Education, study and knowledge

Henri Cartier-Bresson, otsustava hetke võtmed: fotod ja analüüs

RAE sõnul on hetk „väga lühike osa ajast“, Henri Cartier-Bressoni jaoks on see midagi muud, see on erinevus tavalise foto ja mäletamist väärt foto vahel.

Henri Cartier-Bressonist rääkimine tähendab fotoajakirjanduse par excellence isa ja 20. sajandi parimat fotograafi.

Ta lõi termini, mida fotograafias tuntakse kui "otsustavat hetke" või "otsustavat hetke". Mõiste, mis tuleneb tema nägemusest fotograafiast kui "ainsast väljendusvahendist, mis fikseerib alati täpse ja põgeneva hetke".

Sellega paljastas fotograaf keerulise termini, mis ei koosne "vaba tahte" hetktõmmiste tegemisest, vaid pigem ootuses, mis fotograafil peab olema reaalsuse tajumisel ja unikaalse ja kordumatu.

Millised on need "otsustavad hetked"? Millised tegurid mõjutavad nende tabamist?

Õppigem nende "otsustavate hetkede" võtmeid, et sellest fotogeeniusest aru saada.

"Ainulaadse" hetke otsimisel

20. sajand on Cartier-Bressoni oma. Tema fotod jutustasid eelmise sajandi esimese poole ajalugu, milles ta viibis sama olulised sündmused nagu Gandhi surm, Hispaania kodusõda või Teine sõda Maailm.

instagram story viewer

Samuti jättis ta järeltulijate jaoks kuulsamad portreed sellistest tegelastest nagu Ernesto “Che” Guevara, Marie Curie või Pablo Picasso.

Henri Cartier-Bresson usaldas alati „unikaalsete piltide” jäädvustamise võimalust - neid, mis olid „omaette lugu”. Nende saavutamiseks võttis ta arvesse selliseid tegureid nagu objekt, koostis ja värv.

Objekt "on kõikjal"

San Lázaro jaam.
Henri Cartier-Bressoni foto "Pärast San Lázaro jaama".

Mis kasu on fotost, millest ei saa mingit tähendust tõmmata, millel pole emotsioone või mis edastab mingit sõnumit?

Maailmas, kus oleme piltidest küllastunud, pakub Cartier-Bresson fotograafi põhitingimusena ausust. On väga oluline jälgida ümbritsevat maailma ja osata tabada täpset objekti, allumata kiusatusele kõike pildistada.

Hea kompositsiooni esitavaid tänavapilte on lugematu arv, kuid need ei ütle midagi. Henri Cartier-Bressoni pärand sisaldab pilte, millel on tähendus.

Üks esinduslikumaid on 1932. aastal Pariisis valmistatud nimega "Pärast San Lázaro jaama". Mis sellel hetkepildil on? Miks on see Cartier-Bressoni tänavafotode üks esinduslikumaid fotosid?

Raudteejaama ümbruses ilmub igapäevaelu. Mehe siluett, kes jookseb mööda prügist laotud teed. Kas ta on oma rongist maha jäänud?

Mustvalge kompositsioon on peaaegu poeetiline. Püst- ja horisontaaljooned pakuvad dünaamikat ja vees peegelduv vari loovad piltliku „peegliefekti“.

Kuid selle foto puhul on tõeliselt originaalne tavalise koha, näiteks jaama ümbruse, muutumine ainulaadseks ja igaveseks hetkeks.

Bresson kaitses, et "objekt" oli kõikjal. Ta oskas ringi vaadata ja selle üles leida.

Tõde portree kaudu

Ennekõike otsin sisemist vaikust. Püüan kanda isiksust ja mitte väljendit.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert või Marilyn Monroe olid 20. sajandi esinduslikumad näod. Nende publiku ette toodud "tegelane" varjas igaühe taga "päris" inimese. Mida tegi Cartier-Bresson selle vastu?

Portreekogumik, mis püüdis nende kõigi hinge paljastada. Ta püüdis tabada kõige siiramat poolt ja jätta kõrvale kõik trikid, mis takistaksid teravat "psühholoogilist uurimist". Bressoni jaoks "ei rõhuta tõeline portree rafineeritud ega groteski, vaid pigem püüab kajastada isiksust".

Seega õnnestub sellega kõrvaldada kontroll, mis tähemärgil võib olla foto üle, mida nad kavatsevad teha. Nägu, žestid, naeratuse viis, kaamerasse vaatamine, poos ...

Täna, ülevalguse ja sotsiaalmeedia ajastul, kus me pidevalt näitame "Kunstlikud hoiakud", kas oleksime valmis "lahti riietuma" enne sellist diskreetset välimust nagu? Cartier-Bresson?

