Impressionism: omadused, teosed ja olulisemad kunstnikud

Impressionistlik liikumine esindab pöördepunkti lääne maalikunsti ajaloos. Kuigi seda ei saa nimetada avangardkunstiks, võib öelda, et impressionism sillutas teed sellele, mida mõned eksperdid nimetavad "Stiili eristav tahe" kunstnike seas, kes võimaldasid lõpuks avangardse vaimu idanemist (Pierre Francastel).

Umbes 1867. aastal eksponeeris maalikunstnik Edouard Manet Pariisis tagasilükatud saalis oma skandaalseid maale Olümpia Y Lõunasöök murul, sest žürii ei pidanud seda ametliku salongi vääriliseks, nagu peaaegu kolme tuhande kunstniku tööd.

Süstemaatiliselt lükati tagasi ka teised artistid, nagu Claude Monet, Edgar Degas või Pierre-Auguste Renoir. Neil kõigil oli midagi ühist: nad olid veendunud, et neil on midagi uut näidata ja nende seisukoht on väärtuslik. Kuid mida nad pakkusid ja mis tegi nad nii oluliseks?

Uus välimus

Kunstnikud nagu Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley või Pissarro jagasid paljude teiste seas ühiseid plastilisi väärtusi ja põhimõtteid. Alustuseks pakkusid nad välja kodaniku kunsti par excellence.

Kui industrialiseerimine arenes ja Euroopa linnad moderniseerusid, said Pariisi ametliku salongi kohtunikud need olid endiselt seotud modernismieelsete teemadega: pastoraalsed maastikud, taimemaailm, suured ajaloolised mütoloogiad, jne.

Impressionistid seevastu tunnustasid tänapäevast linna maastikuna, sest mõistsid, et ajaloolised muutused mõjutasid ka kunsti funktsiooni.

Näiteks kui varem pidi inimestel portree tellimiseks olema palju raha ja aega, siis nüüd, kui leiutati portree pildistamine, see oli võimalik mõne minuti jooksul ja väga väikeste kuludega, selle eelisega, et pilt võiks olla mängima.

Need rahulolematud kunstnikud imestasid: kas kunst, mis vaevalt "dokumenteerib" iidsete ideede maailma ja mille keel ei arene, on endiselt elujõuline? Kas kunst, mis piirdub looduse kujutamisega täiuslikkuseni, on kasulik? Kujutada on fotograafia! Muidugi saab kunst teha palju enamat! See on perspektiivi küsimus, ütlevad nad.

Esiteks kasutasid impressionistid ära seda, et fotograafia oli mustvalge. Hiljem hõlbustasid mõned tööstuse edusammud teatavaid muutusi kunsti tootmisviisides. Näiteks said kunstnikud tänu industrialiseerimisele torudes olla õlivärvid, mis võimaldasid neil õue värvima minna, kartmata värvi kuivamist.

Vaikselt vabas õhus töötades seadsid nad suuna kaunite, kuid silmapilksete valgusnähtuste kujutamiseks, mis nõudsid kiirust haarake need lõuendile: päikeseloojang, valguse peegeldus vees, viis, kuidas valgustus muudab asja värvi, jne.

Nii hakkasid nad välja töötama uue tehnika, millest saaks tõeline pildikool, mis keskenduks valgusele ja värvile. Vaatame, mis on need võtted ja omadused, mis määrasid impressionismi.

Impressionismi tunnused

Impressionistid mõistsid reaalsust pideva saamise ja mitte sellisena olla lõpetama. Nende kunstnike jaoks pole asjad nii Nemad on; lihtsalt asjad paistab olevat.

Seepärast avanesid nad hetke, kordumatu hetke sensoorsele tajumisele, mis tuli kohe ja kiiresti registreerida. Impressionismi iseloomulike elementide hulgas on:

Valgus kui põhiline huvi

Impressionistid seadsid põhimõttelise punktina valguse uurimise pilditehnikas. Nad mõistsid, et värvid ei olnud esemete omadus, vaid aine valguse murdumise tulemus.

Siiani oli valgust kunstis uuritud kui jumalikkuse või teadmise sümbolit (gooti kunst) või kui muud plastiline element määratletud mahtude ning realistlike ja naturalistlike esituste saavutamiseks (renessanss, klassitsism).

Impressionistid teevad valguse ise huvikeskmeks ja keskenduvad seetõttu selle mõju kujutamisele. See tähendab, et nad uurivad valgust kui nähtust: selle käitumist, selle arengut hetkel, seda, kuidas see objektidega suhtleb. Seega järgivad kõik nende väljatöötatud tehnikad ja omadused seda alust. See ilmneb järgmistest punktidest.

