Muusikalise KLASSIKA PÕHILISED OMADUSED

Inimesi mõjutab loomulikult kõik meid ümbritsev. Asjaolude kogum, ajalooline kontekst, ühiskond... just meie ümber toimuvad tuhanded tegurid määravad meie mõtteviisi ja eluviisi. Lõpuks on meil ka võime oma keskkonda mõjutada ja nii muutuvad ajastud ja arenevad kunstid.

Iga etapp on loos oluline, kuna see on muutuste samm, kuid on ka mõningaid võtmemomente, mis mõjutavad radikaalselt ülejäänud lugu. Nii on klassitsismiga muusikas, see aeg pani klassikalisele muusikale palju aluseid sellisena, nagu me seda täna tunneme. Selles ÕPETAJA õppetükis pealkirjaga Muusikaline klassitsism: omadused Saame teada sellest muusikaajaloo etapist.

Indeks

1. Muusikalise klassitsismi ajalooline kontekst
2. Klassitsismi muusikalised omadused
3. Klassitsismi muusikalised vormid
4. Klassikalised heliloojad

Enne muusikalise klassitsismi tunnustega sisenemist on oluline mõista selle liikumise ajaloolist konteksti. Klassitsism toimus umbes aastate vahel

Varasematel aegadel oli muusika kunst, mida esitasid peamiselt aristokraadid, seda kunsti peeti rafineeritud ja kasutatakse peamiselt seltskonnaürituste, eraperekontsertide või eksklusiivsete avalike kontsertide meelelahutamiseks ja funktsioonide jaoks liturgiline. Seevastu sel ajal levib see esimest korda kodanluse avalikkus. See suurendas muusika haaret laiema avalikkuse ja ka rahvusvaheliselt.

Pilt: Musilenguastica

Tulles stiililt Barokk Kui hinnati tihedust, koormatud ornamentikat ja äärmusi, ilmneb klassitsism, pakkudes vastuseks oma esteetikat. Seevastu klassitsismi muusikat iseloomustab see tonaalsuse läbipaistvus, selgus, sümmeetria ja kindlus. Selle stiili peamine eesmärk on loomulikkuse otsimine ja liialduste tagasilükkamine.

jooksul klassikalise muusika tunnused tõstame esile järgmist:

• Sellel muusikalisel stiilil on a põhiline meloodia, mida toetatakse ja saadetakse ülejäänud instrumendid. Need meloodiad olid esmane eesmärk, millel oli iseloom cantabile (meloodiline, seotud hääle laulmisega).
• Harmooniliselt harmooniad on väga selged ja struktureeritud, akordidega, mis jäävad oma spetsiifilistesse funktsioonidesse ja määratletud kadentsuunaga.
• Ülekaalus on peamine režiim, mis on seotud elujõu, õndsuse ja rahuloluga, vastupidiselt väiksemale režiimile, mida tajutakse süngena.
• Ajas ja rütmis on kõik samuti väga määratletud, kompass on selge ja seda juhivad tugevalt harmoonilised muutused.
• Sel ajal sümfooniline orkester suureneb suurus. See hakkab katsetage rohkem liikumistega dünaamikast ja artikulatsioonidest tervikuna, mis jätab instrumentalisti solistina tagaplaanile.

Pilt: slaidijaotus

Ja lõpetame selle muusikalise klassitsismi tunnuste tunde, rääkides sellest klassitsismi muusikalised vormid. Just sel ajal on välja toodud klassikalise muusika mudelid, vormid, mis püsiksid sümfoonia ja sonaat.

• Sümfoonia näiteks on see teos, mis on loodud kogu sümfooniaorkestri esituseks ja on võib-olla üks vorme suurejoonelisem ja terviklikum klassikalise muusika. See koosneb mitmest liikumisest ja kestab teiste vormidega võrreldes kauem.
• Refereerimine aadressile Sonaat võime öelda, et ilmselt on kõige levinum vorm klassitsismi ajal. See oli mõeldud solisti või duo tõlgendamiseks, mis tavaliselt koosneb meloodilisest instrumendist ja klaverist. Sonaadil on määratletud arengustruktuur, mis põhines klassitsismil ja jätkub ka tänapäeval.

Klassitsismi muude vormide hulgas võime mainida serenaad ehk lõbu ja ooper. Sellised koosseisud nagu trio, nelik ja kvintett. Lõpuks tuleb vaimuliku muusika osas mainida, et sel ajal oli see languses. Kuid tekkisid olulised vormid, näiteks reekviem, millel on matuse iseloom.

Klassitsism tekib kohe pärast ajaloo ühe olulisema muusiku: Johann Sebastian Bachi surma. Muusikuid, kes teda järgiksid, ehkki neil oli oma rada, mõjutasid tema looming ühel või teisel viisil.

Selle aja oluliste muusikute hulgas pole meil midagi vähem kui Wolfgang Amadeus Mozart kes on võib-olla üks klassikalise muusika tunnustatumaid tegelasi, keda peetakse imelapseks ja paljude muusikateoste loojaks, mille hulgas paistavad silma tema sümfooniad. Sel ajal on meil ka Franz Joseph Haydn, Johann Christian Bach (Bachi poeg), Antonio Salieri, Luigi Boccherini, Muzio Clementi ja Níccolo Paganini teiste hulgas.

Kõigis ajaloo valdkondades on punkte, mis määravad tulevased ajad, klassitsism on kindlasti üks neist need ajavahemikud, mis jätaksid meile vaieldamatu pärandi ülejäänud töödele, mis luuakse muusika. Lõppkokkuvõttes jääb kunstis püsima tipptase ja ilu ulatus.

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Muusikaline klassitsism: omadused, soovitame sisestada meie kategooria Muusika ajalugu.