Maiste naudingute aed, autor Hieronymus Bosch: ajalugu, analüüs ja tähendus

Maiste naudingute aed See on flaami maalikunstniku Bosco kõige embleemilisem ja mõistatuslikum töö. See on tammepuule õliga maalitud triptühhon, mis on valmistatud umbes 1490. või 1500. aastal. Kui see jääb suletuks, kaalume kahte paneeli, kus on esindatud loomise kolmas päev. Avatuna esindavad kolm sisepaneeli paradiisi, maist elu (maiste naudingute aeda) ja põrgu.

Tema viis neid küsimusi esindada on olnud igasuguste vaidluste objekt. Mis oli selle töö eesmärk? Milleks see mõeldud oli? Millised saladused on selle tüki taga peidus?

Suletud triptühhoni kirjeldus

Kui triptühhon on suletud, näeme loomise kolmanda päeva kujutist aastal grisaille, pilditehnika, kus ühe helitugevuse äratamiseks kasutatakse ühte värvi kergendust. Genesise jutustuse järgi, mis on Bosco-aegne fundamentaalne viide, lõi Jumal kolmandal päeval Maal taimestiku. Maalikunstnik esindab seega maad, mis on täis taimestikku.

Koos sellega näib Bosco ette kujutavat maailma sellisena, nagu see tema ajal välja mõeldi: tasast Maa, mida ümbritseb veekogu. Kuid kummalisel kombel ümbritseb Bosco Maad mingisuguses kristalsfääris, aimates ümmarguse maailma pilti.

Jumal jälgib ülevalt (vasakus ülanurgas) ajal, mis näib olevat pigem neljanda päeva koidik. Looja Jumal kannab oma kätes krooni ja avatud raamatut, pühakirju, mis peagi ellu ärkavad.

Tahvli mõlemal küljel võib lugeda ladinakeelset teksti Psalm 148, salm 5. Vasakul küljel on kiri: "Ipse dixit et facta sunt", mis tähendab: "Ta ütles ise ja see oli kõik tehtud". Paremal küljel on sõna „Ipse mandavit et creata sunt”, mis tõlkes tähendab „Ta ise määras selle ja kõik loodi”.

Avatud triptühhoni kirjeldus

Triptühhoni tervikuna avades seisame silmitsi värvide ja kujundite plahvatusega, mis on kontrastis loomingu mustvalge ja elutu iseloomuga.

Mõned teadlased on selles žestis (teose sisemise sisu paljastamine) näinud metafoori looming, justkui tutvustas El Bosco meid kuidagi kaasosalise pilguga selle loomulikule ja moraalsele arengule maailmas. Vaatame, millised on iga paneeli peamised ikonograafilised elemendid.

Paradiis (vasak paneel)

Vasak paneel vastab paradiisile. Selles näete loojat Jumalat koos Jeesuse tunnustega. Ta hoiab Eevat randmest, sümbolina selle andmisest Aadamale, kes lamab maas, jalad nende otstes üleval.

Aadamast vasakul on elupuu, draakonipuu, Kanaari saartele, Cabo Verdele ja Madeirale omane eksootiline puu, mida El Bosco sai teada ainult graafiliste reproduktsioonide kaudu. See puu oli varem seotud eluga, kuna arvati, et selle karmiinpunases mahlas on raviomadused.

Keskmises ribas ja paremal on hea ja kurja tundmise puu, mida ümbritseb madu. See asub humanoidprofiiliga kivil, tõenäoliselt varjatud kurjuse sümbol.

Kalju all näeme veest välja tulevaid ja erakordseid vorme omastavaid roomajaid. Kas seda saab mõista liikide arengu vaatenurgast? See on üks küsimustest, mille eksperdid endale esitavad. Kas Bosch oleks võinud ette kujutada evolutsiooniteooria eelvaadet?

Tüki keskosas paistab nelja Eedeni jõe jaoks silma allegooriline purskkaev, mis läbib ruumi vertikaalselt nagu obelisk, mis on elu ja viljakuse allika sümbol. Selle põhjas on auguga kera, kus on näha öökulli, kes mõtiskleb häirimatu stseeni üle. See räägib kurjusest, mis jälitab inimest algusest peale, oodates hukkamõistmise aega.

Purskkaevu ja elupuu vahel, järve kohal, on näha luike hõljumas. See on Bosco vaimuliku vendluse sümbol ja seetõttu ka vendluse sümbol.

Kogu stseeni vältel võib näha igasuguseid mere-, maa- ja lendloomi, sealhulgas eksootilisi loomi, nagu kaelkirjakud ja elevandid; näeme ka fantastilisi olendeid, nagu ükssarvik ja hipokampus. Paljud loomad kaklevad.

Boscol oli sel ajal ilmunud bestiaaride ja reisijuttude kaudu teadmisi paljudest loodus- ja mütoloogilistest loomadest. Nii oli tal juurdepääs näiteks Aafrika loomade ikonograafiale, mida illustreerib Cyriacus d'Ancona nime all tuntud Itaalia seikleja päevik.

