Kaasaegse KUNSTI ajalugu

Mis on kaasaegne kunst? Kuigi see termin võib olla segadusttekitav ja paneb paljud inimesed võrdsustama moodsa kunsti kaasaegse kunstiga, Tõde on see, et kaasaegne kunst hõlmab ajavahemikku 1950. aastatest kuni 1800. aastate keskpaigani. kahekümnendal sajandil. Umbes 100 aastat, mil toimusid universaalkunsti ajaloos mõned kõige olulisemad kunstilised liikumised.

Selles saidi unPROFESOR.com õppetükis teeme kokkuvõtte kaasaegse kunsti ajalugu ja me peatume sellistel aspektidel nagu selle tekkimine, selle omadused, kunstilised liikumised, mis toimusid nendel aastatel, samuti peamisi kunstnikke, lisaks teada, millised on peamised erinevused kaasaegse kunstiga. Kokkuvõte kõigest, mida pead teadma kaasaegse kunsti ja selle ajaloo kohta.

Moodsa kunsti ajaloo tundmiseks on oluline mõista, kuidas ja millal see sündis. Lisaks katab kronoloogilise perioodi, mis läheb 1850–1950, moodsat kunsti peetakse algavaks inimese käest impressionistlik liikumine ja selliste kujundite mõju nagu Edouart Manet ja lõpeb tekkimisega popkunst.

Kogu selle saja aasta jooksul tekkis a palju erinevaid avangardi ja rupturistlikke kunstilisi liikumisi koos klassikalise kunsti kaanonitega, eriti mis puudutab kujutamist. Moodsas kunstis sisalduvate kunstiliste liikumiste hulgas on muu hulgas impressionism, ekspressionism, kubism, futurism, fovism või sürrealism.

Aga mis oli moodsa kunsti päritolu? Kaasaegne kunst on seotud rea transformatsioonidega, mis on seotud sügavaga majanduslikud, poliitilised, sotsiaalsed ja kultuurilised muutused tuletatud 19. sajandi lõpu Euroopas kogetud tööstusrevolutsioonist. Uus ajalooline kontekst, mis soosis ka uut tüüpi kunstniku ilmumist. Kunstnik, kes lõpetab töö tellimisel ning patroonide ja institutsioonide korraldusel, et arendada oma projekte, jäädvustada oma ideid, kogemusi ja maitseid.

Üks nendest varauusaegsed kunstnikud see oli Manet. Impressionistlik maalikunstnik, kes jättis akadeemilisuse kõrvale ja hakkas kasutama teistsugust tehnikat, pakkudes kaasaegsemat ja isikupärasemat nägemust tegelikkusest. Lisaks olid impressionistid, nagu Manet, esimesed kunstnikud, kes lahkusid kaunite kunstide akadeemia märgistatud ringradadest, keeldudes eksponeerida koos akadeemiliste kunstnikega ning minna ateljeest välja tänavale ja maale, et kujutada tegelikkust kunstist tuleva loomuliku valguse mõjul. päeval.

Seda uut nii uuenduslikku ja teistmoodi loomis- ja mõtlemisviisi nimetati modernsuseks, arvestades ka sellega tolleaegsete kirjanike nagu Baudelaire või Zola toetus, kus kunstnikud ise ühinesid nendega kunstimanifestide kirjutamisel, milles nad kaitsesid oma kunstiliikumise põhimõtteid.

See vastuseis lääne klassikalisele kunstitraditsioonile lisanduvad ka muud tunnused, mis defineerivad kaasaegse kunsti tähendust. Seega, vahel moodsa kunsti põhijooned paistavad silma järgmised:

• tutvustatakse uuendused kõikides valdkondades, teemadest materjalide, tehnikate ja protsessideni.
• arendab a huvi teiste kultuuride vastu, eriti Ida ja Aafrika kultuure, saades nii teemade kui ka tehnikate inspiratsiooniallikaks.
• ilmub a uue kunsti kaubandus uute kontseptsioonidega, nagu edasimüüja või galerii.
• vägev tööstuslik kodanlus rolli võtma patroon asendades aristokraatia ja kiriku ning saades kunsti peamiseks tellijaks.
• Laiendab kunsti mõistet ja kunsti hakatakse väärtustama kunsti pärast, püüdmata edasi anda riigi või kiriku ametlikke sõnumeid.
• ka mõjutada uut tüüpi kunsti, nagu fotograafia või kino.
• Kunstitööst saab ka a enesevaatluse harjutus ja kunstnik laseb oma emotsioonidel pinnale tulla, moonutades tegelikkust, et näidata oma emotsioone ja tundeid.
• See vaatenurk viib selleni, et teosed on objektid erinevad tõlgendused, vaataja motiveerimine ning temaga kontseptuaalsemal ja loomingulisemal tasandil suhtlemine.
• Katsetamine ja innovatsioon viivad kunstnikud olema palju viljakam, luues suurema hulga teoseid.
• Välimus õlivärvi torud e1841. aastal võimaldas see tänu keeratavale korgile toodet transportida ja säilitada ning hõlbustas kunstnikel ateljeest lahkumist ja õue maalima minekut. Leiutis, mis muutis kunsti revolutsiooni ja aitas kaasa esimeste kaasaegsete maalikunstnike, impressionistide ilmumisele.
• Värvitorude pakutav uuenduslikkus ja maalimise lihtsus, lisaks nende 100 aasta jooksul kogetud poliitilistele, sotsiaalsetele ja majanduslikele krampidele aitasid kaasa selle välimusele. väga erinevaid kunstilisi liikumisi, nn avangardi.
• Kunst muutub millekski täiesti revolutsiooniliseks Olles muude elementide hulgas sotsiaalsete tavade, ebavõrdsuse või sõdade ja ebaõigluse kriitika ja hukkamõistmise vahend.

