Vincent van Gogh: Analüüsitud ja selgitatud 16 geeniuse maali

Vincent van Gogh (1853-1890) on Hollandi maalikunstnik, keda koos Gauguini, Cézanne'i ja Matisse'iga peetakse postimpressionism. Enda ajast ei teadnud ta oma elu jooksul kunagi kunstilist edu.

Pärast tema surma pani teda 1890. aastal tagasiulatuv näitus avalikkuse tähelepanu alla. Sellest ajast alates on temast saanud kaasaegse kunsti üks mõjukamaid kunstnikke.

Tutvume tema mõne olulisema teosega ja avastame ka tema kunstilise joone arengut.

Kartulisööjad, 1885

Nagu me oleme harjunud Van Goghi populaarsete värvikate maalidega, üllatab kartulisööjad meid. Maise ja peaaegu barokse paletiga Van Gogh kujutab stseeni, kus talupere jagab kartuleid, mida nad ise on õhtusöögiks kasvatanud. Ta on teinud seda, mida eelmised artistid ei teinud: ta on tegelastelt "jumestuse eemaldanud", näidanud neid nende ebaviisakuses ja erinevuses.

Sellega on ta öelnud ei kodanlikule pilgule, mis vastab maalilisusele, et mitte sotsiaalset lõhet enda kanda võtta. See maal vastab maalri esimesele etapile, mida mõned nimetavad mustaks etapiks, mis leidis aset tema Nuenenis viibimise ajal.

Kolju põleva sigaretiga, 1885-1886

Selles lõuendis on pimedas ja maalähedases õhkkonnas peidetud huumorivõti, mille palett sarnaneb selle loendi esimese lõuendiga. Luustiku hammaste vahel põleb pilkavas õhus sigaret. Vormid saavutatakse paksude ja karedate pintslitõmmetega, mis annavad esitusele väljendusrikka iseloomu.

Japonaiserie: Sild vihmas (Hiroshige järgi), 1887

Jaapani kunstil oli suur mõju 19. sajandi kunstiliikumistele sedavõrd, et 1872. aastal lõi Jules Claretie selle termini japonism oma raamatus L'Art Francais selle suundumuse kindlakstegemine muutus tõeliseks loovuse allikaks.

Vincent van Gogh pühendus Jaapani kunsti kõige embleemilisemate teoste uurimisele, kopeerimisele ja versioonide loomisele, mida ta pidas samaaegselt kompositsioonilise lihtsuse ja väljendusvõimega. Utagawa Hiroshige austaja Van Gogh töötas selle versiooni välja Ohashi sild Atake'is äkilise vihma korral.

Magamistuba, 1888-1889

Tööl Magamistuba Van Gogh hakkab näitama stiili, mille järgi me teda kõige paremini tunneme. Jättes maha Nuenenis elatud ja Arlesesse paigaldatud pildilava, hakkab maalikunstnik sümboolsest lähenemisviisist värvi ümber mõtestama. Kahjuks sai algne maal üleujutuse ajal teatavaid kahjustusi, mis motiveeris maalijat tegema teist versiooni. Siis valmistas ta oma emale ja õele Wilheminale väiksema.

Vend Theole saadetud kirjas väljendatud enda sõnade kohaselt soovis Van Gogh oma maalil väljendada karmi toa rahu ja puhkust. See ühendab lääne perspektiivi mõiste ja mahu puudumise Jaapani kunstiobjektides.

Külvaja, 1888

Külvaja teema on Van Goghi loomingus korduv, võib-olla tema tundlikkuse tõttu talupoegade elu vastu, võib-olla tänu kristlikule tundlikkusele (meenutades tähendamissõna külvajast). Kuigi tema kavatsus pole meile selge, on tõsi see, et selles maalis on Van Gogh taas inspireeritud ühelt poolt prantsuse maalikunstniku Milletilt; teiselt poolt Jaapani kunstis, eriti taimestiku osas.

