Gustav Klimt: Viini Secessioni tähtsaima maalikunstniku elulugu

Ta on maailmakuulus oma maalide poolest peaaegu unenäolisest kullast ja kaunitest naistest, kes näivad olevat põgenenud öise ilmumise eest. Tõepoolest, Gustav Klimti uuenduslik ja revolutsiooniline stiil, üleskutse tähtsaim maalikunstnik Viini Secession, lummas ja skandaalitses 19. sajandi lõpu Viini. Lummus, mis tuleneb tema uue maalimisviisi mõistatuslikust ilust. Skandaal, mille põhjuseks oli tema tagasihoidlikkuse puudumine avaliku tõe jäädvustamisel lõuendile või paberile (nagu on näidatud maalidel Viini ülikooli jaoks), samuti tema alasti naised erootilistes hoiakutes, mis olid hoobi jäigale ühiskonnale. Kas sa tuled.

Kui sind huvitab selle juugendstiili geeniuse elu Saksamaal (tuntud kui juugendstiil) ja nn. Secessioon, jätka lugemist. Tema elutee, nagu ka kunstiline looming, ei jäta teid ükskõikseks.

Sesessiooni maalikunstniku Gustav Klimti lühielulugu

Gustav Klimti kujutlusvõime ja loominguline geenius ajendasid teda teostama oma töid erinevate tehnikate abil: lehtkullast, tema võib-olla kõige iseloomulikumast elemendist, õli ja temperani; Igasugune meedium aitas kogu tema lakkamatu loomingulisuse välja oksendada. Tulemuseks on teosed, mis ei jäta vaatajat kunagi ükskõikseks, kuna need näivad esile kerkivat eikusagilt, võib-olla spektraalsed ilmutused või tulemine imelisest, kuid põgusast unenäost.

• Seotud artikkel: "Kunstiajalugu: mis see on ja mida see distsipliin uurib?"

Esimesed sammud: "Viini kunstnike seltskond"

Sündis juulis 1862 Viinis, Böömi päritolu isa pojana, kes oli pühendunud käsitööle. Juba väga noorelt näitas noor Klimt kunsti vastu ilmset huvi ja annet.. 1876. aastal võitis ta stipendiumi, et end koolitada Viini Kunsti- ja Käsitöökoolis, mis on seotud Austria Kuningliku Keiserliku Kunstimuuseumiga; Koos klassivenna akadeemiast (Franz Matsch) ja oma venna Ernestiga (kes oli ka sinna sisse võetud) asutas ta omamoodi vennaskonna, millele pani nimeks Kunstnike Kompanii.Künstler-Compagnie).

Noor ettevõte spetsialiseerus algul teatrite ja teiste impeeriumi hoonete seinte ja lagede kaunistamisele. Mõned nende tähelepanuväärsemad tööd (mille eest neid kõrgelt hinnati) olid maalid teatrile Reichenbergi või teoste seeriast, mis telliti Karl I lossi kaunistamiseks Rumeenia.

Kuigi need nooruse teosed on tõeliselt kaunid, pole neil midagi pistmist stiiliga, mille järgi me kunstnikku tunneme. Need on selge akadeemilise mõjuga maalid, milles segunevad mõnikord juugendlähedased elemendid, kuid need pole mingil juhul nii uudsed ja üllatavad kui teosed, mille pärast Klimt ajalukku jääks.

Sellest perioodist Maalide sari, mille kunstnik tegi köidete jaoks Allegooriad ja embleemid (1883), mille tellis Martin Gerlach, kus ta esindab erinevaid kunstiga seotud allegooriaid. Neis on juba märgata maalikunstniku stiili ja kunstikontseptsiooni muutumist, mis viiks teda aina kaugemale akadeemiast ja idaneks Viini Secessioni liikumises – hääl, mis tõusis kõlavalt ja energiliselt korsettide kunsti vastu. ametnik.

Sari paistab eriti silma selle poolest skulptuuri allegooria. Klassikalist traditsiooni järgides esitleb Klimt teda noore naise kujul, antud juhul alasti, peegeldades võrgutava naise arhetüüpi, mis hiljem tema maali läbis. The skulptuuri allegooria on selgelt mõjutatud prerafeliidid ja selgelt neoklassikalise lõike jaoks, mida näeme naisega kaasas olevas Kreeka friisis, rinnas ja Spinarios.

