Armando Reverón: Venezuela geeniuse 11 olulist teost

Armando Reverón on 1889. aastal sündinud Venezuela maalikunstnik, joonestaja ja skulptor, kelle pärand sai nii oluliseks, et MOMA pühendas talle 2007. aastal retrospektiivinäituse.

Seda mõjutasid sellised liikumised nagu impressionism, mis pani peale värvi plastilise väärtuse joonistamine ja postimpressionism, mis edendasid tahet kunstnike stiilide eristamiseks.

Lisaks sellele, et Reverón on välja mõelnud mitte-piltlikud kunstiteosed, nagu näiteks tema hõõgvalguse käsitlus, nukud, esemed, skulptuurid ja isegi tema enda ehitatud loss on pannud teda pidama kunsti eelkäijaks povera, the toimumas ja paigaldamine.

Tema tööd on uuritud arvukalt nii Venezuelas kui ka välismaal. Selle pildifaaside klassifitseerimise ja periodiseerimise eest vastutas selle peamine biograaf Alfredo Boulton, kes avastas teatud värvide valdava kasutamisega seotud ajalisuse. Ta nimetas neid tsükleid: sinine periood, valge periood ja seepia periood.

Kunstiteadlane Juan Calzadilla lisas periodiseerimisele viimase etapi, mida nimetatakse "ekspressionistlikuks perioodiks". Selles joonis naaseb, rõhutatakse žeste ja stseene saab kujutada üksikutest kujunditest grupikujudeni.

Siit saate teada Reveróni etappide kohta ja avastada olulisi teoseid, mis tähistasid Ladina-Ameerika kunstiajalugu 20. sajandi esimesel poolel.

Sinine periood (1918–1924)

1. Koobas

Reveróni esimeses etapis muutub postimpressionismi mõju väga märgatavaks, samuti kunstnikud, kes väärisid tema tähelepanu Madridi viibimise ajal, näiteks Goya tema viimastel etappidel. See oleks maalikunstniku jaoks üks embleemilisemaid kujundeid.

Kaadris Koobas näeme kaht naist, nagu "odalisques", vaevu soovitatud taustal lamamas, meenutades Riietatud maja Y Alasti maja Goya kohta. Muidugi vastab see kompositsioonivariant, milles võib näha sugestiivset lamavat naist, Euroopa kunsti kontekstis üsna levinud tüübile.

Kuid midagi romaani tutvustab Reveróni: naised ei lama voodil ega aias. Nad on koopas. Atmosfäär saab salapärase tooni sinise ülekaaluga. See toimib sugestiivse loorina, mis muudab stseeni läbipaistvaks.

2. Joonis uvero all

Aktid saavad olema Reveróni loomingu üheks pidevaks teemaks. Sümboolika on selles töös olemas. Ikka impressionistliku joone ja sinise atmosfääriga on viinamarjapuu all esindatud alasti naine. Ta kannab süles lemmiklooma. Merevaade muudab ka oma välimuse ja ei jäta teid enam. Stseeni ümbritseb salapära aura.

3. Pidu Caraballedas

See maal esindab kohalikku värvi stseeni. Reverón jäädvustab selles religioosse tähistamise Caraballeda de La Guaira linnas. Lõpliku pildi moodustavad täpid ja täpid pintslitõmbed, mis muudab värvi ilma joonistamine, mis nagu impresionismis kaob, et anda ruumi värvimise ja heledus.

Nagu näha, vähehaaval unenäoline ja sümboolne odaliskide ja viidete maailm Euroopa riigid annavad ruumi kohalikule, ühisele ja lihtsale elule, samuti selle vahetusele loodusele ümbritseb.

Valge periood (1925–1934)

4. Rantšo (Kanu)

Valge periood kujunes välja pärast veetmist Venezuela kõige sümboolsemas sadamalinnas La Guairas Macutos, kus kunstnik veedab kogu ülejäänud elu. Sel perioodil hakkab Reverón ruumi lagunema ja keskendub ainult detailidele, mis võimaldavad ehitamist Poorsed ja peaaegu eeterlikud kujutised, mis põhinevad ülisuure intensiivsusega troopiliste valgusnähtuste vaatlemisel.

Enne oma kuulsa Castillete ehitamist ehitas Reverón mitu "rantšo" (nimi, mis Venezuelas anti ise ehitatud ajutistele majadele). Maal Macutos alustas maalikunstnik elu linnast eemal. Ühise elu teema ja utilitaarsete asjade valmistamine väärivad teie tähelepanu üha enam.

5. Juanita portree lillekimbuga

Juanita oli Reveróni ainus naine ja ta elas temaga kogu elu. Ta oli tema muusa ja tema modell, mistõttu on palju teoseid, milles maalikunstnik teda kujutab. Selles teoses valib Reverón paksu ja avatud joone, mis ei võimalda figuuri lõplikkust. See on integreeritud keskkonna ja õitega ühte tasapinda, mida vaevalt vihjavad suured, peaaegu ekspressionistlikud laigud.

6. Rantšo

See maal on veel üks neist esitusviisidest, mille Reverón oma "rantšos" teeks. Sel korral on üksikasjadest eemaldatud, kuid tugeva pruuni värvusega keset sugestiivset ja helendavat õhkkonda Rantšo teatab tulevastest esteetilistest muudatustest.

Seepia periood (1935–1954)

7. Nukkudega jõulud

Tagasipöördumine primitivistlikku maailma ja igapäevaste esemete juurde on alates 1935. aastast järjest kurikuulsam. Maalikunstnik alustab ammendavat tööd seepia värviga, mis määrab sellele etapile iseloomuliku tooni. Lisaks tutvustatakse uute tehnikate ja materjalide kasutamist.

