Moodsa ajastu kunsti 5 tunnust

Uusaeg hõlmab vähemalt kolme sajandit; hoolimata asjaolust, et nagu alati, on perioodide piiramine ohtlik (sest me riskime langeda ajaloolistesse absolutismidesse), on see tõepoolest Tõsi, sel ajal tekkis rida muutusi, mis iseloomustasid üleminekut keskaegsest inimesest inimese juurde. kaasaegne.

Selles artiklis keskendume sellele moodsa aja kunst rohkem kui ajaloolistes aspektides, kuigi ilmselgelt on kõik omavahel seotud. Kunstilist väljendust ei saa mõista ilma ajaloolise kontekstita; Seetõttu uurime esmalt, mis juhtus muudatusega keskaeg uusajal ja hiljem keskendume selle perioodi kunsti viiele olulisele tunnusele.

Kultuuri- ja kunstikontekst uusajal

mida tuntakse Quattrocento, see tähendab Itaalia XV sajand, on oluline kunstis toimunud muutuste mõistmiseks. Selle sajandi Itaalia koosnes väikeriikide mosaiigist, mille eesotsas olid linnakodanluse tegelased. Need tegelased kaitsevad kunste ja muudavad keskaja teotsentrilist nägemust humanismis, mida propageerivad filosoofilised akadeemiad, mida need samad kaitsevad patroon.

Kunstisfääris on pöördepunkt ka Rooma arhitekti Vitruviuse traktaadi ilmumisega (1. sajand eKr. C.) León Battista Alberti (1404–1472) koostas oma sel ajal laialdaselt uuritud tekstist kolm traktaati arhitektuuri, skulptuuri ja maalikunsti kohta. Sellega astub kirjanik olulise sammu nende distsipliinide intellektualiseerimise suunas, mis nad lähevad mehaanilistest kunstidest (iseloomulik keskajale) vabade inimeste intellektuaalseteks kunstideks.

Teisest küljest kujundas Filippo Brunelleschi (1377-1446) pärast Roomas klassikaliste antiikesemete (sealhulgas Agrippa Pantheoni) uurimist Duomo kupli. Firenze, millel on endiselt keskaegse arhitektuuriga tihedalt seotud lähenemine, esindab tehnilist edusamme, mis seob selle uue visiooniga maailmas.

Kuid kunstnik läheb kaugemale ja kinnitab lõplikult moodsa ajastu kunsti ühe peamise tunnuse: me räägime, muidugi matemaatilise vaatenurga kodifikatsioonist, mis on välja töötatud kadumispunktiga, millega kaasneb ruumi loomine mis muudab maalimaailma murranguliseks kuni ametliku akadeemia esimeste teisitimõtlejate häälte saabumiseni XIX sajandil. Tommaso Masaccio (1401–1428) rakendab seda vaatenurka esimest korda Firenze Carmine kiriku Brancacci kabelis.

Firenzest Euroopasse

Medici perekond Cosimo vanema ajast ja ennekõike koos Lorenzo Suurepärasega (1449-1492) eelistas kunstiloomingut ja arvukad uuendused selles valdkonnas. Seega teevad Medicid Firenzest hetke tähtsaima kultuurikeskuse ja mudeli, mis peagi seda jäljendavad ülejäänud Itaalia linnad ja lõpuks levib see ka ülejäänud linnadesse Euroopa.

Firenze perekonda jäljendades jäljendavad juhid teistes Itaalia osariikides Medicite patrooni: Sforza. Milanos, Federico de Montefeltro Urbinos, Gonzagad Mantovas, Segismundo Malatesta Riminis jne ja nii edasi. Teisest küljest viis Itaalia riikide ja Flaami territooriumi vaheline aktiivne kaubavahetus kunstiliste vahetusteni Kesk-Euroopas tehtavad uuendused, mis on rohkem seotud reaalsuse naturalistliku vaatlemisega, ja Itaalia uuendused, palju rohkem intellektualiseeritud.

Lisaks viib Itaalia huvi klassikalise maailma vastu (mitte ainult kunstide, vaid ka filosoofia vastu) kultuuriline muutus, mis poolsaarelt kiirgab sajandite jooksul kogu kontinendile kaasaegne.

• Seotud artikkel: "Kunstiajalugu: mis see on ja mida see distsipliin uurib?"

Trükipress ja ideede avardumine

Üks ajaloo suuri leiutisi (mis mõjutas võimsalt uusaja ühiskonda, kultuuri ja kunsti) on trükipress, kuna selle kasutamine võimaldas ideedel jõuda suurema hulga inimesteni. Tänu sellele õnnestus humanismikultuuril lühikese ajaga levida üle kogu Euroopa.

Kunstivaldkonnas väärib selle intellektuaalse revolutsiooni raames tähelepanu ka trükiste kasutamine, mida kasutati trükitud raamatute illustreerimiseks. Nende trükiste tähtsus kunsti arengus on ülioluline, kuna need ei levitanud mitte ainult intellektuaalset sisu, vaid ka kunstilisi vorme. Alguses kasutati nikerdamist (praegu tuntud ksülograafiana). Järgnevalt gravüüride kasutamine vaskplaatidel, mis on tehtud buriniga, muutis raamatute illustreerimise väledamaks ja seetõttu, et laienemine oli kiirem.

Religioossest aspektist oli trükipress põhiline, sest võimaldas levida munk Martin Lutheri (1483-1546) ideedel. Protestantlik reformatsioon oli väga edukas, eriti Kesk-Euroopas, mis kutsus esile monarhiate reaktsiooni, kes jäid katoliiklust kaitsma. See asjaolu on oluline, sest nagu näeme järgmises punktis, on 16. ja 17. sajandi kunst katoliiklikel aladel tugevasti märgistatud reaktsioonist. luterlusevastanetuntud kui vastureformatsioon.

Kunst kui vastureformatsiooni vahend

Luterlaste anikooniline nägemus põhjustab aastal ikonoklastilisi ülestõususid riigid, mis võtavad muutusi omaks ja et nende sakraalses ruumis toimub kontseptuaalne muutus kohad. Teiselt poolt, katoliku kirik reageerib protestantismi laienemisele vastureformatsiooni kaudu, mis realiseerus Trento kirikukogul (1545–1563).

Selle sinodi XXV istungjärk oli pühendatud eranditult sellele, kuidas kunst peaks käsitlema usuasju. See toob kaasa olulise kunstilise transformatsiooni, mis algab manierismist (16. sajandi lõpp) ja kulmineerub barokiga 17. ja 18. sajandil.

Milles seisnes katoliku vastureformatsiooni uus kunst? Kontseptuaalselt ulatub see jutustuskunstist, mis mõjutas pühakute lugusid (mitu korda ebausutav), kuni püha kuju kujutise esitus koos selle atribuutidega kui pühaduse eeskuju. Need ümmargused maalid ja skulptuurid peegeldavad esindatud tegelastes deklamatiivset hoiakut, sest kui miski iseloomustab barokkkunsti, siis just selle teatraalsus.

Lisaks jääb vastureformatsioon kindlaks sakramentide, eriti armulaua tähtsuse osas, mis kunst peegeldub tabernaaklite, monstranside ja kõigi pühakultusega seotud elementide ülendamises Kuju. Teisest küljest omandas Corpus Christi pidulikkus koos kõigi sellega kaasnevate kunstiliste elementidega barokiajal enneolematu tähtsuse.

Moodsa ajastu kunsti 5 põhitunnust

16. sajandil tekkis rida kunstnikke, kes jõid eelmisel sajandil toodetud muutustest. Ühelt poolt on põlvkond, kes hakkas tööle 15. sajandil (milles kunstnikud nagu Leonardo, Botticelli, Perugino või Piero della Francesca jt) ja hiljem kohtume juba suurte kunstnikega selle viissadanagu Michelangelo, Tizian, Raphael, Tintoretto või Il Veronese, teiste hulgas. Nendest kunstnikest iseloomustab Veneetsia koolkonda värvidel põhinev kompositsioon, samas kui Firenze ja Rooma koolkondadesse kuuluvad inimesed omistavad sellele suuremat tähtsust rida.

Need kunstnikud liiguvad kunsti poole, mis määratleb laias laastus ja ilmsete nüanssidega uusaja kunsti üldised omadused, mida me allpool lühidalt käsitleme, kui a kokkuvõte.

1. Matemaatilise vaatenurga kasutamine

Nagu oleme varem kommenteerinud, toimub Quattrocento ajal avastus, mis muudab maalikunsti ajaloos revolutsiooni ja mis iseloomustab uusaja kunstilist toodangut. Umbes matemaatiline perspektiiv, kodifitseeris Brunelleschi ja rakendas esmakordselt Masaccio.

See tehnika seisneb kadumispunkti loomises, milles kõik kompositsiooni jooned koonduvad. Aja jooksul see meetod arenes ja kunstnikud suutsid ühes teoses rakendada mitut kaduvat punkti.

• Teid võivad huvitada: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

2. Inimese anatoomia uurimine

Vastupidiselt madalale väärtusele, mida keskajal anatoomia uurimisele omistati, uus humanistlik mõtteviis julgustab kunstnikke keha analüüsima, kas surnukehade lahkamise või anatoomiaalaste traktaatide kaudu, nagu Andrea Vesalio (1514–1564), mida tol ajal laialdaselt kasutati.

3. Portree tähtsus

Lisaks muutub just sel ajal väga oluliseks portree žanr. Keskaegses ühiskonnas leiame end stereotüüpsete portreede käest, kuna tähtsus oli sellel, kes tegelane oli, mitte sellel, milline ta oli. Teisisõnu piisas kõnealuse isiku tuvastamiseks ainult nimest või muudest tunnustest, näiteks heraldilise iseloomuga tunnustest.

Moodsal ajastul muutub see radikaalselt. Humanistlikku liikumist järgiv kodanlus tahab jääda meelde füüsiliste, ainulaadsete ja konkreetsete omadustega., sest pärast Francesco Petrarcat (1304-1374) võidab kuulsus surma. Seetõttu garanteerib tegelase täpsete fraktsioonide tabamine, et pärast tema surma mäletatakse teda jätkuvalt sellisena, nagu ta oli. Teisest küljest, abielupoliitika kontekstis, mis saavutab oma hiilgeajad uusajal, Euroopa kohtud kasutavad seda žanri ära, et oma abielukõlbulikke liikmeid teistele valitsevatele kodadele teada anda.

4. Helitugevus

Keskajal oli oluline idee, mis teoses esindatud oli. Uue moodsa esteetika saabudes on aga oluline, kuidas seda ideed esitatakse. Nii, et võrreldes romaani ja gooti lihtsate köidete tasapinnalise maaliga, renessansis ja barokis on kujutatud figuuride realistlik maht oluline.

5. klassitsism

Kaasaegne kultuur saab alguse klassikalise kultuuri taaselustamisest; esiteks filosoofilisest ja kirjanduslikust vaatenurgast ning hiljem skulptuurilisest, pildilisest ja arhitektuurilisest vaatenurgast. Uusaja kunstnikud uurivad Rooma varemeid, skulptuure ja maale ning Vitruviuse traktaati ning nendest elementidest inspireeritud vormid.

Sel perioodil avastati Roomas mõned teosed, mis avaldasid suurt mõju, näiteks laokoon või Belvedere torso, mis pani aluse uuele klassitsistlikule stiilile. Teine suurepärane leid oli Domus Aurea Nerost Roomas, kus ilmusid mõned vähestest tol ajal tuntud Rooma maalikunsti näidetest (pidage meeles, et Pompei ja Herculaneum avastati alles 18. sajandil) ja et need levisid kogu Euroopas graveeringust.

Kuid uusajal valitsevat klassitsismi ei täheldatud ainult vormides. Teemad hakkasid ka korduvalt inspireerima klassikalisest minevikust, mis kristlikku kultuuri unustamata esindas ka stseene klassikalisest mütoloogiast ja Rooma ajaloost.