Intuitsiooni tähtsus

Cartier-Bressoni autor jalgrattal
Henri Cartier-Bressoni foto "Mees jalgrattal".

Henri Cartier-Bresson pooldas asju "sellistena nagu nad on". Foto on tingitud seda komponeerivate elementide kooskõlastamisest ja geomeetria on selles oluline. Kuid fotograaf peab suutma fotot koostada "umbes samal ajal, mis kulub katiku vabastamiseks."

Kompositsioon on pildi jaoks hädavajalik ja peab fotograafile pidevalt muret pakkuma. "Otsustava hetke" jäädvustamisel peab fotograafi reaktsioon kompositsioonile olema intuitiivne. Kompositsiooni „mõtlemiseks” ei tohiks kuluda ühtegi minutit, kui jah, siis jätate vahele hetke, mis enam kunagi tagasi ei tule.

Maailm mustvalgel

Suure osa pärandist (fotode kujul), mille Cartier-Bresson jättis, võiks tõsta kunstiteose kategooriasse.

Tema fototöö üks põhilisi saladusi on see, et ta oskas vaadata ja tal õnnestus jäädvustada universaalseid hetki.

Pilt on fotograafi isiksuse projektsioon, seetõttu pole meie töös konkurentsi.

Cartier-Bresson oli väga tähelepanelik fotograaf, samuti fotodega väga kohmakas ja puristlik. Tema fotod kõnetavad meid eriti 20. sajandi esimesest poolest ja kõigil neil on mustvalge maailmavaade.

Kuna ta oli fotograaf, kes ei usaldanud kunstlikkust ega valguse muutmist "välgu" kaudu, ei kasutanud ta seda kunagi oma "otsustavatel hetkedel". Värvifoto ei huvitanud teda ka vaatamata sellele, et tol ajal oli ta veel "mähkmetes".

See prantsuse fotograaf "patustas", jälgides intensiivselt vaatlust, mitte "fototehnika" edendamist. Ta oli "normi" üleastuja. Mis see kõik tema jaoks oli?

Näidata maailmale "sellisena nagu ta on" ja täita see "otsustavate hetkedega", milledega kõik elemendid on ideaalselt ühendatud.

Henri Cartier-Bressoni elulugu

Henri Cartier-Bresson

Ta sündis Prantsusmaal 1908. aastal ja peab end fotoreportaaži isaks. Enne fotograafiat proovis ta õnne joonestaja ja maalijana.

1930. aastate alguses tegi ta reisi Aafrikasse, teekonna, mis pani ta kaamera omandama ja alustama fotomaailmast. Ka sel ajal hakkas ta töötama ajakirja fotograafina Vu.

1937. aastal sisenes ta kinomaailma ja tegi dokumentaalfilmi pealkirjaga Victoire de la vie, kelle vaidlus käis vabariikliku Hispaania ümber.

Teise maailmasõja ajal oli ta Saksa vangilaagrites. Hiljem õnnestus tal põgeneda Pariisi ja asus tööle Prantsuse vastupanu nimel.

1945. aastal asutas ta koos Robert Capaga agentuuri Magnum. Mis aitas tal reisida ja külastada kohti erinevatel mandritel, et tabada "otsustavaid hetki".

2000. aastal lõid ta koos abikaasaga oma fototööde eksponeerimiseks fondi, mis kannab tema nime. 2004. aasta augustis suri Henri Cartier-Bresson 95-aastaselt.

Kui teile see artikkel meeldis, võib see teile ka huvi pakkuda Robert Capa: Müüdi fotod

Viited

  • Cartier-Bresson, H., ja Pujol i Valls, N. (2006). Foto loodusest. Barcelona: Gustavo Gili.

Postimpressionism: selle olulisemad omadused, autorid ja maalid

Postimpressionism: selle olulisemad omadused, autorid ja maalid

Postimpressionism või postimpressionism tähistab pildistiilide kogumit, mis järgis impressionismi...

Loe rohkem

Vermeeri pärliga noor naine: maali ajalugu, analüüs ja tähendus

Vermeeri pärliga noor naine: maali ajalugu, analüüs ja tähendus

Pilt Pärlitüdruk See on Delfti maalikunstniku Johannes Vermeeri üks tuntumaid teoseid, kes selle ...

Loe rohkem

Edvard Munch: 20 hiilgavat teost ekspressionismi isa mõistmiseks

Edvard Munch: 20 hiilgavat teost ekspressionismi isa mõistmiseks

Edvard Munch on Norra maalikunstnik, mis asub üleminekul 19. sajandist 20. sajandini ja mida peet...

Loe rohkem

instagram viewer