Uued raamid ja vaatenurgad

Paljud impressionistlikud kunstnikud uurisid nurki, vaatenurki ja kaadreid, mida maalimises varem pole nähtud. Selleks ajaks järgis fotograafia renessansi klassikalist esteetikat, kuid on tõsi, et juba hakkasid tekkima uued lähenemised ja nurgad. Nendest võimalustest võrgutatuna murdsid impressionistid lahti klassikalisest, frontaalsest ja sümmeetrilisest kadreerimisest ning valisid maalimisel ootamatud nurgad.

Lisaks pakkusid impressionistid huvi tähelepanuta jäänud hetkede või vaatajate silme eest varjatud stseenide vastu, nagu see Edgar Degase näide. Ülaltoodud pildil näeme, kuidas Degas esindab orkestri süvendist laval balletiproovi, mida süüdistab riso kontrabassi vasakus alanurgas.

Õige joonise loobumine

Täiuslikult välja joonistatud joonistamine muutub impressionistide jaoks ebapraktiliseks. Paljud neist kaotavad joone ja projitseerivad kujundite mahud otse värvides, mis näitab suurt meisterlikkust.

Teised, näiteks Tolouse-Lautrec või Edgar Degas, jätkavad liini kasutamist, kuid see ei ole enam määratletud ja puhas joon, vaid pigem mõnevõrra närvilise rütmiga, koos revisjonide ja äkiliste muljetega.

Lõuendil ülekattevärvid

Nüüd ei nõuta impressionistid paletil värvide segamist. Tegelikult vabanevad paljud sellest lõigust ja lähevad valgusnähtusi otsima avamaale. Optiliste teooriate mõjul segavad impressionistid värve otse lõuendile.

Nad saavutavad selle, kasutades kahte tehnikat: kas nad segavad ühte värvi teise värviga või on neil üks põhivärv. kõrvuti nii, et kaugelt vaadatuna tekitab nende kahe vaheline vibratsioon sekundaarse värvi tajumise. See nõuab vaatajalt teatud kaasosalust.

Vaata ka Claude Monet ja tema teosed.

Pintslitõmbed, pintslitõmbed ja täpid

Kui eesmärk on värvide võimalikult kiire pealekandmine, et valguse mööduv mõju jäädvustada, on kõige parem säästa üksikasjadega. Seega eelistavad impressionistid otsesed pintslitõmbed, mitu korda koos paksud löögid või koos pintslitõmbed. Nad kasutavad ka punkte mahuga taina loomiseks.

Viimistluste puudumine ja detailide mahasurumine terviku kasuks

Kuna valgusnähtused on kaudsed ja lühikesed, peavad impressionistlikud maalijad terviku vaatlemise soosimiseks alla suruma minevikukunstis nii imetletud detailid.

Kõik need tehnikad muudavad töö viimistlemata; read jäetakse lahtiseks, tekstuurid poorseks ja jooned, kui need on olemas, lahutatakse või vaadatakse üle.

Selles on ka psühholoogiline mäng: taju valmib vaataja ajus, kes vaatamata sellele nendest üksikasjadest õnnestub tal oma ajus registreerida piiritletud pilt alati, kui ta oma tööd vaatab seatud.

Juhuslikud või ebaolulised teemad

Impresionismile eelnenud kunst ja isegi muud paralleelsed liikumised nõudsid kunstiteose väärtuse põhjendusena transtsendentse sisu esindamist. Iga alasti naine oli Veenus, mitte kunagi pelgalt naine. Surm pidi olema kangelaslik või transtsendentaalne; maastik, unistus teistest aegadest; isiklikud tunded, lipp kaitsmiseks; vaesus, teema, mida taunida.

Impressionistid jätavad selle maailma seljataha ja tunnevad ära reaalsuse, mis neil nina ees on: impressionismi jaoks oli alasti naine alasti naine.

Näiteks, Olümpia See oli Maneti maal, mis on inspireeritud tuntud Urbino Veenus, mille Titian maalis 16. sajandil, kuid Veenuse atribuudid vahetati prostituudi omaduste vastu. Ja milline skandaal! See maksis talle peaaegu maalide tsensuuri Olümpia Y Lõunasöök murul Manetile.

Lisaks saab esindusväärseks ka tööstusmaastiku poolt juba modifitseeritud linn ja kõik see: inimesed, linn rongijaamad, peod, söögid, boheemlaste elu, park, proovid, orkestri süvend, hobuste võidusõit, hasartmängud, bulvar ...

Kuid tegelikult teevad nad seda mitte selleks, et neid küsimusi ise väärikaks muuta. Nad teevad seda selleks, et ratifitseerida kunsti ja plastilise keele tähtsus esindamise teemal. Iga teema nende jaoks on hea maali ettekääne. Teema ei ole oluline teos: see on selle esitamise viis. Sellega liiguvad impressionistid kunsti autonoomia teele.