Lõuendi sees paistab silma päikeseketta töötlus, milles pintslitõmbed on kontsentrilised, maalija ainulaadne joon. Van Gogh maalib stseeni mälu järgi motivatsiooni järgi, mille sai tema tollane sõber Gauguin.

Punane viinamarjaistandus, 1888

Van Gogh esindab suure realismiga vintage-stseeni. Selle joon on paks ja jääb katmata. Inimkujud on esile tõstetud nõuetekohaselt piiritletud kontuuridega. Liini närvilisus annab tekstuuri põldudele, mis asuvad punakas sügiseses valguses. Päike kordab jällegi kontsentrilisi pintslitõmbeid.

See oli ainus maal, mille Van Gogh eales müüs, välja arvatud tema vend Theole. Selle omandas Eugène Bochi õde Anne Boch.

Portree Postimees Joseph Roulin, 1888

Postimees Joseph Roulin vestles sageli Van Goghiga, kes pidas regulaarselt kirjavahetust oma venna Theo ja Emile Bernardiga. Maal paistab silma tehnika nimega kloisonism, milles lamedad värvid, näiteks postiljoni ülikonna sinine, on suletud määratletud ja ilmsete kontuuridega.

Erinev õnn juhib nägu ja eriti habet, mis on lahendatud väikeste pintslitõmmetega, mis loovad peaaegu metsase efekti. Jalade ja käte tulemus joonistustasandil on kindlasti kummaline.

Öösel kohviku terrass, 1888

Van Gogh loob kontrastse atmosfääri, millel on kaks keskkonda: kollane ja erepruun ning oodatav öö, mis avaneb tänava lõpus. Seega domineerivad stseenis kollane ja sinine kui täiuslikud täiendused. Taevas teatavad tähed nagu kunstlambid sellest, millest saab stiil Täheline öö. Sillutis saavutatakse kõverate joontega, mis sarnanevad kaaludega. Keset pimedust väidab see elav ja udune kohvik omajagu rõõmu.

Päevalilled, 1888-1889

Päevalilled olid Vincent van Goghi maalil kõrgelt arenenud motiiv. Ta tegi palju versioone. Mõlemas neist õnnestub Van Goghil edastada suurt väljendusjõudu selliste ressursside kaudu nagu erksavärviline värv, närvilised jooned, kroonlehtede kaos ja valguse kasutamine. Ta teeb rühmi kolme, viie, kaheteistkümne ja isegi viieteistkümne lillega.

Täheline öö, 1889

See on kahtlemata autori kõige embleemilisem maal. Selle tähistaeva taevas on fikseeritud nende nägijate mällu. See on helendav fantaasia, liikuv, moonutatud, dünaamiline reaalsus, mis hõljumise asemel näib edenevat lainetavate joontena linna asustava vertikaalsuse ja konstruktiivse geomeetria osas.

Vertikaalsust rõhutab ka küpress, kuid see, looduslik element, tuleb alusest välja nagu taimne leek, mis püüab selles taevases tules põleda. Valgustatud taeva kõrval paistab inimese ehitatud reaalsus tilluke. Maal maaliti tema viibimise ajal Saint-Rémy-de-Provence'i sanatooriumis.

Vt ka Tähistaeva maal Vincent van Goghilt.

Liiliad, 1889

Sellel maalil, mille Van Gogh maalis sanatooriumis vabatahtlikult kinni pidades, esindab maalikunstnik esiplaanil aialilli, kasutades kloisonism, vähemalt peavõttel. Kui fookus eemaldub, valib maalikunstnik vormide suurema määratluse puudumise, mängides värvitaju psühholoogiaga.

Kahju, 1889

Van Gogh teeb maalist oma versiooni Kahju autor Eugene Delacroix litograafiast originaaliõli vastu diagonaalselt trükitud.

Seega on Van Goghi versioonil erinev suund. Värvimine toimub ka teie enda kujutlusvõimest lähtuvalt, kuna võrdluslitograaf oli mustvalge. Aga miks minna selle teema juurde?

