Claude Monet: teosed, analüüs ja tähendused

Claude Monet (1840–1926) oli impresionismi prantsuse maalikunstniku esindaja, keda tunnustati mõlema eest piltlikud leiud valguse käsitlemisel, nagu näiteks selle maali tegemine, mis annaks sellele nimele liikumine.

Koos teiste kunstnikega oli Monet kohustatud avama ukse plastikeele originaalsusele valguse käsitlemise ja värvitaju uurimise kaudu. Tutvume selles artiklis tema mõne olulisema teosega.

1. Lõunasöök murul, 1865-1866

1863. aastal hävitasid kriitikud Edouard Maneti Pariisi ametlikus salongis tema töö tõttu Hommikusöök murul. Claude Monet oli sellest teosest siiski vaimustunud ja otsustas teha vastuolulise maalikunstniku austusavaldusena oma versiooni. Monet'i ambitsioonikad mõõtmed oleksid neli meetrit kõrged ja kakskümmend meetrit pikad. See oli samal ajal ka väljakutse.

Ta hakkas maalima

Lõunasöök murul aastal 1865, vaadates 1866. aasta salongis osalemist. Tema ebakindel majandus pani ta projektist loobuma ja pidi seda pakkuma üüri maksmise tagatisena. Selle ajutine omanik rullis lõuendi kokku ja ladus, kuni Monet selle 1884. aastal kätte sai. Arvestades märkimisväärset halvenemist, tuli seda kärpida. Teosest on järel vaid kaks fragmenti: keskne ja vasak pool.

Stseenis esindab maalikunstnik pikniku lõunasööki mitteametlikus ja igapäevases õhus. Edouard Manetiga kaugust märkides eemaldab ta akti ja riietab kõik tegelased, kelle kostüümid paljastavad nende elustiili. Tegelased on kindlasti kodanlikud, kes tähistavad elamispühi, ilma skandaalita, ilma tähtsuseta. Monet ei huvita temaatilisi vaidlusi rohkem kui plastilises keeles.

Ehkki originaaltükki ei õnnestunud täielikult säilitada, a Õppige lõunaks murul. Kõige ilmsem erinevus on habemeta noormehel, kes ilmub istuma laudlinale. Selle tegelase asemele tuleb habemega mees, kes näeb välja nagu viide realistlikule maalikunstnikule Gustave Coubertile väga imetlen Monet'i, kes oleks olnud hea meelega teda tema töökojas külastama neil päevil, kui Monet töötas mustand.

2. Camille rohelise kleidiga, 1866

Pilt Camille rohelise kleidiga Claude Monet eksponeeris 1866. aasta ametlikus salongis ja oli laialt aktsepteeritud, mis ei meeldinud Edourad Manetile, kes Monetiga segamini ajas õnnitlusi kogemata. Lisaks oli Manet 1863. aastal kriitika silmis olnud ja ametlik salong lükkas ta 1865. aastal tema maali tõttu tagasi. Olümpia.

Oma raamatus Impressionism, Paul Smith võrdleb pilti Camille rohelise kleidiga tööga Kindaga daam maalikunstniku Taaveti jünger Carolus-Duran ja Pariisi rojalistlike ringkondade alaline osaleja. Kuigi Carolus-Durani kirjatükk on hilisem kui Monet, lubab võrdlus Smithil seda järeldada Monet oli võtnud olulise osa realistlikust pildikeelest, mida suures saalis laialt hinnati Ametlik. Seega tunnistati.

Oma analüüsis eristab Smith, et Monet on kleidi kandma pannud, kasutades moeillustratsioonidele omast kunstlikku poosi. Samal ajal on see andnud stseenile karakteri rõhutamiseks kunstliku valguse. Monet paljastab elemente, mis tuletavad meelde Couberti valgustust ja soojust ning Maneti joont, mis avaldasid talle suurt mõju.

3. Naised aias, 1867

Paul Smith võrdleb lõuendit Naised aias autor Monet koos Minerva ja aitäh autor Charles Greyre, kelle töökojas töötas Monet mõnda aega. Sellega tõstab Smith esile impressionistliku põlvkonna tõelise revolutsiooni.

Nagu kunstis tavaks, esindab Greyre kirjanduslik-narratiivset laadi episoodi, püüdes platonilisi ideaale igavesti viia ilu ja headuse kaudu Minerva, tarkusejumalanna müüt ja ilu sümboliks olevad kolm armu. Sisu sisse visates muutub maalikunstniku tehnika nähtamatuks, nii et subjekt särab, jätmata oma joonele jälgi.

