HÕLMATUD KEELPILLIDE loetelu

Tänu uudishimule leiutada on meil täna suur valik ja vahendid, mida saame kasutada sõltuvalt eesmärgist, mida soovime saavutada. Muusika puhul on meil a lai valik instrumente millel on erinev mahtuvus, millest igaühel on erilised omadused, mis annavad meile konkreetseid helisid. Just tänu sellele on meil paljude teoste, palade ja laulude kõlas tekstuuririkkus.

Igal pillil on oma isikupära ja seda on huvitav teada saada, et muusikat mõista või tõhusalt luua. Selles ÕPETAJA õppetükis räägime keelpillid.

Muusikas on muusikariistade klassifikatsioonseda teeb tehnika, mida kasutame heli tekitamiseks. Keelpillid kuuluvad klasside klassifikatsiooni keelpillid, sest heli tehakse ühe või mitme keelpilli kaudu.

Keelpillide puhul, nagu nimi ise mainib, stringid hõõruvad tööriistaga hõõrdumise tekitamiseks ja see hõõrdumine tekitab heli.

Leiutiste osas on sellesse klassifikatsiooni kuuluvaid instrumente väga erinevas vormis ja päritolukohas. Ajaloo toimumise viisi ja mõnede pillide tipptaseme tõttu on siiski mõni, mis on muutunud populaarsemaks ja on aja jooksul vastu pidanud. See kehtib nelja populaarseima ja universaalsema keelpilli kohta:

Neid instrumente kasutatakse peamiselt klassikaline muusika ja on sümfooniaorkestri oluline alus nii kvaliteedilt kui ka kvantiteedilt, kuna tegelikult on üle poole standardorkestri liikmetest keelpillimängijad hõõruda.

Need pillid kuuluvad perekonnale. Neid vaadates näete, et neil on palju üksteisega sarnasusi ja isegi enamus osi on ühised, kuid nendega kuju ja suuruse variatsioonid. Peamine erinevus helis on nootide vahemik, mida nad saavad tekitada, see tähendab, kui kõrge (kõrge) või madal (madal). Viiul on võimeline tootma kõrgeimaid noote, järgneb vioola, seejärel tšello ja lõpuks kontrabass, mis suudab anda kõige madalamaid noote. Viiuli ja vioola suuruse tõttu mängitakse neid pille õlale toetatuna, lõug hoiab neid kinni. Seevastu tšellot ja kontrabassi mängitakse maas vertikaalselt.

Keelpillide sees vähem populaarne Leiame teiste hulgas mitte-lääne päritolu instrumente, nagu Ehru (Hiina päritolu), Kamanjeh ja Rabab (araabia päritolu) ja viela sarangi (India päritolu).

Pilt: DokumentTips

Räägime konkreetselt osadest viiul, vioola, tšello (või tšello) ja kontrabass.

• Stringid: See on pilli põhiosa, mis annab pilli nootidele häälestuse. Need on mõlemast otsast pingul ja muudavad paksust kõrgemate või madalamate nootide saamiseks. Mida õhem on string, seda kõrgemad võivad olla selle noodid. Ja vastupidi, mida paksem on string, seda madalamad võivad noodid olla. Üldiselt on neil pillidel 4 keelt, kuid ekstreemsemate nootideni jõudmiseks on muudatusi. Nii on mõnede kontrabassidega, millel on madalamate nootide saamiseks täiendav string.
• Vibu: See on tööriist, millega nööre hõõrutakse. Vibu on pikk puidutükk, millel on pinguliste juuste kiud, mida nimetataksetaht ". Need on kaetud pigi või kampoliga, loodusliku vaiguga, mis suurendab heli tekitamiseks stringidel hõõrdumist.
• Kõlalaud: See on instrumendi keha, ruum, mille kaudu heli siseneb ja põrkab, et resoneerida.
• Pulkad: Need on tükid, mis võimaldavad paelu pingutada või lahti lasta, iga nööri jaoks on pulk. Nööpnõelade kokkupuutekohta nimetatakse "pegbox".
• Mast: See on ülaosast instrumendi korpuse külge kinnitatud tükk, millele noodid sõrmede abil noodi vahetamiseks surutakse.
• Sild: Keele kõige madalamas otsas olev tükk annab kauguse ja ruumi instrumendi korpusest.
• Efes: Need on augud, mis asuvad resonantskastis ja mille kaudu heli siseneb, et oleks võimalik selles ruumis resoneerida.
• Pica: Tšello ja kontrabassi puhul on see pilli alumises osas olev metallvarda, mis on mõeldud selle toetamiseks maapinnal.

Pilt: Slideplayer

Tänu nende pillide mängimise tehnikale kauakestvaid helisid on väga lihtne toota ilma muusiku eriliste pingutusteta (vastupidiselt näiteks puhkpillidele) ja sel põhjusel kipuvad nad ideaalsed olema harmooniliste aluste loomiseks. Need instrumendid on väga mitmekülgsed ja neid saab kasutada ka agaralt, et mängida palju noote suurel kiirusel. Samuti on heli väga soe ja armas, nii et nad saavad luua väljendusrikkaid meloodiaid, mida on lihtne eristada ja mis on kõrva jaoks väga meeldivad.

Teine oluline omadus on mitmesuguseid tehnikaid mida saab nende pillide mängimiseks kasutada. Iga tehnika annab erinevat tüüpi heli ja see sobib suurepäraselt luua heliefekte või orkestri tekstuure. Meil on näiteks "pizzicato", mis tähendab, et keeli mängitakse sõrmedega nagu kitkutud keelpilli, "tremolo", mis on siis, kui Vibu muudab suunda korduvalt ja kiiresti ning lõpuks võime mainida “col legno”, mis tähendab, et paelad löödakse vibuga hõõruge neid. Nii nagu neid, on huvitavate helide loomiseks palju muid loomingulisi viise keelpillide kasutamiseks.

Igal pillitüübil on ainulaadsed omadused, mida saame oma huvides suurepärase ja huvitava muusika loomiseks kasutada. Nüüd, kui teate nende pillide kohta veidi rohkem, peate lihtsalt neid kuulma, et neid ära tunda, või julgema õppida ühte neist mängima.

Kui teile meeldis lugeda seda ÕPETAJA artiklit keelpillide kohta, Kutsume teid üles jätma kommentaar ja jätkama ülejäänud artiklite uurimist õppimine.