Kõik MUUSIKA ETAPID: muinasajast tänapäevani

Aeg, mil elame, vastutab meie nägemuse eest maailmast. Meid ümbritsevad ideed on oluline osa sellest, kuidas me oma igapäevast elu elame ja kuidas me asju teeme. Inimkonna ajaloo jooksul on inimestel olnud erinevaid motivatsioone loomiseks, kuid kõik läheb tagasi uudishimu ja vajaduse välja öelda.

Muusika on olnud see distsipliin on inimkonda saatnud alati, sest see tuleneb heliga mängimise põhimõttest. Nii on meil sellisest põhiprintsiibist õnnestunud areneda kunstiks, mida naudime igapäevaselt väga mitmel erineval viisil. Selles õppetükis Õpetaja me räägime muusikalavad läbi ajaloo ja kuidas see on aja jooksul arenenud.

Selle aja tähtsaim muusika oli Gregooriuse laulmine, mis on laul liturgiline tegelane. Gregoriuse koraalil olid tekstid ladina keeles ja see oli algselt monoodiline (ühe meloodilise joonena). Just nendest lauludest on esimene muusikaline kirjutamissüsteem, koos nootide ja nelja reaga nende kirjutamiseks (erinevalt praegusest kasutusest: 5-realine personal).

Peale gregooriuse laulu lõid laule nn

"Menestrelli" kes olid minstrelid ja trubaduurid, rändkunstnikud või meelelahutajad kohtute pidude ja bankettide korraldamiseks. Esitatavad tööd olid lüüriline ja jutustav tegelane.

Teine silmapaistvamaid muusikaetappe on see, mis toimus renessansi ajal. Siin hakkab muusika muusikaga keerulisemaks muutuma polüfoonia ja kontrapunkt, see tähendab, et häälega mängimiseks hakatakse kaasama rohkem meloodilisi jooni häälte sõltumatusest, pingetest ja resolutsioonidest nende intervallide suhtes.

Religioosseid muusikalisi vorme (mass ja motett) ning populaarseid või profaanseid vorme, nagu madrigalid ja laululaulud. Samuti saatis ta tantse instrumentaalmuusikaga sellistes vormides nagu ricercare ja canzona.

Kuna see periood oli muusika vormide ja struktuuride kehtestamiseks lõplik, nimetame selle perioodi muusikat klassikaline muusika, mille ligikaudne lõpp on tänapäeval vaadeldavas muusikas, aastal 1910.

Barokkmuusika (1600–1750)

See on välja töötatud peamiselt tänu ooperile, mis toimus teatrites pillirühmade saatel ja millest saadi instrumentaalne keelearendussümfooniaorkestrist, mis sel ajal oli domineerivaks ressursiks nööri hõõrdunud.

Barokiaega iseloomustab töö, äärmuste ja kontrasti hindamine. Muusikaliselt öeldes ilmub "tonaalsuse" mõiste kasutamine ja basside pidev kasutamine. Kasutatakse selgeid ja lihtsaid biitrütme, samaaegseid äärmuslikke hääli, funktsionaalseid akordi progresseerumisi ja ruume improvisatsiooniks. Sel ajal on muusikalised vormid ooper, oratoorium, kantaat, kontsert, sonaat ja süit muu hulgas.

Mõned selle etapi märkimisväärsemad muusikud olid: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann ja Claudio Moteverdi.

Klassitsism (1750–1800)

Klassitsismil on a Viin kui kõige võimsam ringhäälingukeskus, millele järgnevad Pariis, Berliin ja Mannheim. Klassitsismi muusika seda iseloomustab läbipaistvus, selgus, sümmeetria ja tonaalsuse kindlus. Vastupidiselt varasemale barokiajastule otsis klassitsism loomulikkust ja lükkas liialdused tagasi. Sel ajal kehtestatakse selliste vormide nagu sümfoonia ja sonaat klassikalised mudelid par excellence..