Moodsa kunsti ajaloo mõistmiseks on oluline teada sel ajal aset leidnud erinevaid perioode ja kunstivoolusid. Kaasaegse kunstiga hõlmatud aja jooksul koges kunst arvukalt radikaalseid muudatusi stiilide, tehnikate ja kontseptsioonide osas. Mõned muutused, mis peegeldasid tolleaegseid poliitilisi, sotsiaalseid ja tehnoloogilisi muutusi. Vahel peamised liigutused ja kunstnikke, kes seda perioodi iseloomustasid, paistavad silma järgmised.

Impressionism

Tema Impressionism tekkis Prantsusmaal 19. sajandi teisest poolest, selle peamiseks tunnuseks on esindavad valgust ja värvi teatud päevahetkest ehk õues maalimist ja valguse optiliste efektide jäädvustamist, aga ka hetke atmosfääri jäädvustamist. Selle peamiste näitajate hulgas on Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet ja Edgar Degas. Mõned kunstnikud, kes murdsid kõiki akadeemilisi konventsioone ja neist said esimesed kaasaegsed kunstnikud.

Postimpressionism

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses oli postimpressionistidnad viisid impressionismi uutesse suundadesse. Figuurid nagu Cezanne. Van Gogh ja Gauguin Nad hakkasid katsetama värvi ja kujuga, samuti lasid oma emotsioonidel välja tulla ja panid aluse kõikidele järgnevatele avangardi liikumistele ehk "ismidele".

Fovism

The fauvesneid kutsuti sellepärast tema metsik loomus, nagu metsalised, kes püüdsid jätta oma maalidesse neid kõige ägedamaid tundeid. See subjektiivsem ja emotsionaalsem lähenemine viis julgemate ja erksamate värvide kasutamiseni, muretsemata täpsete, tõetruude esituste pärast. Henry Matisse või André Derain on kaks fovismi võtmefiguuri.

Ekspressionism

Tema ekspressionism on kunstiline liikumine, mis tekkis Saksamaal ja keskendus eelkõige kunstnike emotsioonide väljendamine. Pärast Esimest maailmasõda tekkinud eksistentsiaalne ahastus ja pessimism mõjutasid hirmu, ebamõistuse, hulluse ja ärevuse tabamisele keskendunud kunstivoolude ilmumist. Kino oli üks uusi kunstivorme, mida ekspressionism kasutas oma ideede tutvustamiseks. Maalimisel on sellised figuurid nagu kandinsky kas Kirchner. Värvide ja kujundite moonutamine, et peegeldada seda eksistentsiaalset ängi ja tööstusühiskonna tühjust, olid kaks ekspressionistide poolt enim kasutatud ressurssi.

Kubism

Selles kunstiliste liikumiste ja loovuse saginas, mis oli 20. sajandi alguse Euroopa ja eriti Pariis, tekkis veel üks liikumine, mis pidi maailma kunstimaastikul revolutsiooni tegema. Tema kubismrikkus täielikult kõikvõimalikke konventsioone ja muutis pildilise kujutamise pöörde objektide ja kujundite jagamisega geomeetrilised vormid ja kasutada ühe pildi esitamiseks mitut vaatenurka. Pablo Picasso või George BraquesNeid tuntakse kubismi isadena.

Dadaism

Dadaistkas ta on absurdne ja mitte midagi ülim väljakutse kõigele väljakujunenud ning väljakutse konventsioonidele ja akadeemilisusele. Esimese maailmasõja eluline ahastus on selle ja teiste reaalsuskriitiliste kunstiliikumiste aluseks.

Futurism

Tema futurism tekib Itaalias 1909. aastal eesmärgiga uuendada kunsti ja muuta ühiskonda. See on traditsioonide murdmine ning dünaamilisuse ja liikumise ülendamine, mida masinad trükivad industrialiseerimise edenedes. Futurism oli pildiline ja kirjanduslik liikumine, mis ülendas kunsti ja luulet ning millel oli oma manifest.

Sürrealism

Tema sürrealismpüüdis maailma uurida unenäod ja alateadvus Juhivad kunstnikud nagu Salvador Dali, René Magritte ja Max Ernst, Sürrealism kasutas kujutlusvõime ja alateadliku mõtte vallandamiseks rabavaid kõrvutatud pilte ja automaatseid võtteid.

Selles lühikeses moodsa kunsti ajaloos ka nPeatume hetkeks, et rääkida sellest erinevused kaasaegse ja kaasaegse kunsti vahel. On tavaline, et nende kahe termini vahel tekib segadus ja kiputakse määrama kaasaegset kunsti kaasaegseks ja kaasaegset kunsti kaasaegseks, kuigi need on kaks erinevat asja.

• Kronoloogiliselt saab kaasaegne kunst oma lõpu siis, kui algab kaasaegne kunst, see tähendab 1960. aastatel. mõlemad on pärit erinevad ajaloolised perioodid ja alluma väga erinevale poliitilisele, majanduslikule ja sotsiaalsele kontekstile.
• Samamoodi kaasaegsed kunstnikud nad keskendusid rohkem loomeprotsessile ja kontseptuaalsele rohkem kui esteetikas endas, lisaks kasutada palju rohkem väljendusvahendeid või muuta mis tahes objekti korraga kunstiks. dekontekstualiseerima seda ja et kunstiline looming ei seisne niivõrd kunstniku oskustes või kunstiannetes, kuivõrd kontseptsioon.