DRAMAATILISE teksti STRUKTUUR: sisemine ja väline

Igal kirjandusteksti tüübil on eripära mis muudavad selle ainulaadseks ja kergesti äratuntavaks. Ja pole sama olla jutustava teksti, lüürilise või dramaatilise teksti ees; Kuigi neil on sarnasusi, on neil ka väga märkimisväärseid erinevusi, mida te väärite teadma. Selles ÕPETAJA õppetükis avastame, mida dramaatiline tekstistruktuur Nii saate mõista, kuidas seda tüüpi kirjandustekst on korraldatud, ja selle silmapaistvamaid elemente. Me alustasime!

Indeks

1. Mis on dramaatiline tekst ja selle omadused?
2. Milline on draamateksti ülesehitus?
3. Draamateksti väline struktuur
4. Klassikalise teatri 3 ühikut

The draama Sellel on kirjandusteksti tüüp, mida iseloomustab dialoogide kasutamine, tegevuse tähtsus, erinevate tegelaste osalemine ja selle struktuur. Kuna draamateksti ülesehitus erineb täielikult lüürika või narratiivi struktuurist, kuna see on nii žanril on erivajadused, kuna seda on mõeldud näitlejate ja näitlejannade mängimiseks filmil a etapp.

On oluline, et me seda teaksime dramaatiline žanr ei ole sama mis teater: draamažanr on kirjandusžanr ise, see tähendab kirjandustekst, millest leiame kirjutatud teose; teiselt poolt tähendab teater muid esindamiseks vajalikke tegureid (näitlejad, maastik, füüsiline ruum jne).

A draamatekstis on elemente mis muudavad selle ainulaadseks ja eriliseks. Üks neist on see, et selle eesmärk pole mitte lugeda, vaid tõlgendada; teine ​​on see, et see keskendub alati tegelaste konflikt, teatud tüüpi konflikt, mis tekib dialoogi kaudu ja teosesse kuuluvate erinevate tegelaste vastastikune mõju.

Selles kirjandusliku teksti tüüp jutustajat ei esine, nagu see juhtub narratiivis, ega "poeetilisest minast", nagu tavaliselt lüürikas juhtub. Nendes tekstides kaob dramaturg ja tema tegelased tõlgendavad ja edastavad tema sõnumit.

Dramaatilise teksti struktuuri tundmiseks peame kõigepealt meeles pidama, et igat tüüpi tekstides on kaks struktuuri: sisemine ja väline. Seetõttu alustame sellest rääkimisega sisemine struktuur nendest tekstidest, et analüüsida nende silmapaistvamaid elemente.

Seda tüüpi struktuur viitab kuidas sisu on korraldatud teose enda, st loo, mida autor soovib edasi anda. Kõigi tegelaste sündmuste ja konfliktide esitamiseks järgib näitekirjanik tavaliselt klassikaline struktuur:

• Alusta või läheneda. See on esialgne olukord, kus tegelased on enne süžee toimumist.
• Sõlm või konflikt. Probleem, mis paneb teose peategelase tööle, peab hakkama seda aktiviseerima ja proovima seda lahendada. See etenduse osa kulmineerub kulminatsiooniga ehk tipphetkega, kus kõik plahvatab.
• Tulemus. See on lõplik olukord, naasmine "normaalsuse" juurde, kuigi see normaalsus ei ole sama, mis alguses. Tegelased on kogenud katarsist ja tavaliselt on nad muutnud oma elu ja tegelikkust.

Dramaatiline teos ei pea seda järjekorda järgima, kuid see on tavaliselt üles ehitatud nii, et lugu oleks selge ja vaataja saaks paremini nähtust aru. Võib juhtuda, et teos algab "media res" -is ehk konfliktis või algab lõpus ja fakte hakatakse rekonstrueerima. Olgu see kuidas on, igal dramaatilisel teosel on selline sisemine struktuur.

Draamateksti sisemise struktuuri muud elemendid

Kuigi loo korraldus ise on klassikaline struktuur, on sisemises struktuuris ka muid elemente, näiteks:

• Töö süžee. Süžee on stseenide järjekord, mis on valitud teose esitamiseks. Kõik need stseenid koos on need, mis meile seda lugu selgitavad.
• Töö teema. See element viitab ka sisemisele struktuurile, kuna see räägib teose enda sisust. Teemaks on see, millest teos räägib, midagi, mida tavaliselt ei teata enne, kui lõpuni jõutakse ja analüüsitakse kõike nähtut.

Näide

Teema ei ole sama mis argument, sest näiteks in Romeo ja Julia, klassikaline Shakespeare'i näidend, peateemaks on tõeline armastus, kuigi on ka muid alateemasid nagu kadedus, ebaausus, rivaalitsemine jne.