Mõni arvab, et Hollandi kunstnik võistles tollal Gauguini ja Bernardiga, kes on nüüd pöördunud müstiliste stseenide poole, keda ta süüdistas selles, et ta ei pannud nende töödesse "midagi tõtt". Kuid religioossus on ka teema, mida Van Gogh mõtleb. Selles leiab kunstnik vaheldumisi lohutust.

Van Gogh pöördus sageli litograafide poole, mille vend Theo talle saatis. Ühel korral kirjutas ta oma vennale:

Viimati juhtus minu haiguse ajal minuga õnnetu juhtum; Delacroix Pietá litograafia ja mõned muud lehed kukkusid õlile ja värvile ning halvenesid. Mul oli kurbus, kuid siis tegelesin selle värvimisega ja sa näed seda kunagi. Tegin suuruse 5 või 6 koopia ja minu arvates on see tunne.

Õitsev mandlipuu, 1890

Selles teoses paljastab Van Gogh veel kord lillede löömisel esinevad Jaapani mõju kajad, mis on kontrastiks kloisonism visandatud harudest. See oli pühendatud tema vastsündinud vennapojale, kes sai Vincent Willemi nime kunstnikule austades.

Auvers-sur-Oise kirik, 1890

Arlesist kurnatud veetis Vincent van Gogh oma viimased kuud Auvers-sur-Oise'is. Sellest saab inspiratsiooni selle uue maali jaoks. Taas kerkib kompositsiooni taevas intensiivne ja salapärane sinine.

Peamine teema on katedraal, mis vaatamata vertikaalsele mahule murrab närvi löögi abil joone jäikuse, muutes selle deformeerituks, peaaegu unenäoliseks. Aluses avanevad kaks teed, moodustades omamoodi "v", mis ümbritseb katedraali. Tekkinud pilus peitub püha ehitise vari.

Naine kõnnib vasakule jääval rajal. Ta toob elu ja mõtte maastikule nii kaunile kui see on häiriv. Teie tehnika segab pointillism impressionist Gauguini ja Bernardi klooonsusega.

Vaata ka Impressionism: omadused, teosed ja kõige esinduslikumad autorid.

Portree Dr Paul Gachet, 1890

Van Goghi eest hoolitses dr Paul Gachet, kes oli ka kunstiarmastaja ja maalikunstnik. Gachet nõustus poseerima Van Goghile, kes tegi temast kaks portreed. Esimene neist on see, mida me siin esitame.

Kunstnik esindab teda sinise ülikonna ja valge baretiga, nägu toetub käele ja küünarnukk lauale. Mõtlik ja melanhoolne õhk täidab nägu. Laudlinal näete kahte raamatut ja kimp digitaimi, meditsiiniliseks taimeliigiks. Need objektid täiendavad arsti atribuute, nagu oleks see pühak.

Tehnikas kasutatakse üksteise peal värvide superpositsiooni, eraldi jooni, laike, rohekate toonidega saavutatud varje, kontsentrilisi jooni arstipea ümber, seda kõike selleks, et ehitada närviline ja elav õhkkond, kus sinine domineerib erinevalt paletist kollased.

Varesega nisupõld, 1890

See on viimane lõuend, mille Vincent van Gogh maalis. Maalikunstnik esindab rahutu taeva all nisupõldu, mis on tingitud mitmekesise sinise värviga pintslitõmmetest. Midagi taevase valguse taolist pilgutatakse ilma suurema selguse ja sulandub atmosfääriga.

Alumises ribas on nisupõld jagatud kolme pinnaseteega. Need teed on ühtse rajaga seotud tagajärjed ja levivad nagu kana jalg. Nende vahel, nagu eelmises tabelis, moodustatakse kaks "v". Nendes v-kujulistes avades ilmub nisuväli erksates kollastes toonides, mille katkestavad kastani-, musta- ja ookrilaigud, mis näitavad teatavat kaost ja dünaamikat. Tundub, et tuul puhub tugevalt.