Hüljatutest impressionistideni: termini päritolu

Nii maalinud kunstnikud jagasid omavahel palju oma mõtisklusi ja tundsid end osana kollektiivist. Nad hindasid originaalsust täiuslikkuse asemel. Lisaks nõudsid nad julget kaasosalist, kes oli nõus jagama uut vaatenurka.

Kuid see nn impressionistide põlvkond pidi silmitsi seisma tagasilükkamisega, olles esimene, kes selle avalikult kahtluse alla seadis pilditraditsioon põhineb austusel kindel joonis, ruumiline sügavus, chiaroscuro ja kindlasti transtsendentsed teemad (ajaloolised, mütoloogilised, religioossed, kirjanduslikud ja suurte isiksuste portreed).

Muidugi oli 19. sajandil mõnevõrra kergemaid teemasid. Kombestike, natüürmortide, pastoraalsete ja meremaastike stseenide traditsioon on pikk. Kuid sel ajal oli Pariisi ametlikku suursalongi jõudmiseks vaja, et see vastaks suurtele teemadele ja praegustele plastilistele väärtustele.

Ametlik saal eksisteeris alates 18. sajandist ja see oli kõige olulisem platvorm kunstnike pühitsemise edendamiseks. Kõik võistlesid, et väärida saali ilmumist. Kuid impressionistid lükati süstemaatiliselt tagasi.

1863. aastal oli Pariisi ametliku salongi žürii lükanud tagasi sellise hulga teoseid, et tekkis skandaal. Arvestades kunstnike kaebusi, kes soovisid avalikkuse esinemist, toetas Prantsuse valitsus tagasilükatud saali, kus osales Manet. Katastroof oli selline, et valitsus ei kordanud seda algatust enam kunagi.

Manetist inspireerituna otsustasid uued talendid moodustada maalikunstnike, skulptorite ja graveerijate aktsiaseltsi ning lõpuks organiseerisid 1874. aastal oma tagasilükatud saali. Näitus toimus fotograaf Nadari pakutavas ruumis ja paljud inimesed tulid uudishimust, kuid ilma usuta.

Tõepoolest, kriitik Louis Leroy oli kohale tulnud ja oli eriti hämmastunud Claude Monet'i maalist pealkirjaga Mulje tõusvast päikesest. Seejärel avaldas ta ajakirjanduses kriitika, mis ütles:

“Teost vaadates arvasin, et prillid on määrdunud. Mida see lõuend esindab?..., maalil ei olnud õiget ega valet... Mulje! Muidugi loob see mulje... tapeet oma embrüonaalses olekus on rohkem tehtud kui see mere ...

Pettunud, kuid kavaluse ja elegantsusega, algajad kunstnikud võtsid liikumise nimeks diskvalifitseerimise. Impressionistid! Jah, me oleme ja suure austusega: impressionistid!

Ja mis alguses oli tagasilükkamine, muutus see varem kui hiljem moodsa kunsti pikimaks aplausiks. Huvi impressionismi vastu on nii äärmuslik, et tänapäeval on see sama põgus liikumine nagu ka tema maalitud päikeseloojangutel on Pariisis oma muuseumid: Musée d'Orsay ja Musée de la Orangery.

Kuid ole ettevaatlik! Tõsi, liikumine ei kestnud kaua, kuid selle mõju avaldub järeltulijate kunstis nii Euroopa kui ka Ladina-Ameerika kunstis.

Vaata ka 16 Vincent Van Goghi maali.

Suuremad impressionistlikud kunstnikud

On palju kunstnikke, kes annavad impressionistlikus liikumises tooni. Selles osas mainime mõnda olulisemat ja kes osalesid esimesel näitusel:

Edouard Manet (1832–1883)

Ta oli tõepoolest üleminekumaalija, kellel polnud kunagi impressionistide liikumisse sattumine või vähemalt mitte esialgu hea meel. See oli aga noortele maalikunstnikele põhiline inspiratsioon, eriti pärast selle näitamist tagasilükatud saalis. Tema kuulsate teoste hulgas paistavad silma Hommikusöök murul, Olümpia Y Baar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840–1926)

Impressionistliku liikumise nimi tuleneb kaudselt Monetist. Ta suutis saavutada kõikvõimalike valgusefektide peene ja suurepärase arengu pinnad, näiteks vesiroosid, vesi, hägune õhkkond ja tekstuurid taimestik. Tema kõige olulisemate teoste hulgas paistab silma Mulje tõusvast päikesest ja seeria Liilia padjad.

Vaata ka Claude Monet ja tema teosed: omadused, analüüs ja tähendus.

