Siit saate teada, kuidas noote lugeda

Kirjutamise eesmärk on saavutada teadmiste edastamine ja säilitamine, teabe, idee või loo edastamiseks on kirjutatud lõpmatu arv tekste. Lisaks tekstile muusika on keel ja on oluline, et õpiksime nende kirjutisi mõistma autori kavatsuste tõlgendamiseks. Selles õppetunnis õpetajatelt õpime kuidas noote lugeda, selle elemendid, kujundid, sümbolid ja muusikakeele mehhanismid.

Indeks

1. Muusika: mitmemõõtmeline keel
2. Tööalane teave
3. Pentagram
4. Muusikalise töö ülesehitus
5. Elemendid personali alguses
6. Elemendid esinemise ajal

Erinevalt tekstist muusika on interaktiivne. See on midagi, mida me mitte ainult ei loe, vaid ka tõlgendame, kuuleme ja tunneme. See on tingitud elementide suurest mitmekesisusest, millest see koosneb: rütm, häälestus, kiirus, pulss, nüansid, tämbrid ...

Kõik need tegurid on teave, mis peitub noodileht, viited, mis tuleb siis ellu äratada. Räägime kõigist neist elementidest, nende viisist ennast kirjalikult esindada ja nende funktsioonist partituuris.

Kui soovite teada, kuidas noote lugeda, on oluline, et kõigepealt teaksite, millist tüüpi teosega me tegeleme. Igal teosel on pealkiri ja autor. Muusikas on ka võimalus teos ümber teha, seda modifitseerida uue versiooni saamiseks ja me nimetame seda "arranžeeringuks".

Sellisel juhul on ka korraldaja suur nimi. Need kuupäevad paigutatakse teose algusesse pealkirjana ja kuigi need pole muusikaline element, on need siiski olulised, et säilitada teose autori väärilisus ja osata sellele viidata.

Pilt: Amino rakendused

Alustades põhitõdedest, peame teadma, et koht, kuhu kõik need elemendid asetatakse, asub töötajad, mis on 5 paralleelset joont, mis kannavad kõiki sümboleid ja muusikalisi tähiseid.

Nii nagu lõuendi maalimisel on tööpind, on muusikas ka personal, seetõttu on see noodite lugemise õppimisel oluline element.

Kõigil töödel on väljakujunenud struktuur (isegi kui otsustame seda hiljem muuta). Meie muusikas mõõtühik on "kompass". Mõne arvu järgi võime viidata sellele, kui kaua teos läbib, või kogu töö tervikuna. Me tunneme mõõtu ära, kui näeme vertikaalset joont, mis jagab personali.

olemas erinevat tüüpi liinid et näidata, kuidas jätkata pärast meetme lõppu:

• Üksik baar: Eraldage iga mõõt.
• Topeltriba: Näitab osa või sektsiooni valmimist. Mõnikord võib sellega kaasneda ka tekst "Trahvi" itaalia keelest, mis tähistab "lõpp".
• Kordusribad: See näitab, et peame kordama (või mitu) seda osa, mida me just lugesime. See osa on piiritletud kahe ribarühmaga, need tähistavad korratava lõigu algust ja lõppu.
• Lõppriba: Need näitavad töö lõppu.
• Siis on meil asukoha elemendid teksti kujul, näiteks esseekirjad ja mõõta numbreid. See on konkreetse osa leidmiseks väga kasulik, kui teose koos teiste muusikutega proovime.

Pilt: Slideplayer

Jätkates selle õppetükiga, milles räägime teile, kuidas noote lugeda, avastame nüüd töötajate alguses ilmnevad elemendid. Kohe esimesest ribast leiame rea elemente, mis annavad meile märke selle kohta rütmiline, harmooniline ja lugev muusikaline kontekst.

Võtmekood

The muusikaline võti See on sümbol kohe esimese mõõtmise alguses, mis tähistab nime, mille märkmetele personali joonte ja tühikute suhtes anname. Kasutame seda sõltuvalt soovitud pillist ja muusikalisest registrist. Need võivad olla: diskant-, bass- ja C-võti. Igal ühel on selle tuvastamiseks oma sümbol.

Mõõdikud

Need on numbrid, mida nähakse murdosana. Mõõdik näitab meile, kui palju noote mahub mõõtu, ja impulsi, mida peame kandma, see on teisisõnu, see on viis, kuidas loendada.

Soomus

Need on muudatuste seeria (teravad või lamedad), mis annab meile teada, milles tonaalsus on tükk või lihtsalt milliseid noote peaksime alati muutma, kui me ei tähista teisiti sümboliga loomulik.

Tempo

See asetatakse personali kohale. Meie kasutatav mõõdik on BPM (inglise keelest "beats per minute"). Tempo on kiirus, millega peame teost tõlgendama. Kuna on vahemikke BPM, tempot saab selle kiirusevahemiku järgi näidata ka nimega. Näited: Allegro, Larghetto, Andante, Scherzo jne.

Ja etenduse ajal oleks võimalik partituure lugeda, on oluline, et teaksite neid elemente, mis on osa muusikalisest lugemisest. Need on järgmised.

Noodid, akordid ja puhkeajad

Kas on muusikalised tegelased mis samaaegselt esindavad kestus ja häälestamine seoses tempo, meetri ja võtme allkirjaga. Tänu neile sümbolitele saame lugeda meloodiat ja harmoonilist struktuuri, see on teose sisu. Kui viidata igapäevatekstile, oleksid märkused tähtedega samaväärsed.

Mõnikord võidakse populaarsemates muusikažanrites kirjutada akorde pigem tähesüsteemiga kui noodiga.

Köide

Nad ütlevad meile, kas helitugevust on vaja suurendada või vähendada. Selle tulemuseks on suurenenud intensiivsuse tajumine või vastupidi lõdvestumine.

Tekstiviibad

Kogu töö kohta võime leida teksti, mis annab meile täpset teavet tõlgenduse kohta väljendus millega peame oma osa mängima.

Iseloom

See viitab tundele tõlgendada (Näiteks: dolce, cantabile, con fuoco, lacrimoso ...) see on tavaliselt paigutatud itaalia keelde.

Dünaamiline

See näitab intensiivsust, millega noote mängime, vähemast enamani on need järgmised: Pianísimo (pp), Klaver (p), mezzoklaver (mf), mezzo forte (mf), forte (f), fortíssimo (ff), sforzando (sfz).

Tempo muutub

See annab märku järk-järgulisest muutusest tempos, aeglasemalt või kiiremini.

Rallentando (rall.), Ritardando (rit.), Accelerando (kiirendus), Rubato (hõõrumine)

On väga oluline meeles pidada, et muusika on dünaamiline ja väljendusrikas kunst, sellest ei piisa ainult lugemisoskusest korrektselt skoor, kuid selle tagasitoomiseks peame kirjutise ise tõlgendama elule. Samuti tea kuidas noote lugeda see on muusiku jaoks eriline ja autori loomingu säilitamine sellisena, nagu ta selle välja mõtles.

Kui teile meeldis seda artiklit lugeda Õpetaja Kutsume teid üles kommenteerima ja jätkama ülejäänud artiklite uurimist, mida meil teile pakkuda on.

Pilt: Youtube

Kui soovite lugeda rohkem artikleid, mis on sarnased Kuidas noote lugeda, soovitame sisestada meie kategooria Muusikaline keel.