Michelangelo: 9 teost renessansi geeniuse tundmiseks

Michelangelo oli Itaalia renessansi üks suurimaid geeniusi ja tema nimi on kõigi aegade ühe suurima ja olulisema kunstniku sünonüüm. Esitame siin kunstniku 9 kõige embleemilisemat teost, mida kõik peaksid teadma:

1. Redeli madonna

The Madonna või Redeli neitsi See on marmorist bareljeef, mis on vormitud aastatel 1490–1492. Teos valmis enne Michelangelo 17-aastaseks saamist, kui ta õppis veel Firenzes Medici aedades Bertolo di Giovanni juures.

See bareljeef tähistab Neitsit, kes istub mõnel trepil, hoiab ja katab oma magavat poega mantliga.

Trepid täiendavad ülejäänud tausta ja taustal on näha kahte last mängimas, kolmas laps aga käsipuudel.

Neljas laps seisab Neitsi taga ja näib, et see aitab lamaval lapsel kummardada taskurätikut (selge vihje Kristuse surilina).

Selles teoses paistab silma klassikalise antiigi pärand. Sel põhjusel on Epikurea filosoofiale tüüpiline ataraxia mõiste, mis koosneb vaimu rahutuse puudumisest.

Erinevus selle mõiste ja apaatia vahel seisneb selles, et ataraxias ei eitata ega kõrvaldata tunne, vaid pigem edendab õnne, püüdes leida jõudu valu ületamiseks ja raskusi.

Niisiis on Neitsi oma poja tulevase ohvri mõtisklemises erapooletu mitte sellepärast, et see teda ei kannata, vaid seetõttu, et ta leiab viisi, kuidas sellest valust stoiliselt üle saada.

Selle bareljeefi realiseerimiseks kasutas Michelangelo Donatello (Itaalia renessansiajastu skulptor, 1386-1466) tehnikat, mida nimetatakse sticiatto (lamestatud).

2. Centauromachy

Valmistatud pärast Redeli madonna, Centauromachy (Kentauride lahing) on ​​marmorreljeef, mis viidi läbi umbes 1492, kui Michelangelo kummitas endiselt Medici aedu.

See kujutab endast kentauride ja hauakivide vahelist episoodi, kui keset printsessi pulmi Hipodamia ja hauakivide kuningas Pirítou, üks kentauridest üritas printsessi röövida, mille tulemuseks oli lahing.

Kehad on keerdunud ja sassis, mistõttu on raske öelda, kes on kes. Omavahel seotud, mõned kohapeal lüüa saanud, annavad kõik keset lahingut meeleheidet.

Selle teosega võtab noor Michelangelo endale juba kinnisidee aktidest, sest inimese ilu oli tema jaoks jumaliku väljendus. Niisiis, kui mõtiskleda selle ilu alastuse kaudu esindava teose üle, tähendab see Jumala suurust.

See leevendus on tahtlikult lõpetamata, mis on iseloomulik Michelangelo loomingule, kes võttis väga varakult mittetäieliku kui esteetilise kategooria, mitte lõplik.

Töötatakse ja poleeritakse ainult mõnda kehaosa (peamiselt figuuride pagasiruume), pea ja jalad on puudulikud.

3. Vagadus

Lorenzo de Medici surma tagajärjel 1492. aastal lahkus Michelangelo Firenzest, suundus Veneetsiasse ja hiljem Bolognasse. Ta naasis Firenzesse 1495. aastal, kuid lahkus kohe Rooma.

Just Roomas usaldas Prantsuse kardinal Jean Bilhères de Lagraulas 1497. aastal Vatikanis Püha Peetruse basiilika jaoks kunstnikule marmorist Pieta.

The Vagadus autor Michelangelo on marmorskulptuur, mis on valminud aastatel 1498–1499, ja see on üks suurimaid täiuslikkuse kunstivaldkonna lähendusi.

Selles teoses lahutab Miguel Ángel tavapärasest ja otsustab oma pojast nooremat Neitsit esindada. Uskumatult kaunis hoiab ta süles surnult lamavat Kristust.

Mõlemad kujundid annavad edasi rahulikkust ja Neits, kes on tagasi astunud, mõtiskleb oma poja elutu keha üle. Kristuse keha on anatoomiliselt täiuslik ja detailid viimistletakse täiuslikkuseni.