Kui varem oli muusika kunst, mida juhtis peamiselt aristokraatia, siis sel ajal juhtub seda levitama peamiselt kodanluse avalikkuse poolt, suurendades muusika haaret laiemale avalikkusele ja a rahvusvaheline. jooksul asjaomased muusikud sellest ajast meil on Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini ja Níccolo Paganini.

Romantism (1800 - 1860)

The Muusikaline romantism See on veel üks muusika selgeid etappe. Erinevalt varasematest vooludest otsib romantism Sentimentaalne individuaalne väljendus, elu ja looduse tõlgendamine. Suurimat tähtsust omistatakse isiklike ideede ettepanekule ja loomisvabadusele. Eksootika oli suur põhjus hindamiseks.

Muusikaliselt on seda rohkem kasutatud cmõlemad harmoonilised, kromaatilised, väiksemad klahvid, ulatus ja muusikaline mitmekesisus. Mitmetähenduslikke värve ja modulatsioone kasutatakse palju. Orkestri suurus kasvas märkimisväärselt nii koguse kui ka pillide arvuga. Samuti hinnati rohkem virtuoossust ja improvisatsiooni.

Mõned selle aja olulised muusikud: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, Sergei Rahmaninov.

Impressionism (1860 - 1910)

See pärineb valdavalt Prantsusmaalt, koos muusikutega Claude Debussy ja Déodant de Séverac. Mõni väidab, et impressionism pole just muusikaline žanr, vaid ideoloogia pikendus.

Igal juhul iseloomustab muusikalist impressionismi harmoonilise ja rütmilise loovuse täielik vabadus, mis on väljakujunenud alguses, kuid millega töö käigus manipuleeritakse, baroki ajal kasutusest välja langenud skaalad (režiimid), kus ainult major ja vähem. Palju mängitakse sisetunde ja peensusega, aeg on vabam ja / või rubato ning ennekõike katsetatakse seda tämbriga.

Debussy on tuntud kui impressionismi maksimaalne esindaja, kuid sellised heliloojad nagu Maurice Ravel ja Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz ja liikumise eelkäijad: Gabriel Fauré ja Camille Saint-Saëns.

Ja et lõpetada see turnee läbi muusikaetappide, keskendume nüüd olevikule. Tänapäevast muusikat on mõnikord raske määratleda tänu oma laiale võimalusele. Ajastut iseloomustab täielik vabadus ja nii klassikaliste kui ka struktuurielementide kasutamine, aga ka katsete vormid tonaalsuse, kujundite, tehnikate ja värvide jaotus. Selle aja üks olulisemaid mõisteid on kaksteist tooni, see on muusika, mis kasutab 12-d kromaatilise skaala noodid koos täieliku vabadusega, see tähendab atonaalsel viisil (pole tonaalsust loodud).

Sel ajal on ülioluline nähtus: elektroonilise tehnoloogia esilekerkimine. Tänu tema võimalusele heli salvestama, mis annaks alguse muusikatööstusele ja mis muudaks muusikateoste kuulamise ja levitamise viisi. Kui algul sai muusikat kuulata ainult otsepildis, siis nüüd sai seda kuulda mugavalt kodus, koos album (millele järgnevad hiljem kassetid, CD - d ja digitaalne muusika), mis seejärel sünnitab muusikatööstus. Samuti on võimalik liituda teiste massimeediatega, näiteks kino ja raadio.

Need nähtused tooksid kaasa nn populaarse muusika ja sellega ka sadu žanreid ja muusikastiile rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, elektroonika jne. Muusika kasvab ja muutub revolutsiooniliselt tänu tehnoloogiale ja arvutite arengule, muutes muusika kuulamise, loomise ja jagamise viisi.

Ajaloost teadmine aitab meil mõista paljude asjade põhjendusi elus. kohal ja see mõistmine võimaldab meil nautida geeniusi asjadest, mida me mõnikord teeme enesestmõistetavaks. Muusika on lai ja põnev maailm, mis on sajandite jooksul muutunud ja mida meil on jätkuvalt rõõm saada ja nautida.