• Teid võib huvitada: "Mis on 7 kujutavat kunsti? Kokkuvõte selle omadustest"

Stiilimuutus

1890. aastate keskel katsetas Klimt juba uut stiili. Viini ülikooli tseremooniasaali seinamaalingud, mille tellis ministeerium Keiserlik haridus, nad juba süüdistasid seda uut stiili, mis pidi olema maalikunstnikule iseloomulik, nii nad on tagasi lükatud. Kliendi arvates olid teaduskondade (filosoofia, teoloogia, meditsiini ja õigusteaduse) allegooriad liiga “tumedad”, mis on väga kaugel seda tüüpi representatsioonide traditsioonilisest idealiseerimisest.

Tõde on see Me ei saa oma silmaga hinnata, millised need maalid välja nägid, sest nad läksid 1945. aastal kahjuks leekidesse., kui Immendorfi palee (50 kilomeetrit Viinist), kus neid hoiti, põles. Säilinud on vaid üksikud mustvalged fotod, mis on muide võimaldanud tehisintellektiga luua taasloo sellest, millised pidid olema originaaltööd.

Näib, et Klimt vihastas sellise tagasilükkamise peale ning sealtpeale ei võtnud ta enam ametlikke tellimusi vastu. Tema uus stiil oli aga juba sündinud; Kunstnik tundis end üsna kaugel ettekirjutustest, mis viisid ta kunstnike seltskonna asutamiseni. Aastal 1892 suurendas lõhet tema venna Ernesti, teise grupi asutaja, enneaegne surm. Mai 1897 Gustav lahkub ühingust ja asutab koos teiste dissidentidega maalikunstnikega koolituse sõltumatu. Viini Secession oli just sündinud.

Viini Secession ja Viini fin-de-siècle'i kunst

Esimene näitus vastloodud Secessionist (piisavalt selge nimega) toimus 1898. aastal Viini Aiandusseltsis. Uue kunstirühma moodustasid lisaks Klimtile (selle esimene president) ka teised kunstnikud nagu Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) ja Joseph Maria Olbrich (1867-1908).. Viimane oli ka arhitekt, kes vastutas Viinis asuva kuulsa Secessioni hoone eest, mis pidi korraldama grupi näitusi.

Viini Secession peab kuuluma palju laiemasse euroopalikku laadi liikumisesse, mida üldiselt tuntakse juugendstiilina ja mis sai riigiti erinevaid nimetusi. Seega seostuks see saksa juugendstiili, hispaania modernismi või vabadus Inglismaal. Üldiselt olid need liikumised, mis lükkasid kategooriliselt tagasi tootmise ja tarbimise uue ajastu ning Nad kaldusid traditsioonilisele käsitööle lähedase stiili ning stiilide ja väljenduste segu poole. kultuuriline. Sellele vaatamata on Viini Secession teiste laiuskraadide modernismiga võrreldes palju kainem ning arhitektuuris on näha tulevase ratsionalismi pooldava sirgjoone ülekaalu.

Meie peategelase konkreetsel juhul tema töö Judith I, valmistatud 1901. aastal, on väga märkimisväärne.

Paljude jaoks tähistab see nn Klimti “kuldse perioodi” algust, mida iseloomustab kuldne taust ja tugev sümboolika. 1902. aastal tegi maalikunstnik kuulsaks Beethoveni friis Secessioni näitusepaviljoni jaoks, vahetult enne grupi 14. näituse algust ja mille pärast seda karmilt kritiseeritakse. Lamedate figuuride looklevus ja nende häiriv anatoomia tembeldati “vastikuks” ning näitus oli läbikukkumine. Oli ilmselge, et avalikkus polnud veel valmis modernsuse ja geniaalsuse löögiks, mida Klimti kunst esindas.

Naised ja unistused kuldsel taustal

Naisfiguur, mis on kohati erotiseeritud, kord ilmutuseks või unenäoks muudetud, on Gustav Klimti loomingu keskne teema. Töö Judith I, millega me mainisime, et algab tema “kuldne periood”, kujutab endast alasti naist (piibli Juudit), kes naeratab peaaegu labaselt ja ilmselge üleolekuga. Selle pärlinaht on kaunistatud kuldlehtedega, mis joonistab imelisi kaunistusi ja muudab maali omamoodi ilmutuseks väljaspoolt, suurejooneliseks unistuseks ilust, juveelidest ja seksist.