Vastandina kontseptsioonile mitte lõplik, see skulptuur on mis piiratud tipptasemel. Kogu teos on erakordselt lihvitud ja viimistletud ning sellega võis Michelangelo tõelise täiuslikkuse saavutada.

Kunstnik oli selle skulptuuri üle nii uhke, et nikerdas oma allkirja Neitsi rinda jagavale lindile sõnad "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat", mis tähendab: "Michelangelo Buonarroti, Firenze, mida tehtud ".

4. David

Aastal 1501 naaseb Michelangelo Firenzesse ja alustab David, üle nelja meetri marmorskulptuur, mis on tehtud aastatel 1502–1504.

Michelangelo valitud stseeni hetk on vahetult enne Taaveti ja Koljati vastasseisu. Nii ei esinda Michelangelo võidukat Taavetit, vaid noormeest, kes on täis viha ja tahet oma rõhuja vastu astuda.

The David See on põnev näide jõust, mis juhib selle kunstniku tööd, olgu see siis kogu akti valikul või sisemises segaduses, mida kuju edastab.

Vaadake ka järgmist:

• Michelangelo Taaveti skulptuur.
• Renessansi 15 omadust.

5. Tondo doni

Michelangelo ja Leonardo da Vinci olid Itaalia renessansi kaks suurimat ja esinduslikumat nime. Kuni tänaseni inspireerivad nende teosed ja tekitavad imetlust, kuid need kunstnikud, kes olid kaasaegsed, ei olnud elus kunagi nõus ja olid vastamisi rohkem kui ühel korral.

Nende lahkarvamuste üks peamisi põhjusi oli Michelangelo avaldatud põlgus maalimise, eriti õlimaali, kunsti suhtes, mida ta pidas naistele sobivaks.

Selle kunstniku jaoks oli tõeline kunst skulptuur, sest tipptaset oli võimalik saavutada ainult füüsilise jõu abil.

Skulptuur oli Michelangelo jaoks mehelik, see ei võimaldanud vigu ega parandusi. Seega oli ta õlimaali vastu, Leonardo eelistatud tehnika, mis võimaldas tööd teha kihiti, võimaldades pidevaid parandusi.

Michelangelo jaoks oleks fresko maalimistehnika, mis suudaks skulptuuri paremust kõige paremini hinnata mis oma omaduste tõttu nõuab kiirust ja täpsust ning ei võimalda vigu ega parandusi ega saa ka üle värvida.

Seega pole üllatav, et ühes vähestest kunstnikule omistatud mobiilsetest pilditeostest on Tondo Doni, Michelangelo on tondos (ringis) kasutanud puidu tempera ja õli segu.

See töö viidi läbi ajavahemikus 1503–1504. Selles on Sagrada Familia esindatud väga ebatraditsioonilisel viisil.

Neitsi vasak käsi näib ühelt poolt olevat suunatud tema poja soo poole. Teisalt ilmub esiplaanil oleva perekonna ümber mitu alasti kuju.

Need arvud, ignudi, kes on siin teismelised, esindatakse Michelangelo teises teoses taas täiskasvanulikuma aspektiga: Sixtuse kabel.

6. Sixtuse kabeli freskod

Aastal 1508 alustas Michelangelo paavst Julius II taotlusel üht olulisemat tööd, kes kutsus ta paar aastat varem Rooma, et oma matmiskünka projekteerida.

Maalikupõlguse tõttu tuntud Miguel Ángel võttis protestitud töö vastu, mistõttu kirjutas ta protsessi käigus mitu kirja, milles väljendas oma rahulolematust.

Sixtuse kabeli freskod on seega muljetavaldav saavutus, mis pimestab tänapäevalgi maailma.

Lakke

Aastatel 1508–1512 maalis Michelangelo kabeli lae. See oli intensiivne töö, kus demonstreeritakse fresko ja joonistamise tehnika täielikku valdamist.

Freskotehnika rakendatakse märjale alusele, mis tähendab, et protsess peab olema kiire ja ilma parandusteta.