Aasta hiljem teostas Monet lõuendi, mis esindab taimses keskkonnas ka nelja naist, kuid neist saavad tavalised naised. Maalikunstnik ei esindanud igavest väärtust, vaid põgusat ja põgusat hetke, naljakat kohtumist kodanike elu tähistavate sõprade vahel. Need on uue keskklassi sümbol, mis püüab omaenda väärtust üles ehitada.

Monet ei varja tehnikat lõuendil. Vastupidi, ta eksponeerib seda, näitab joont, suunab vaataja tähelepanu plastilisele keelele, mille Greyre ja kõik traditsioonilised maalijad on tahtlikult varjanud.

Nagu idanevale stiilile omane, kasutab Monet tegelaste naha varjutamiseks ja muutmiseks siniseid ja rohelisi värve. Enne selle stseeni üle võtva intensiivse suvevalguse kujutamist. Tähtis on siis pildikeel.

Vaata ka Impressionism: omadused, teosed ja autorid.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère See on rida erinevaid meretüüpi maale erinevatest nurkadest ja hetkedest. Selles lõuendis on Monet palju seotud valguse ja selle mõju objektidele. See viiakse kiiresti, täies ulatuses impressionismi.

Töölt kuni värske õhkAsi, mis oli tol ajal võimalik ainult tänu naftatorude leiutamisele, kasutas Monet kiirustavat joont, et anda heledatele muljetele ja hetke mööduvusele elu. Vaataja osaleb stseenil veel ühe osana. Puudub moraalne hinnang, puudub temaatiline tähendus. Huvi on pöördunud plastilise keele poole.

Renoir tegi Monet'iga samast stseenist versiooni.

See võib teile huvi pakkuda: Renoir: impressionistliku maalikunstniku olulisemad tööd

5. Moonide väli, 1873

1871. aastal asus Monet ajutiselt Argenteuili, kus ta arendas kindlalt oma avastatud stiili tänu maastikele, mida see linn talle pakkus. Sellest etapist on töö Moonide väli, eksponeeritud 1874. aastal tagasilükatud saalis koos veel 8 teosega.

Tabelis eristatakse kahte kaldus joontega eraldatud lõiku. Vasakul, mooniväljal, on ülekaalus punane, paremal aga sinakasroheline. Stseenis läbib moonivälja kaks paari naisi ja lapsi. Esiplaanil paistab silma Monet naine Camille ja nende poeg Jean, kes olid sageli tema maalide eeskujuks.

6. Mulje tõusvast päikesest, 1872

Maalide hulgast, mille Monet esitas tagasilükatud saalis, põhjustas üks tõelise skandaali: Mulje tõusvast päikesest. Inglise romantilise maalikunstniku William Turneri loomingu mõjul rakendas Monet pakse pintslitõmbeid, peaaegu plekke, mis vihjavad vaevu figuratsioonile. Värvide vastastikuse täiendavuse põhimõte muudab selle sissepääsu avatuks. Kõrvuti asetatud värvid loovad täielike varjundite taju.

Atmosfäär tundub hägune ja veed näivad liikuvat väikelaevade möödudes. Kaugel bukoolilisest maastikust esindab Monet taustal industrialiseeritud sadamat, kus aurumasinad ja muud struktuurid sekkuvad taevase udu sisse. Ta pole midagi varjanud. Elu on maalikunstnikul portreteerimiseks. Päike, mis on nende struktuuride puudutamisele vastu, jätab oma oranži jälje merelainetele.

Pärast 1874. aasta näitust süüdistas kunstikriitik Louis Leroy, alustades provokatiivse liezo nimest, Monet'i piirdudes pelgalt "impressionismiga". Suurima väärikusega võtsid Monet ja tema põlvkond selle diskvalifitseerimise liikumise nimeks.

Vaata ka 16 lahedat Vincent Van Goghi maali.

7. Serie Saint-Lazare jaam, 1877

Umbes 1877. aastal kolis Monet tagasi Pariisi ja vastas soovile olla tema maalikunstnik aega, selle asemel et jätta kõrvale tööstuslinna igapäevane maailm, integreerib ta selle oma lõuendid. Just Saint-Lazare jaam annab Monet'le võimaluse jätkata auru heleduse ja tekstuuride uurimist. Maalikunstnik pühendab Saint-Lazare jaamale seitse lõuendit.

