Muusika barokis

Inimkond on pidevas arengus, elab, loob, teeb vigu ja õpib edasi liikuma. Kollektiivina on meil tuhandeid aastaid kogunenud teadmisi, mis on proovile pandud, et otsustada, mis on meie tuleviku jaoks tõelise väärtusega.

Kunst ei ole erand, vaid on tegelikult evolutsiooni ülioluline osa, kuna see esindab meie väljendusvajadust ja selle ajendeid. Seetõttu võime kindlasti öelda, et loovus on viis rääkida ja mõista ajalugu. Selles ÕPETAJA õppetükis räägime ühest neist muusikakunsti etappidest muusika barokis: lühike kokkuvõte ja saame rohkem teada selle erinevatest väljenditest.

jooksul muusikalavad tuleb rääkida barokist. Leiame barokiajastu aastal Euroopa ajal s. XVII, pärineb umbes ooperi sünnist (1600. aasta) kuni helilooja surmani Johan Sebastian Bach (1750). Barokk juhtus suurema buumiga Itaalias, Saksamaal, Inglismaal, Prantsusmaal ja Hispaanias. Selles etapis ei rakendatud ideoloogiat mitte ainult muusika, vaid ka kunsti suhtes üldiselt. Erilist tunnustust pälvis teostus, äärmused ja kontrast, kirjeldatakse mõnikord isegi kui "rasket" ja "keerdunud".

Muusika jaoks osutub see aeg ajaloos huvitavaks, kuna see oli reformide ja usuliste üleminekute aeg. Selle tulemusena kasutati muusikat kiriku ja aadli levitamise vahendina. Sel moel saab muusikast selline võimas element nagu avalik, otsustav ja mõjukas saade ja muusikust saab aadli sulane.

Just sel ajal instrumentaalne keelearendusorkestri. See juhtub ooperi populaarsuse tagajärjel, mida mängiti suurtes teatrites ja keda saatis instrumentaalrühmad. Barokkorkestris olid valdavaks keelpillid.

Need on iseloomulikud elemendid barokkmuusika muusikalid:

• Tonaalsuse mõiste ilmumine.
• Vähene pidev kasutamine.
• Selged ja lihtsad rütmid.
• Samaaegsed äärmuslikud hääled (bipolaarne tekstuur).
• Funktsionaalsete progressioonide akordid.
• Laiad ruumid improvisatsiooniks ja virtuoossuseks.
• Tugevad helikontrastid.

Mõned selle etapi märkimisväärsemad muusikud olid: Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi ja võib-olla üks mõjukamaid muusikuid ajaloos: Johann Sebastian Bach.

Bach Ta tegi silmapaistva hulga kompositsioone, mis paistavad silma suure intellektuaalse väärtuse ja struktuurse tasakaalu poolest. Bachit peetakse kontrapunkti meistriks ja tema teosed oleksid inspiratsiooniks tulevastele ajaloo olulistele muusikutele nagu Mozart, Beethoven, Franz Liszt ja Wagner paljude teiste seas.

Just sel ajal on olulised muusikalised vormid nagu ooper, oratoorium, kantaat, kontsert, sonaat ja süit. Üldiselt võime vormid jagada täishäälikuteks ja instrumentaalideks.

Vokaalivormid

Kõige silmapaistvam on Ooper. See vorm on teatrižanri ja oli laialt populaarne. Ooperil on põhiargument, mis kehastub libretos ja mida esitavad laval peamiselt lauljad koos instrumentalistidega.

Teine populaarne vokaalvorm oli Oratoorium, mis on ooperiga väga sarnane, kuid keskendub peamiselt kooridele, ilma lavastamiseta. Teistes vormides on meil kantaat, liturgiliselt ja motett, selle aja jooksul vähem populaarne ja peaaegu vananenud. Need olid usulised kompositsioonid mitmele võrdsele häälele.

Instrumentaalsed vormid

Instrumentaalsetes vormides leiame sonaat, kontsertbruto, sviidituba ja mõned improvisatsioonile pühendatud soolovormid, näiteks eelmäng, toccata, fantaasia ja leke.

Mõni viis meeldib sviidituba täpsemalt kehtestab see oma struktuuri 4 liikumise teosena, millel on omakorda oma nimi ja omadused. Sviidil on kindel käsk nende liikumiste ja nende vahel tehtud kombinatsioonide jaoks. Need olid üldiselt allemande, cuorante, sarabande, giga, menuett ja rondo.

Sonaat on veel üks silmapaistev vorm, mis on pühendatud solisti mängimisele ühe või kahe instrumendi saatel. Tavaline koosseis koosnes viiulist, flöödist või oboest solistile, tšellost ja mõnest instrumendist sellistele akordidele nagu harf, orel, klavessiin või lant.

Nüüd, kui olete barokist rohkem teadnud, võite praegustest teostest leida selle pärandi meenutusi ja mõista selle olemise põhjuseid.