Seega on muljetavaldav ette kujutada, et kunstnik maalis neli aastat kolossaalseid ja värvilisi kujundeid lamades, 40 x 14 meetri suuruses ruumis, tuginedes vaevalt oma joonistustele.

Värvikihid mõjutasid tema nägemust, samuti kannatas ta isolatsiooni tagajärgi ja ebamugavust töökohas, kus ta töötas. Kuid nende ohvrite tulemusel sündis üks suurimaid maaliteoseid.

Lagi on jagatud üheksaks paneeliks, mis võtavad kokku 1. Moosese raamatu, tuues samal ajal esile Vana Testamendi prohvetid ja kreeka-rooma antiikaja sibüllid.

Lõplik kohtuotsus

Kõik on suunatud seose näitamisele nn loomisloo ja ajaloo vahel Pääste ", mida esindab Kristus, kes ei ilmu lakke, kuid ilmub altarile, kuulsas stseenis tuntud kui Lõplik kohtuotsus, maalitud 20 aastat pärast lagi (1535-1541).

See on pildiline kompositsioon, millel on algselt alasti maalitud enam kui 400 keha, sealhulgas Neitsi ja Jeesus Kristus, kuid mis hiljem tuli katta.

Vaata ka Sixtuse kabeli freskode analüüs.

7. Paavst Julius II haud

Aastal 1505 kutsus paavst Julius II välja Michelangelo ja usaldas talle oma haua Roomas. Algul tahtis ta ehitada suurt mausoleumi, mis tegi kunstnikule heameelt.

Kuid lisaks teose suursugususele otsustas ebastabiilse isiksusega paavst, et ta tahab maetud Sixtuse kabelisse.

Selleks vajas kabel mitmeid ümberkujundusi. Seetõttu pidi Michelangelo kõigepealt maalima lakke ja altari freskod.

Projekt läbiks muid muudatusi ja soodustusi. Esiteks, pärast paavsti surma 1513. aastal vähendas projekt oma mõõtmeid ja teiseks peaks Michelangelo nägemus põrkuma paavsti pärijate ootustega.

Aastal 1516 koostati kolmas leping ja aastatel 1526 ja 1532 tehti projektis veel kaks muudatust. Lõpliku resolutsiooniga määrati kindlaks, et haud koosneb ainult fassaadist ja see asub Roomas Vincoli San Pietro kirikus.

Mooses

Hoolimata kõigist tagasilöökidest ja hoolimata sellest, et unistustest väheks sai, töötas Michelangelo kolm aastat intensiivselt mausoleumi projektiga.

Nii kujundas Michelangelo aastatel 1513–1515 oma karjääri kõige embleemilisemaid teoseid ja ühe neist, MoosesTäna nõuab see iga reisija külastust.

The Mooses See on üks skulptuure, mis on võrreldavad Pieta Vatikani tehniline täiuslikkus. See skulptuur ja seeria Vangid või Orjad need olid mõeldud parietaalse haua kaunistamiseks.

Selles skulptuuris paistab silma tegelase iseloom ja kohutav välimus (Terribilità). Täpselt nagu David, väljendab intensiivset siseelu, jõudu, mis ületab kivi, millest kuju välja tõmmati.

Oma pikka ja detailset habet silitades näib Mooses oma välimuse ja ilmega garanteerivat, et seadust rikkujaid karistatakse, sest miski ei pääse jumalikust vihast.

Vaata ka Michelangelo Moosese analüüs.

Vangid või Orjad

Skulptuuride seeria, mida nimetatakse Vangid või orjad, tulid nad sellest intensiivsest tööajast välja.

Kaks neist töödest on valmis, Ori sureb ja Mässaja ori. Mõlemad asuvad praegu Pariisi Louvre'i muuseumis. Need olid mõeldud asetama alumise korruse pilastritele.

Sensuaalsus Ori sureb, kelle hoiak väljendab aktsepteerimist, mitte vastupanu surmale. Sellega silmitsi seistes Mässaja ori, lihvimata näo, väänatud keha ja ebastabiilses asendis näib, et ta keeldub ennast allutamast ja näib olevat püüdmas vanglast välja pääseda.