Erinevalt teistest seeriatest, kus Monet kujutab sama maastikku erinevate atmosfääri muutujate all, näiteks Roueni katedraal, peal Saint Lazare jaam Monet ei kujuta mitte ainult erinevat atmosfääri, vaid erinevaid eesmärke, seadeid ja vaatepunkti elust jaamas.

8. Serie Heinakuhjad, 1890-1891

Umbes 1883. aastal kolis Monet koos uue partneri Alice Hoschedéga Giverny juurde pärast seda, kui Camille suri 1879. aastal. Seal on ta pühendunud uute võimaluste uurimisele, mida kohalik maastik talle pakub. Nii planeerimata jõudis ta lõpuks välja ühe oma tuntuma sarja, Heinakuhjad, mis hõlmab kokku 25 lõuendit. Monetil õnnestub nisuhunnikutel tabada valguse mitmekesisust, mis eristab aasta iga perioodi.

Monet'i esteetilised ambitsioonid kasvasid aja jooksul. Mõni neist piltidest viimistleti hiljem stuudios, et saavutada kõrgem täiuslikkuse tase. Tegelikult vajas ta Paul Smithi sõnul mitte ainult valgusefekti kujutamist, vaid harmoonilise kompositsiooni ja esteetiliselt ühtse sarja loomist.

9. Serie Roueni katedraal, 1890-1894

Ajal, mil Prantsusmaa tunnistas huvi katoliikluse vastu taaselustamist, pühendab Monet arendada seda sarja, mis on inspireeritud Roueni katedraalist, mis asub Prantsusmaa Prantsusmaal Normandia.

See oli vaade üle tänava üüritud stuudio aknast. Sarjas oli rohkem kui kolmkümmend tükki ja enne eksponeerimist müüdi neid kaheksa.

Lisaks tema loomingule iseloomuliku elemendi heleduse püüdmisele õnnestub Monetil meisterlikult lüüa ka religioosse hoone kivifassaadi poorsus ja tekstuur.

10. Serie Parlament London, 1900–1904

Londonis viibimise ajal koos oma naise Alice'iga on Monet pühendatud Püha Thomase haigla vaate kujutamisele, mis võimaldab tal jäädvustada Thamesi jõge ja ümbritsevat maastikku. Seeria Londoni parlament ning ka Charingi Risti sild ja Waterloo sild.

Temast rääkivas sarjas Londoni parlament, Monet suudab esindada hoonet, mis on põimitud linnale iseloomuliku uduga. Kuid seekord on parlament peaaegu fantasmagooria, laetud ja pilves taustal avanev siluett, mis on muutunud varju. See tuletab meile meelde William Turneri teoseid.

Aastaid hiljem tegi ta sama ka Veneetsia seeria, mida ta külastaks koos oma naisega kunstihuviliste rühma käes ja kus jäädvustaks erinevaid sümboolse linna stseene.

11. Serie Liilia padjad, 1883-1924.

Giverny's viibimise ajal haris Monet imekaunist Jaapani sillaga aeda. See Giverny aed polnud lihtsalt Monet hobi. See oli ka tema inspiratsiooniallikas, eriti viimastel eluaastatel.

Aastate jooksul tekkis maalikunstnikul tõeline kirg, et kujutada oma lõuenditel oma aia imesid: vesiroose. Sari jõuaks kokku 250 lõuendini, mida täna levitatakse paljudes ruumides ja galeriides üle kogu maailma.

Osa Liilia padjad Monet omad maaliti umbes Esimese maailmasõja ajal. Kuigi Monet oli privaatses ja vaikses maailmas, ütleb Paul Smith meile, et tema majast oli kuulda rongide möödumist koos laskemoonaga. Uurija sõnul on seda sarja võimalik tõlgendada maalikunstniku püüdena säilitada maailm, mille sõda ähvardas hävitada.

Tegelikult annetaks Monet osa sarjast Prantsuse riigile rahu sümbolina just pärast 11. novembril 1918 allkirjastatud Compiègne'i vaherahu allkirjastamist. Seda tänapäeval Orangerie muuseumis säilitatud proovi peetakseImpressionismi Sixtuse kabel".

Claude Monet Youtube'is