Camile Pissarro (1830–1903)

Ta sai kinnisideeks rõhutada, kuidas valgus muutis maastiku vaataja silme all täiesti uueks reaalsuseks. Mõjutatud tema Kariibi mere reisidest, kus ta uuris Venezuela ranniku valgusefekte, Pissarro maalis oma maalid nii, nagu oleksid need hetktõmmised, jäädvustades nende mitme nägu reaalsus. Tema kõige olulisemate teoste hulgas võime mainida Boulevard de Montmartre Y Päikeseloojang Éragny juures.

Edgar Degas (1834–1917)

See maalikunstnik on tuntud selliste ainete nagu tantsijad, muusikud ja hobused süstemaatilise arendamise poolest. Lisaks valguse mõju väga heale jäädvustamisele, nagu iga impressionist, tundis Degas suurt huvi uudsete kaadrite ning silmapilksete või mööduvate hetkede vastu. Sel põhjusel ei pidanud ta tähtsaks "poose", vaid keha keerutusi, mis traditsioonide tõttu "elegantsi puudumise" tõttu kõrvale heideti: naine seob jalanõusid, kui põlved nurga all välja lähevad, hetkel, kui vannile langeb seep ja seda tuleb tõsta jne. Tema teoste hulgas on: Tantsutund Y Absint.

Vaata ka Edgar Degase 14 sümboolset teost.

Berthe Morisot (1841–1895)

Ta oli liikumises silmapaistev naine, mis polnud tema ajal lihtne. Tal õnnestus 1864. aastal Pariisi salongis eksponeerida, kuid ta liitus peagi impressionistliku liikumisega. Edourad Manet oli tema isiklik sõber aastast 1868, sellest ajast sai Morisot tema maalil korduvaks teemaks.

Aastaks 1873 lükkas ametliku salongi žürii juba impressionistliku stiili puudutatuna selle tagasi. Nii liitus ta rühma suurepärase näitusega, mis andis kõigile kauaoodatud professionaalse projektsiooni. Tema kuulsamatest maalidest võime mainida Häll Y Eugene Manet Wighti saarel.

Pierre-August Renoir (1841–1919)

Tema stiili iseloomustab joone poorsus. See loob määramatute laikudega atmosfääri ilma selgete kontuurideta, kus värvid segunevad ja tasapindu ei eristata, justkui oleks kõik elemendid kootud ja kinni hoitud. Kuulsad on stseenid, mis kujutavad tema aja kodanlikku elu, lõunasööke, pidusid, jalutuskäike. Renoir on kuulus oma tööde poolest Tants moulin de la Galette'is Y Sõudjate lõunasöök.

See võib teile huvi pakkuda: Renoir: impressionistliku maalikunstniku olulisemad tööd

Muud elutähtsad nimed

Iga nimekiri on tavaliselt ebaõiglane. Paljud on liikumise arengus fundamentaalsete impressionistide maalijate nimed. Me ei saa neid kõiki arendada, kuid vähemalt saame üles märkida kõik nimed, kes osalesid esimesel näitusel, mis liikumisele hoogu andis.

Lisaks Manetile, Monetile, Renoirile, Morisotile, Pissarrole ja Degasele leiame esimesel impressionistlikul näitusel Alfred Sisley, Paul Cézanne, Gustave Colin, Louis Debras, Armand Guillaumin, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore büroo, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert ja Henri Rouart.

Edaspidi liitub liikumisega veel palju inimesi, kes võtavad põhimõttelise pöörde postimpressionistliku ja avangardikeele arengu suunas.

Miks pole impressionism avangardliikumine?

Vaatamata kõigele, mida impressionism pilditehnikas revolutsiooniliselt muutis, ei peeta seda korralikult avangardne liikumine, ehkki see on tunnistatud võtmerolliks väärtused nagu kunstiline originaalsus Y Isiklik stiil.

Hoolimata kõigist mõjudest, mida see avaldada võis, jäi impressionism a kogu Lääne pilditraditsiooni keskne kontseptsioon: see jäi kunstiks, mis jäljendas loodus a naturalistlik kunst (mitte segi ajada naturalismina tuntud kirjandus- ja pildiliikumisega).

See tähendab, et impressionism rakendas jätkuvalt programmi põhiprintsiipe figuratsioon Y tõepärasus, hoolimata sellest, et see on katkenud joone, ruumilise sügavuse ja chiaroscuro valdkonnaga, samuti kohustus esindada transtsendentaalseid teemasid.

Uuendatud visuaalse keele ning juhuslike ja kaasaegsete teemadega avasid impressionistlikud kunstnikud ukse uutele põlvkondadele, et minna välja ja uurida revolutsioonilisi ideid. Kindlasti peab maailm impressionistide eest alates postimpressionistidest ja avangardistist kuni kaasaegsete kunstnikeni palju tänama.

See võib teile huvi pakkuda: Postimpressionism: selle olulisemad omadused, autorid ja maalid