Parimad barokkmaalijad ja nende tööd

Mõned suurepärased baroki maalikunstnikud on Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera või Anton van Dyck. Barokk on kultuuriline liikumine, mis tekkis Itaalias 16. sajandi lõpus ja levis peagi kogu maailmas. kogu Euroopas ja Ladina-Ameerikas, olles üks domineerivaid stiile kogu 17. sajandil ja osa 19. sajandist. XVIII. Liikumine, milles draama ja kirg, lisaks sellele, et püütakse vaatajas emotsioone esile kutsuda ja kasutatakse selliseid tehnikaid nagu chiaroscuro. Barokkiteema keskendus religioonile ja mütoloogiale, laienedes ka uutele žanritele nagu kollektiivportreed, maastik, natüürmordid või vanitad.

Selles ÕPETAJA õppetunnis tutvustame teile mõningaid parimad barokkmaalijad ja nende tööd.

Indeks

1. Parimad barokkmaalijad ja nende tööd
2. Caravaggio (1571-1610), tenebrismi meister
3. Diego Velázquez (1599-1660)
4. Rembrandt (1606-1669)
5. Peter Paul Rubens (1577-1640)
6. Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Pika aja jooksul, mil barokk tekkis ja arenes, oli palju maalijaid, kes paistsid silma oma tehnika ja töö kvaliteedi poolest.

Maailma kõige olulisemate hulgas on selliste kunstnike nimed nagu:

• Caravaggio
• Peter Paul Rubens
• Jose de Ribera
• Artemisia Gentileschi
• Diego Velazquez
• Rembrandt
• Gian Lorenzo Bernini
• Francisco de Zurbarán
• Johannes Vermeer
• Nicolas Poussin

Mis puudutab Hispaaniat, siis selliste maalikunstnike meisterlikkust ja geniaalsust, nagu need, keda on mainitud Järgmine loetelu on viinud neist baroki sümboolseteks kujudeks nii kohalikul kui ka kohalikul tasandil rahvusvaheline.

• Diego Velazquez
• Jose de Ribera
• Bartolome Esteban Murillo
• Francisco de Zurbarán
  

Sellest teisest artiklist saate lisateavet selle aja kohta Barokk: kunsti üldised omadused.

Michelangelo Merisi da Caravaggio oli itaalia maalikunstnik kes aktiivselt töötas Rooma, kus ta veetis suurema osa oma kunstielust. Tema looming on silmapaistev oma intensiivse realismi ning tugevate valguse ja pimeduse kontrastide kasutamise poolest, mida tuntakse kui chiaroscuro ja sellest sai barokkkunsti üks peamisi tunnuseid.

Tülitseva, provokatiivse ja teistsuguse iseloomuga Caravaggio pidi elu jooksul silmitsi seisma paljude konfliktidega. Ülemäärane elu, mis pani ta isegi mõrva toime panema ja elu lõpuni põgenema ning olema alati ettevaatlik, et teda rünnatakse või arreteeritakse. Pärast mitut ebaõnne suri Caravaggio pärast armuandmist infektsiooni.

Tema töödes on märkimisväärne jälg kõigist nendest kogemustest ja seetõttu valis Caravaggio alati selle kasutada tavalisi inimesi religioossete ja mütoloogiliste stseenide mudelina, andes neile realismi tunde ja tekitades skandaali omaaegses ühiskonnas.

Caravaggio kasutas spontaanset tehnikat, mis seisnes otse lõuendile maalimises, selle ettevalmistamises minimaalselt ja kasutades modellidena tavalisi krobelise näo ja näojoontega inimesi, mitte ei otsi ilu või harmoonia ja jah tõde, lisaks nende religioossete stseenide näitamisele vaatajale äratuntavas kaasaegses keskkonnas.

Üks tema kuulsamaid maale on “Püha Matteuse kutsumus”, Rooma San Luigi dei Francesi kirikus. Selles annab Caravaggio meile hea näite, kuidas ta kasutas valguse ja pimeduse kontraste, et luua draama- ja liikumisaisting. Teised tema tööd on Emmause jüngrid, Püha Ristija Johannese pea maharaiumine või Taavet Koljati peaga, hea näide tema meisterlikkusest, kelle looming mõjutas suuresti barokkmaali ja mida paljud filmirežissöörid tunnustasid inspiratsiooniallikana.