Selles töös kasutab Reverón põhivärvusena pruuni värvi. Koos sellega näitab see juba maalikunstniku kinnisideed nukkude teemaga, mida ta oli alustanud tootmine ja see oleks nüüd ka põhjus, miks teda tema maalidel esindada Mudelid.

8. Playón

Jahisadamad on Armando Reverónil ikka ja jälle läbiv teema, kuid vastupidiselt sellele, mis oleks esindus klassikaline, milles valitseb meresinine, ehitab kunstnik toonide põhjal pilvise, salapärase ja seepiaga merevaate kastanipuud.

9. Autoportree nukkudega

Autoportreed on maalija töö algusest peale korduvad. Selles aga torkab silma, et tema kõrval ilmuvad tema nukud, tema viimaste eluaastate kummardamine. Tundub, et need on tema jaoks juba osa temast endast. Igal juhul on nad osa maagilisest ja salapärasest maailmast, mida Reverón ehitama hakkab.

Ekspressionistlik periood (1945–1953)

10. Võib ületada

Ekspressionistlik faas vastab tema elu viimastele aastatele. Sel perioodil hakkas Reverón uurima peaaegu teatristseene ja plastilisi elemente, näiteks joonistamist, võeti taas ette.

Selles stseenis näeme May Risti pidustuste kujutamist - kultuurilist-religioosset festivali, mida tähistatakse paljudes Venezuela piirkondades, eriti rannikualadel. Värvipalett jääb keskendunud pruunile, kuid jooned, kuigi ebaregulaarsed, ilmuvad uuesti.

Armando Reveróni nukud

Eraldi mainimist väärivad nukud viskas Armando Reverón, kui meil on teavet. Alates 1935. aastast hakkas Reverón muretsema oma kätega utilitaarsete objektide ehitamise pärast, mis oli osa tema elu muutumisest, mis viis ta üha suurema isolatsioonini.

11. Randme

Selles etapis on Nukud, esemed, mida ta ise valmistas ja mis on mitu korda olnud tema tööde eeskujuks, nagu oleme varem öelnud.

Armando Reveróni kohta

Armando Reverón sündis 1889. aastal Caracase linnas. Ta oli erinevate haiguste, mis teda kogu elu mõjutasid, sealhulgas tüüfuse palavik põdes 12-aastaselt ja hilisematel aastatel skisofreeniat - haigus, mille häired põhjustasid talle hüüdnime Satchel ".

Pärast mõneaastast viibimist Valencia linnas Venezuelas võeti ta vastu Academia de Bellasesse Artes de Caracas 1907. aastal, kus tal on kaaslastena kunstnikud Manuel Cabré ja Rafael Monasterios teised.

Aastatel 1911–1915 reisis ta Euroopasse ja õppis Barcelona ja Madridi linnades, kus viimane õppis San Fernando Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias. Lõpuks kolis ta Pariisi, langedes kokku Esimese maailmasõja algusega. Pariisis õppis ta tundma impressionistlikku teost ja oli sellest sügavalt liigutatud, pöörates selja hakanud tekkivatele avangardliikumistele.

Tundes, et keset sõda ohustati tema turvalisust, palub ta oma perekonnalt abi Venezuelasse naasmiseks. Esialgu asus ta elama Caracasesse, kuid kolis lõpuks rannikuäärsesse linna La Guairasse, kus kohtus oma igavese elukaaslase ja modelliga Juanitaga. Seal ta elama asus, jõudis osta tüki maad ja ehitas kuulsa Castillete.

Sellest ajast alates mõjutavad tema kunstilist nägemust kunstnikud Samys Mutzner (Rumeenia, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857-Prantsusmaa, 1920) ja Nicolás Ferdinandov (Venemaa, 1886-Curaçao, 1925), kes viibisid nende jaoks Venezuelas aastat. Ferninandov, kellest Reverón teeb portree, oli tema isiklik sõber.

La Guairas läbib ta viimase muutuse: ta pöörab selja linna tormakale elule ja alustab modernismieelset eluviisi, mida mõned nimetavad "primitiivseks". Neis tingimustes hakkas ta uurima valguse ja otseseid mõjusid maastikule, lõi töötamiseks uued tuged ja töötas välja uudsed kromaatilised skaalad.

Kuid pärast looduse vaatlemist veetis ta oma viimased aastad varjupaigas maagilises maailmas, kus tema nukud on oluline ja määrav osa.

Nende teoste ja tema tööde kohta tervikuna ütles teadlane Sonia Sofía Quintero artiklis nimega Armando Reverón: hulluse ja geeniuse vahel mida:

Armando Reverón, kes on huvitatud ainult reaalsuse poeetilisest vihjamisest, visandab ainult kujundid ja värvid, selle asemel, et seda üksikasjalikult kirjeldada objektiivne täpsus, segades neid üksteisega, pannes nad eeterliku stsenograafilise tausta taustal kaduma kaaluta ookerhaisu atmosfääris ja piimjas.

Armando Reverón suri Caracases Catias San Jorge sanatooriumis 1954. aastal. Tema töö on tähistanud Venezuela visuaalset kultuuri ja sellest on saanud Ladina-Ameerika viide. Seetõttu pole üllatav, et 2011. aastal tegi režissöör Diego Rísquez filmi oma elust ja armusuhetest Juanitaga. Vaadake treilerit allolevast videost: