DRAMATICu žanri päritolu ja evolutsioon

Kui soovite teada, mis on draamažanri päritolu peame reisima tagasi klassikalistesse aegadesse, kui Vana-Kreeka hakati korraldama pidustusi, millega austati mütoloogilisi jumalaid. Nendeks pidustusteks kirjutasid luuletajad rea dramaatilisi ja teatritekste, mida arvati, mitte lugemiseks, vaid näitlejate etteütlemiseks, kes sõnad dramatiseerivad kirjutatud.

Selles PROFESSORI õppetükis teeme teekonna dramaatilise žanri päritolu poole, et teada saada teatriajalugu kuna see ilmus ja selle areng ajas.

Indeks

1. Kui sündis dramaatiline žanr ja selle päritolu
2. Dramaatiline žanr Rooma impeeriumis
3. Teater keskajal
4. Teater moodsal ajastul
5. Kes on draamažanri peamised autorid?

Et teada saada dramaatilise žanri päritolu, peame rändama Vana-Kreeka, klassikaline tsivilisatsioon, milles ilmusid esimesed tekstid, mida võib pidada dramaatilisteks. Selles seltskonnas korraldati seda iga-aastast pidustust kummardas Dionysost, rõõmu ja veini jumal. Selle pidustuse jaoks olid nad kokku pandud

Aja jooksul arenesid need lihtsad hümnid ja muutusid lõpuks koorid laulsid erinevad inimesed. Vähehaaval hakkasid koori kuulunud inimesed laulmisel mängima erilist rolli, ehkki me ei saa veel rääkida näitlejatest endast.

Selle ürgteatri tähistamine toimus kuni 6. sajandini eKr. Nagu ajaloolised allikad osutavad, on sel ajal luuletaja Thespis lausus suuliselt luuletuse, mis andis talle emotsiooni ja tunde, nagu oleks ta ise selle süžee peategelane: see oli esimene teatrietendus ajaloost.

Kui mõtleme dramaatilisele žanrile, siis tüüpilisele sümbolile, mis koosneb kaks maski: üks naeratab ja teine ​​nutab. See sümbol pärineb ka žanri päritolust: naeratav nägu tähistab komöödia alamžanr ja kurb nägu on tragöödia kujutamine, teatri kaks peamist alaliiki.

Aristotelese poeetika

Teatri päritolu kajastub ka aastal Aristotelese poeetika. See raamat on kirjutatud IV eKr ja selles esitas Aristoteles raamatut draama ühena kolmest kirjandusžanrid klassika koos eepos ja lüürika.

Veelgi enam, just selles väljaandes loob Aristoteles ise esimesed alajaotised žanr, see tähendab dramaatilised alamžanrid: tragöödiaja komöödia. Plautusega võeti kasutusele kolmas alamžanr, mida praegu peetakse ka klassikaliseks: hübriidžanr, mis segab mõlema komponenti, tragikomöödia.

Selles aristoteleslikus kirjas osutab autor ka sellele, et tragöödiate kirjutamiseks on kvalifitseeritud ainult aatelised autorid; teisalt on komöödiad tekstid, mis on mõeldud kõige vulgaarsematele ja vähem haritud luuletajatele.

Nüüd teame juba, et dramaatilise žanri päritolu oli Vana-Kreekas, kuid niipea, kui Kreeka impeerium langes langusesse, asusid juhtima roomlased ja seetõttu teater tuli ka Rooma ja panustasid dramaatiliste autoritega sama silmapaistvaks kui Seneca, Terence ja Plautus.

Hinnanguliselt on umbes umbes 509 eKr See oli siis, kui teater jõudis Rooma impeeriumi, tänu laienemisele, mille Rooma tsivilisatsioon tegi läbi Vahemere, jõudes Kreeka impeeriumini. Kreeka ja Rooma teatris on mõned olulised muudatused, näiteks uus draama oli vähem keeruline ja satiirilisem.

Kui Rooma impeerium kadus, oli draamažanr juba olnud levis kogu Euroopas ja vanal mandril hakkas see läbi tegema hulgaliselt muudatusi ja modifikatsioone.

Keskajal, dramaatilist žanrit ei viljeleta enam luuletajad. Pidage meeles, et seda perioodi tuntakse pimedana ja dramaatiline lavastus on peaaegu null. Aastal 11. ja 12. sajand Euroopas kirjutati ainult teatritüüp, mida kavatseti esindada sellistes palvekeskustes nagu kloostrites, ülikoolides või kohtutes päris. Seetõttu kaotas sotsiaalse iseloomuMul oli algusest peale saada elitaarsemaks žanriks ja jõukate klasside jaoks.

Keskajal olid kirjutatud teosed liturgiline teema: Evangeeliumi stseenide kujutamine, keskendudes eriti kristliku religiooni tipphetkedele: jõulud, kolmekuningapäev ja ülestõusmine. Seda tüüpi teater levis suures osas Euroopast sooviga levitada Jumala sõna kõikidesse nurkadesse. Seda tüüpi teater ei jõudnud Hispaaniasse, sest praegu on meil täielik mauride aeg.

Oma riigis peame esimese hispaania keeles kirjutatud teatriteose leidmiseks ootama XII lõpu või XIII algust. Magide auto, teatritekst, mis esindas kuningate kummardamist Jeesuslapsele ja jääb poolikuks.

Dramaatilise žanri päritolu jätkamiseks peame jätkama selle ajaloolise ülevaatega, et nüüd keskenduda teemale Elizabethi ajastu Inglismaalt. See oli alates 16. kuupäevast, kui teater sellesse Euroopa riiki saabus, ja tema näitekirjanikud William Shakespeare Nad hakkasid teatrit renoveerima ja andsid sellele kogu publikule kaasaegsema ja kättesaadavama õhu.

Hispaanias tuntakse 16. ja 17. sajandit Hispaania kuldajastuna, mis on tähtede ja kultuuri valdkonnas maksimaalse hiilguse sajand. The Kuldajastu teaterSellel on kaks pärisnime: ühelt poolt Lope de Vega, keda peetakse dramaatilise žanri suurimaks renoveerijaks Euroopas, ja teiselt poolt Calderón de la Barca.

Lope de Vega on raamatu "Komöödiate tegemise uus kunst", manifest, milles autor kihlvedu a uus teater paremini kohandatud ajaga ja mis murdis keskaegse märgi ning leiutas uuesti Aristotelese poeetikas kehtestatud klassikalise traditsiooni. Selles uues dramaatilises kontseptsioonis valis Lope teatri tüübi, mis põhines neil elementidel:

• Vaba teema ja autori enda valik
• Panustage tragikomöödiale, hübriidžanrile, mis ühendas komöödia ja tragöödia
• Purunemine Aristotelese 3 ühikuga: ta hoiab alles tegevuseüksust, aja ja koha ühikuid, mille ta purustab
• Teostes on 3 vaatust ehk päeva 4 klassika asemel
• Ta kaitseb teose tegelaskujule kohandatud keele kasutamist

Lope saavutas teatrirevolutsiooni kogu Euroopas ning pani aluse moodsama ja kaasaegsema teatri loomisele.

XX alguses leiame modernismi ja postmodernismi teatri, kunstivoolu tüübi, mis on pühendunud teatri ühendamisele teatriga sotsiaalne ja poliitiline sõnum ja kellel on selja taga suured nimed nagu George Bernard Shaw, Federico Garcia Lorca ja Tennessee Williams.

Selle dramaatilise žanri päritolu ülevaatamise lõpetamiseks tõstame esile 3 klassikalist autorit ja mida arvestatakse soost vanemad. Need on järgmised.

Aischylos

Seda kreeka näitekirjanikku peetakse Kreeka tragöödia isaks. Tänu osalemisele pärslaste vastu peetud sõdades kirjutasid Aischylos "Pärslased" ja "Seitse Teeba vastu", kaks dramaatilist teost, milles ta räägib meile omaenda sõjakogemustest.

Aeschylus kirjutas omal ajal kokku 82 näidendit ja teda peeti selle aja parimaks dramaturgiks. Vaatamata pikale kirjanduslikule loomingule hoiame täna alles vaid seitset terviklikku teost. Üks tegelastest, milles Aeschylus oma dramaatilise lavastuse kõige rohkem keskendub, on Clytemnestra.

Sophokles

See on veel üks klassikalise draamažanri peamisi autoreid. Ta sündis Ateena lähedal ja kirjutas edasi üle saja näidendi, mille hulgas tragöödiad, kuigi sellel on ka mõni huvitav satiiriline komöödia, näiteks „Los hagijad ". Tuntumad Sophoklese teosed, mida uuritakse ja on tänapäevalgi esindatud, on "Antigone", "Kuningas Oidipus"või" Electra ".

Teda peetakse üheks Kreeka suureks tragöödiaks ja ta tutvustas teatavaid huvitavaid muudatusi žanr: suurendas koori arvu, kaasas kolmanda näitleja, süvenes dialoogide tähtsusse, jne.

Euripides

Lõpetame selle draamažanri alguse, et rääkida veel ühest klassikalise ajastu suurest dramaturgist: Euripides. See on veel üks Kreeka tragöödia, mis on tänapäeval hästi teada ja uuritud. Tema teostel on tugev jälg sofistide traditsioonidest, mistõttu näeme müütide ja religioossete kontseptsioonide suhtes skeptitsismi. Seetõttu seisame silmitsi loomulikuma ja humaniseeritud tüüpi draamatekstidega.

Selle autori kirjutatud tragöödiates kohtame rohkem tegelikke tegelasi, kelles näeme nii häid kui halbu ning kes peavad oma saatusest teadlik olema. Euripidese teatriuuenduste hulgas toome esile "Deus ex Machina" köitvuse või proloogi lisamise enne iga etendust. "Medeia" on üks tema tunnustatumaid teoseid, nagu ka "Orestes" või "Troyanas".

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Draamažanri päritolu, soovitame sisestada meie kategooria Kirjanduslikud mõisted.

• Adrados, F. R. (2012). Vana-Kreeka teater ja India teater: nende päritolu on iidseid müüte hellitavad kooritantsud. Emerita, 80 (1), 1–12.
• Burón, D. R. (2013). Eepilise teatri päritolu. FONDID ÜHELE. SCIENTIA HELMANTICA.
• Napoli, J. T. (2004). Müüt ja dionüüsiline riitus Euripidese Bacchantes'is: teatri rituaalsest päritolust.
• Gillet, J. JA. (1925). Las Bacchantes ehk teatri päritolu.