Neli muud teost pärinesid sellest perioodist ja ülistasid selle kontseptsiooni mitte lõplik. Ekspressiivne jõud on muljetavaldav, sest näete, kuidas kunstnik vabastas figuurid massiivsetest kiviplokkidest.

Jättes teosed pooleli, toimivad nad allegooriatena ühe teema suhtes, mis saatis ja piinas kogu Michelangelo elu ja tööd: keha kui hingevangla.

8. Lorenzo ja Giuliano de Medici hauad

Aastal 1520 palkas Michelangelo Leo X ja tema nõbu Giulio de Medici, tulevane paavst Clement VII, et ehitada Firenzes San Lorenzosse matusekabel, kus asuvad Lorenzo ja Giuliano de hauad Medici.

Esialgu erutasid projektid kunstnikku nii palju, et ta garanteeris tulihingeliselt, et suudab need samal ajal lõpule viia. Kuid tekkis mitu probleemi ja unistuste projekt läks selle käigus kaduma.

Michelangelo väljatöötatud kontseptsiooni põhimõtteks oli arhitektuuri, skulptuuri ja maali integreerimine. Kuid maale ei tehtud kunagi.

Kui ta hauakambrite kallal töötas, puhkes Firenzes revolutsioon Medicide endi vastu ja selle stsenaariumi ees seisis Michelangelo töö lõpetamas ja seisis mässuliste kasuks.

Kui mässu kontrolliti, andis paavst talle andeks tingimusel, et ta jätkab tööd, ja Michelangelo jätkas tööd.

Kui Michelangelo lahkus Firenzest 1524. aastal alaliselt Rooma poole, jättis ta teose poolikuks ja tema tehtud skulptuurid paigutati hiljem oma õigesse kohta inimesed.

Kuni tänaseni on meieni jõudnud kaks parietaalset kaksikhauda, ​​mis on asetatud näost näkku. Ühelt poolt on Lorenzo haud, mis on esindatud passiivses, mõtisklevas asendis ja mõtleb peaaegu nagu oleks tegelik Lorenzo de 'Medici elus.

Teisel pool Giuliano, kes omal ajal oli hiilgav sõdur. Ta on aktiivselt esindatud, soomuses ja varustatud liikumisega. Vasak jalg kutsub esile tahte tõsta kolossaalset ja võimsat kuju.

Mõlema jalamil on paigutatud kaks allegooriat, Öö ja Päev (Lorenzo de Medici haud), Videvik ja koidik (Giuliano de Medici haud).

The Päev ja koidik on meesfiguurid ja Öö ja Videvik nad on naisfiguurid. Meeste allegooriate näod on lõpetamata, lihvimata.

9. Viimane Pietàs

Miguel Ángel jõudis oma elu viimastesse aastatesse, olles varustatud füüsilise jõu ja vajadusega töötada, kuid tal oli palju kahetsusi ja piinu.

Ta jõudis järeldusele, et oli osa oma elust rännanud vales ideaalis, ilu ja täiuslikkuse ideaalis kunstis ning ideele, et selle kunsti kaudu jõuab ta Jumalani.

Nii pöördub ta hilisematel aastatel oma teise kirge, jumaliku poole ja võib-olla seetõttu on tema uusimatel töödel sama teema ja need jäid pooleli.

The Pietà ja Pietà Rondanini on kaks lõpetamata marmorit, väga ilmekad ja häirivad, eriti Rondanini.

Kõigi kannatuste ja rahutu vaimu allegooriana, mida Michelangelo kogu elu kandis, eriti aastal viimastel aastatel kujundas ta Pietas surnud poega kandva Neitsi näole oma näojooned Rondanini.

Nii loobus kunstnik inimelu iluideaalist, mis teda kogu elu tähistas, ja tegi selgeks veendumuse, et ainult Jumalale täielikus alistumises saab õnne ja rahu.

Michelangelo suri 1564. aastal 89-aastaselt, kasutades täielikult ära oma füüsilist ja vaimset võimekust.

Paavst tahtis ta matta Rooma Püha Peetrusse, kuid enne surma avaldas Michelangelo soovi, et ta maetaks Firenzes, kust ta lahkus 1524. aastal.

See võib teile huvi pakkuda: Renessansi 25 kõige esinduslikumat maali

(Teksti tõlkinud Andrea Imaginario).