Varestega seotud linnuparv lendab nisupõldudelt välja. Van Gogh on oma kujutamise maksimaalselt skemaatinud: peaaegu rapsikaid musti jooni ei osata ronkadele. Sümboolne väljendus on tema loomingus domineerinud minimaalsete värvide ja plastiliste elementide kaudu.

Vincent van Goghi elulugu

Vincent Willem Van Gogh sündis 1853. aastal Hollandis. Ta kasvas üles protestantlikus peres. Tema isa oli tegelikult minister. Vincent sai sama nime kui tema vanem vend, kes sündis aasta varem surnult. Maalikunstnikul oli viis õde-venda: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia ja Wilhelmina Jacoba.

Ta loobus 15-aastaselt ja läks onuga tööle rahvusvahelisse kunstikaubanduse ettevõttesse. Pärast vallandamist ja mõningaid muid pöördeid asus ta Belgias teoloogilistele õpingutele ja töötas misjonärina söekaevandustes, kus ta jagas kõige tagasihoidlikumaid inimesi.

Pärast ebaõnnestumist teoloogina pühendus ta täielikult maalimisele, vanale kirele, mille ta oli juba iseõppinud. Aastal 1880 otsustas ta õppida Belgias Brüsseli Kuninglikus Kunstiakadeemias. Tema tööd kunstnikuna ei võetud aga hästi vastu. Koos sellega sai kunstnik rohkem kui ühel korral armuda.

Ta unistas kunstnike ringi loomisest, mille jaoks rentis nn kollase maja, kus tal oli tuba Paul Gauguini vastuvõtmiseks. Ta nõustus, kuid kahe kuu pärast muutusid nende vahelised suhted keeruliseks. Asi lõppes Vincenti osa kõrva moonutamisega. Kuni tänaseni pole täpselt teada, kas just tema tegi endale kahju või varjas ta Gauguini.

Maalikunstnik lõpetas end vabatahtlikult sanatooriumis. Tema eest hoolitses arst Paul Gachet. 1890. aastal suri maalija pärast kahepäevast agooniat rinnus tulistanud püssist. Van Gogh süüdistas ennast. Mõned elulookirjutajad usuvad siiski, et tegemist oli juhusliku mõrvaga, mille põhjustasid kaks jahivenda metsas, kus Van Gogh varem maalis. Sellel teesil pole veel üksmeelt.

Van Gogh populaarkultuuris

Vincent van Gogh on kaasaegsesse kultuuri sisse pannud nii olulise jälje, et temast on saanud kohustuslik viide nii oma kunsti kui ka valesti mõistetud geeniuse ajaloo jaoks.

Tema kohta on tehtud arvukalt filme, näiteks Punaste juustega hull (1956), Vincent: Vincent van Goghi elu ja surm (1987), Vincent ja mina (1990), Vicent ja Theo (1990), Van gogh (1991), Van Gogh: Sõnadega maalitud (2010). Sellele on viidatud ka sellistes filmides nagu Hunt ukse taga (1986) või Mona Lisa naeratab (2003).

Eriti on meie tähelepanu köitnud kaks teost. Üks, film Unistused autor Akira Korosawa (1990), mis pühendab maalijale unistuste maailma kontekstis täieliku stseeni. Kogu stseeni näete järgmisel lingil:

Teine film, mis meie tähelepanu köidab, on Armastav Vincent (2016), esimene täielikult animeeritud õlifilm, rakendades Van Goghi pildistiili. See film kajastab tundmatust, mis tema surma ümber keerleb. Kas see oli enesetapp või pigem tahtmatu tapmine? Ühe tegelase tehtud peaaegu detektiivsest uurimistööst õnnestub tal kokku panna päevalille maalija psühholoogiline ja esteetiline portree. Haagist näete siin: