiivne kunst ekspressioniste, sest nad nägid selles "kaotatud paradiisi", mida nad igatsesid, jättes tähelepanuta inimolendi hävitava mäda moodsa tsivilisatsiooni. See polnud midagi uut. Paul Gauguin (1848-1903) oli seda teinud juba paar aastat varem, kui ta Tahitile lahkus, ja naiivsed kunstnikud (prantsuse keelest "naiivne") tegid oma loomingut sihilikult lapsiku esteetikaga.

Selle kõige aluseks oli idee valitsev vajadus põgeneda lämmatava ühiskonna eest, mille normid ja kokkulepped lämmatasid inimloomuse. Põgenemise viise oli erinevaid (hullus, instinktid, lastemaailma naiivsus, paradiislikud maailmad), kuid tulemus oli täpselt sama: kõrvalehoidmine.

Kindlasti puutub Die Brücke Berliini perioodi kokkupuude kirjandusliku ekspressionismiga (selle hukkamõistmisel tohutult jõuline) ja radikaalsete formatsioonidega, nagu näiteks surema tegevus nad kahekordistasid oma kodanliku ärevuse ja sotsiaalse hukkamõistu. Seetõttu omistas 1911. aastast ekspressionistlik looming, vähemalt saksa sfääris, sisule suurema tähtsuse. Kuid, die brucke see ei nautinud enam endiste aegade ühtekuuluvust. 1913. aasta mais teatas selle pressiesindaja Ernst Ludwig Kirchner ametlikult rühmituse laialisaatmisest.

Suured peategelased: die brucke ja Blaue Reiter

Esimesed nimed, mida peame välja tooma, on ekspressionismi par excellence grupi asutajad, eelnimetatud die brucke (Sild). Nimi on juba iseenesest väga tähenduslik. Kirjas, kus liikmed kutsusid endaga liituma Emil Nolde (1867-1956), Öeldi, et nimi "sild" viitas rühmituse eesmärgile, milleks ei olnud midagi muud kui "kõikide revolutsiooniliste elementide" meelitamine.. die brucke Seetõttu oli tegemist sillaga, mille pidid ületama kõik, kes tahtsid kodanliku maailma aluseid kõigutada.

Müller, Kirchner ja Nolde olid liikmed, kes läbisid suurima evolutsiooni. Kui nende kunstnike maalidel paisuvad allasurutud emotsioonid läbi pimeduse ja pimeduse liitmise. näod, mis näevad välja nagu surimaskid, näitavad teised ekspressionistid, nagu Max Hermann Pechstein, palju rohkem eksootikat dekoratiivsed.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) on grupi hingena algusest peale ja tegelikkuses on tema looming kõige esinduslikum. Tema maalidel linnades ringi liikuvad tegelased ei ole inimesed, vaid automaadid, kelle elu juhib eemalt mingi kõrgem jõud. Neil pole tahet, nende inimhing on viimse piirini mandunud. Me näeme siin taas üht ekspressionismi maksiimi: linna, tsivilisatsiooni, ühiskonda kui inimeses kõige hea kastreerivaid aineid.

Teise ekspressionismi liini peame asetama Vasili Kandinsky (1866-1944) ja Franz Marci (1880-1916), loojad Blaue Reiter (The Blue Rider), ambitsioonikas kunstiprojekt, mis tuli päevavalgele 1911. aastal Münchenis. Vahetu pretsedent oli Neue Künstlervereinigung (New Association of München Artists), mille osaks olid peaaegu kõik Baieri pealinna kihiseva kultuuripanoraami asjassepuutuvad kunstnikud.

aasta kunstnikud Blaue Reiter Neil oli Die Brücke'iga ühine vaid võitlus positivismi vastu ja kodanliku ühiskonna tagasilükkamine. Kandinksy ja seltskond olid palju vaimsema kunsti pooldajad, impulssidest üsna eemal ohjeldamatud ja tumedad maailmad, mille Kirchner ja tema kaaslased peaaegu sõna otseses mõttes oksendasid kangast.

Blaue Reiter ta kaldub rohkem viimistletud maalile, mis on tihedalt seotud teiste kunstiliste väljendusviisidega nagu muusika. Seega, kui Die Brücke kunstnikud väljendasid, võiks öelda, teatud "rapistust", siis Kandinsky filosoofia kaldus pigem hinge vabastamisele värvide kaudu.

Kandinsky teostes hõljuvad värvid, “tantsuvad” justkui muusika taktis. Tonaalsuste vabastamine ja eraldatus motiivist on totaalne, kuni selleni, et juba oma esimestel maalidel sihib vene maalikunstnik totaalset abstraktsiooni. Tema ideed kajastuvad tema surematus raamatus Vaimsetest kunstis, mis ilmus 1911. aastal ja mis on tõeline ilmutus värvi väljendusjõust. Ilmselgelt võlgnes Kandinsky looming palju Fauve'i valla päästetud pintslile.

Teine komponent Blaue Reiter See oli August Macke (1887–1914), kes suri juhuslikult I maailmasõja ridades, kui ta oli kahekümne seitsmeaastane. Macke saavutas õrna väljenduse ka oma maalide fovistliku värvingu kaudu. Naisfiguuridest on oluline esile tõsta Gabriele Münterit (1877-1962); Ta oli Kandisnky partner ja üks aktiivsemaid (ja unustatud) saksa ekspressionismi kunstnikke.