Sellest teisest ÕPETAJA õppetükist saate selle kohta rohkem teada Caravaggio: tähtsamad teosed.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez on selle perioodi silmapaistvaim Hispaania barokkmaalija, olles ühtlasi üks mõjukamaid nii siseriiklikult kui ka rahvusvaheliselt. Velázquez alustas maalikunstniku õpipoisina Francisco Pacheco, üks tolle aja silmapaistvamaid kunstnikke ja kunstiteoreetikuid. Tema juures õppis ta joonistus- ja maalitehnikaid, lisaks arendas a suur meisterlikkus portreedes ja natüürmortis.

Velázquez valis nii elavate modellide kui ka natüürmortide portreepildis lisaks tenebrismi tehnikale naturalistliku stiili ja märkimisväärse vaatlusjõu. Reis Itaaliasse tähistas tema karjääri, maalides mitu tema silmapaistvamat portreed, nagu paavst Innocentius X ja Rokeby Veenus.

Tema peamiste tööde hulgas on Las Meninas, mida peetakse üheks tema meistriteoseks ja üheks ikoonilisemaks teoseks universaalse maalikunsti ajaloos. Teised tema tähelepanuväärsemad teosed on Breda alistumine, Bacchuse triumf, Ketrajad, Vana naine mune praadimas või Sevilla veekandja.

Soovitame lugeda neid teisi õppetükke Velázquez – Peamised tööd ja Velázquezi Las Meninas – Teose kommentaar.

Rembrandt on veel üks neist Hollandi kuldajastu suurepärased maalijad, olles maalikunstnik ja graveerija, lisaks viljeleb väga erinevaid žanre: portree-, maastiku- ja jutustavat maali. Tehniliselt paistab ta silma chiaroscuro meisterlikkuse, valguse ja varjude meisterliku kasutamisega, luues kõige emotsionaalsemad teosed.

Tema põhitööde hulgas on meil Öine valve, Lerma hertsogi ratsaportree ehk Kolm armu. Sellelt lingilt saate tööga lähemalt tutvuda Öine vahtkond: funktsioonid. Lisaks saate siit lisateavet Rembrandt: tähtsamad teosed.

Rubensit peetakse üheks flaami koolkonna tähtsamad maalijad. Elus peeti teda juba oma peremeheks dünaamiline, sensuaalne ja ülevoolav stiil. Stiil, mis vallutas erinevate Euroopa õukondade kuningad, saades arvukalt tellimusi, mille hulgast paistavad silma Hispaania kuninga Philip IV omad.

Tema peamiste tööde hulgas on Ristilt laskumine, Armastuse aed ehk Pariisi kohtuotsus, muu hulgas. Samuti saate seda paremini tundma õppida, lugedes seda teist õppetundi Rubens: olulised teosed.

Artimisia oli a itaalia kunstnik esindaja Caravaggio mõjutatud pildiline liikumine ja tuntud kui "karavaggism". Lisaks iseloomustab tema loomingut ka religioossete teemade käsitlemine ja peategelaste naistegelaste tegemine. Mõnede tema kujutatud stseenide dünaamilisus ja vägivald panevad teda võrdlema Caravaggioga.

Üks neist töödest on Judith lõikas Holofernese pea maha, draamat täis teos, mis näib olevat kunstniku kannatada saanud vägistamise tulemus.

Kui soovite lugeda rohkem sarnaseid artikleid Barokkmaalijad ja nende tööd, soovitame teil sisestada meie kategooria Ajalugu.

• GÁMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: draama, kättemaks ja feminism tema loomingus. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
• JUSTI, Carl. Velázquez ja tema sajand. AKALi väljaanded, 1999.
• MIRALLES, Santiago. Velázquez ja Rubens: vestlus El Escorial. Turner, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, Barokkmaal Itaalias. AKALi väljaanded, 2000
• VERGARA, Alejandro. Rubens: maalikunstnike prints. Avasta kunsti, 2004, nr 62, lk. 20-28.