Selle asemel oleks süžee järgmine: Romeo kohtub Julietega paleedepeol ja armub temasse. Juliet vastutab, kuid mõlemad on rivaalitsevate perede liikmed. Paar üritab hoolimata konfliktist perekonnas oma armastust kaitsta, kuid lõpuks võltsib Juliet Romeoga abiellumiseks iseenda enesetapu. Romeo, kes ei tea, et Julia pole tegelikult surnud, tapab ennast, et tema armastus oleks igavene. Juliet, nähes, et Romeo tapetakse, otsustab ka iseenda tappa.

Nagu näeme, on teema ja argument erinevad elemendid.

Räägime nüüd dramaatilise teksti ülesehitusest, pöörates sellele tähelepanu välised elemendid kes vastutavad tööd korraldama. Selle dramaatilise struktuuri moodustavad elemendid on:

• Stseenid. Teatriteosed on jaotatud erinevateks stseenideks.
• Tegutseb. Erinevate stseenide kuhjumine loob teod. Varem oli 3 akti, mille Aristoteles oma postuleeris PoeetikaKuid täna võivad need olla enam-vähem. Aktid ei ole meelevaldsed: dramaturg korraldab erinevates toimingutes konflikti erinevad faasid nii, et etenduse areng saaks seega rütmi ja sidusust.
• Pilt. Need on väiksemad dramaatilised üksused, mida dramaturg järgib tegevuse paremaks jagamiseks. Maalid on tavaliselt kergesti äratuntavad, kuna need viitavad maastiku muutumisele, olgu selleks siis rekvisiidid, valgus, kostüümid...

Draamateksti struktuuri muud elemendid

Lisaks äsja analüüsitud elementidele peaksite teadma, et dramaatiliste tekstide välises struktuuris on ka muid elemente, mida mainida:

• Annotatsioonid. Need on autori viited ja mille eesmärk on aidata näidendit lavale viia. Need tähistused on subjektiivsed ja praktilised, näiteks "Oleme pargis, seal on pink ja puu" või "Enter Character 1 tumeda vihmamantli ja päikeseprillidega" jne.
• Aegruumiline teave. See teave tuleb anda, kui tekstis muudetakse ruumi või aega. Näiteks "Barcelona rannas, august" või "Püreneedes metsas, detsember". Ilmselt on mõlemad infokildud hädavajalikud, et saaksite teost hästi kontekstuaalselt esitada.

Selle dramaatilise teksti ülesehitusest rääkiva õppetunni lõpetuseks on oluline mainida reegli 3 klassikalise teatri dramaatilist ühikut, kuna need olid need, mis lisasid teoses ilmunud teosed teatri päritolu.

See klassikaline reegel leidub Aristotelese poeetikas. Selles tekstis kaitsti, et dramaatiline tekst pidi vastama:

• Tegevuse ühtsus. See tähendab, et konflikte oli ainult üks ja see oli kogu töö mootor.
• Koha ühtsus. Et kogu töö toimus samas kohas, näiteks metsas, palees vms.
• Ajaühik. Ja et näidend toimus samal ajal ja et pealegi ei olnud ajahüppeid nagu "Al día järgmine "või tagasivaated, kuid et kõik juhtus samal ajal, lennukis, söögi ajal, a tantsima...

Nagu võite ette kujutada, oli neid kolme reeglit paberile keerukas tõlkida ja tegelikult, va va klassikalised prantsuse näitekirjanikud, vaevalt keegi teine ​​neid ettekirjutusi minutiga järgis.

Teatri suur muutus toimus XVI ja XVII koos teatri häirimisega Barokkteater. Tegelikult oli see Hispaanias Lope de Vega ja tema Uus komöödiate tegemise kunst kes valis mõne muu teatritüübi, eemal nendest aristotelestlikest normidest ja mis andis dramaturgile suurema loomisvabaduse. Lope kaitses koha ja aja ühtsuse reegli rikkumist, kuigi kaitses tegutsemisreeglit, et vältida liiga keerulisi teoseid.

Lope juhatas tee Calderón de la Barca, näitekirjanik, kes viis teatri maksimaalse hiilguseni ja kes tõepoolest pani aluse kaasaegsele teatrile, murdes seeläbi selle sideme Kreeka traditsiooniga.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Draamateksti ülesehitus, soovitame sisestada meie kategooria Kirjanduslikud mõisted.

• Castedo, M. (1989). Draama teksti konstrueerimine: aruanne kogemusest. Lugemine ja elu, 10 (1).
• García Barrientos, J. L. (2006). Draamateksti teatriteooria põhimõtted ja kasulikkus.
• Castagnino, R. H. (1981). Teooriad dramaatilisest tekstist ja teatriesitusest. Toimetus Plus Ultra.