Gustav Klimt ei abiellunud kunagi, kuid tal oli arvukalt suhteid naistega, peamiselt modellidega, kes poseerisid tema teoste jaoks; Vähem kui kuus last on talle tuttavad neist kolm. Tema suhe naissooga oli eriline ja sageli tormiline.. Paljud tema joonistused, mis on otsesed ja avatud ning kindlasti palju selgesõnalisemad kui tema maalid, jäädvustavad seda naine kui meessoost seksuaaliha objekt, mis on üsna sarnane tema kaasaegse Egon Schielega (1890-1918). Tema jõhker ja realistlik alasti kohtlemise viis tõi talle eluajal tugevat kriitikat, kui mitte tõelisi skandaale. Hea näide sellest on Paljas tõde, Tõe allegooria, kus on kujutatud alasti, peaaegu elusuuruses häbemekarvadega naist, mis kujutas endast tõelist väljakutset valitsevatele kunstinormidele.

Oleme kommenteerinud, et Gustav Klimti elust ja voodist on läbi käinud palju naisi. Kuid ennekõike paistab silma Ernesti naise õde Emilie Flöge (1874-1952). Peaaegu kõik kunstniku biograafid nõustuvad, et Emilie oli maalikunstniku elus kõige olulisem naine.. Nad kohtusid 1891. aastal, veidi enne Ernesti surma, ja nende suhe kestis kuni Klimti surmani 1918. aastal, kuigi viimastel aastatel näib see olevat pigem sõbralik kui armastav.

Emilie, muusa muusade seas

Emilie oli kunstnikule põhiline tugi. Igal suvel veetsid Gustav ja perekond Flöge paar nädalat Ülem-Austria Atteri järve ääres; Nende maitsvate loodusega ühenduses viibimiste ajal elavnes maalikunstniku inspiratsioon. Nende puhkusepäevade tulemuseks on maalid maastikest nagu Attersee järve ääres (1900). Emilie ja Klimt jagasid suvepäevi Emilie õe ja Ernesti lese Helene ning Klimti õetütre Helene Louise'iga, kelle eestkostja ta oli olnud alates venna surmast.

Emilie ja tema õed asutasid Viini ühe olulisema ja mainekama moesalongi Schwestern Flöge, mis asub linna ühel kõige aktiivsemal ja prestiižsemal avenüül. Selle imetlusväärse naise poolt propageeritud moe põhiomaduste hulgas on korsetti tagasilükkamine ja pühendumine fantaasiarõivastele, mis on palju vabamad ja mugavamad. Gustav Klimt kujutas Emiliet 1902. aastal uhkes kleidis, mis mõjub otse muinasjutust ja mis oma vesise sinise ning kuldse ja hõbedase lehega meenutab kala soomuseid.

Klimt maalis palju naisi (nende hulgas kuulus Adele Bloch-Bauer, tuntud maali peategelane Kuldne daam), kuid ühelgi neist polnud tema elus nii suurt tähtsust kui Emilie Flögel. Tegelikult pärast kunstniku surma veebruaris 1918 (kopsupõletiku ohver, mida komplitseeris insult, mis kuu aega enne seda jäi ta halvatuks), oli ta koos tema pärandvara pärijaga õed.

Elu, armastuse ja surma maalija

Võib-olla tuleb osa sellest tagasilükkamisest, mille Gustav Klimti teosed tema eluajal tekitasid, seostada tema teoste peegelefektiga. Klimt näitas ebaviisakalt elu ennast ja seega armastust, seksi ja surma. Need ei ole karmid ega ebameeldivad teosed (ekspressionistlikus stiilis), vaid pigem õrnad kuldsed ja poeetilised kompositsioonid, mis muudavad nende sisu tõepärasuse veelgi valdavamaks.

Selle karmi nägemuse näide on üks tema meistriteostest "Surm ja elu", millest kunstnik tegi kaks versiooni. Mõlemas versioonis näeme pildist vasakul surma, mida kehastab riietatud skelett, samal ajal kui paremal on Elu jäädvustatud läbi põimuvate poolalasti kujundite, peaaegu tantsuliselt. erootika. Esimeses versioonis aga langetab surm pea, justkui häbenedes; Teises, mis on valmistatud umbes 1915. aastal, vaatab ta meeletult lõbusalt liha, mida võtta, samal ajal vehib kondistes kätes nuia, millega ta annab surmava hoobi. On loogiline, et Viini fin de siècle’i seltskond üritab sellist sõnumit, peaaegu et memento mori kaasaegsest ajast, eirata.