Maiste naudingute aed (keskpaneel)

Keskne paneel on see, mis annab teosele pealkirja. See vastab allilma kujutamisele, mida tänapäeval tähistatakse sümboolselt kui "maiste naudingute aeda".

Selles on esindatud kümneid täiesti alasti, musti ja valgeid inimesi. Tegelased hajuvad igasuguseid naudinguid, eriti seksuaalseid, nautides ega suuda näha neid ootavat saatust. Mõni tegelane vaatab publikut, teine ​​sööb puuvilju, kuid üldiselt vestlevad nad kõik omavahel.

Maalikunsti ajal oli alastust maalides vastuvõetamatu, välja arvatud see, et see oli mütoloogiliste tegelaste, nagu Veenus ja Marss, loomulikult Aadama ja Eeva kujutamine, kelle lõppeesmärk oli kainestav.

Tänu renessansi mõnevõrra lubavamale keskkonnale, mis on pühendatud inimese anatoomia uurimisele, ei karda Hieronymus Bosch tavaliste tegelaste alastust kujutav pea, kuid muidugi õigustab seda harjutusena moraliseerimine.

On tavalisi ja eksootilisi loomi, kuid nende suurused on vastuolus tuntud tegelikkusega. Me näeme hiiglaslikke linde ja kalu ning erineva kaaluga imetajaid. Taimestik ja eriti tohutu suurusega viljad on osa stseenist.

Maasikapuu on tegelikult korduva välimusega. See on puu, mida peeti purjujõudmiseks, kuna see käärib kuumuses ja selle liigne tarbimine tekitab joobeseisundit. Maasikad, murakad ja kirsid on teised ilmnevad viljad, mis on seotud kiusatuse ja surelikkusega, vastavalt armastuse ja erootikaga. Õunad, kiusatuse ja patu sümbol, ei saanud mainimata jätta.

Kompositsiooni ülemises ribas ja keskel on allegooria paradiisi purskkaevule, mis on nüüd lõhenenud. Selle fondiga valmib kokku viis fantastilist konstruktsiooni. Selle murrud sümboliseerivad inimlike naudingute lühikest olemust.

Lennuki keskel on näha naistest tulvil basseini, mida ümbritsevad ratsamehed, kes sõidavad igasuguste neljajalgsete seljas. Neid ratsanike rühmi seostatakse suurte pattudega, eriti himuga selle erinevates ilmingutes.

Põrgu (parem paneel)

Põrgus paistab silma inimese puu keskne kuju, kes on identifitseeritud kuradiga. Põrgus näib see olevat ainus tegelane, kes vaataja poole vaatab.

Selles osas saavad inimesed seda, mida nad väärivad maiste naudingute aias tehtud pattude eest. Neid piinatakse samade elementidega, mida nad nautisid maiste naudingute aias. Bosco mõistab siin hukka hasartmängud, labase muusika, iha, ahnuse ja ahnuse, silmakirjalikkuse, alkoholismi jms.

Piinamisrelvana kasutatavate muusikariistade tuntus on pälvinud selle paneeli populaarse nimetuse "muusikaline põrgu".

Samuti on põrgu kujutatud kui kontrastide ruumi äärmise külma ja kuumuse vahel. Seda seetõttu, et keskajal oli mitu sümboolset pilti sellest, mis võib olla kurat. Mõni oli seotud igavese tulega ja teine ​​äärmise külmaga.

Sel põhjusel näeme põrgu paneeli ülemises osas, kuidas hätta sattunud hingedele langeb mitu tulekahju, justkui oleks see sõjapaik.

Vahetult puumehe alt näeme ülima külma stseeni koos jäätunud järvega, millel uisutajad tantsivad. Üks neist kukub talvevette ja näeb vaeva, et välja saada.

Teose analüüs: kujutlusvõime ja fantaasia

Cornelis Corti graveeringus Bosco portreega, mis ilmus 1572. aastal, võib lugeda Dominicus Lampsoniuse epigrammi, mille ligikaudne tõlge oleks järgmine:

Mida sa näed, Jheronimus Bosch, oma hämmastunud silmi? Miks see kahvatu nägu? Kas olete näinud Lemuuria kummituste ilmumist või Erebusi lendavaid tuhandeid? Tundub, et enne teid on kurja Pluuto uksed ja Tartaruse eluruumid avatud, nähes, kuidas teie parem käsi on nii hästi kõik põrgu saladused maalinud.

Nende sõnadega teatab Lampsonius hämmastusest, millega ta imetleb Bosco tööd, kus kujutlusvõime varjatud alad ületavad tema aja esinduskaanoneid. Kas Bosch kujutas esimesena ette nii fantastilisi kujusid? Kas teie töö on ainulaadse mõtte tulemus? Kas keegi jagaks temaga selliseid muresid? Mida El Bosco selle teosega soovis?

Kindlasti tabab meid seda triptühhoni nähes esmalt selle fantaasiarikas ja moraliseeriv iseloom, mis väljendub selliste elementide kaudu nagu satiir ja pilkamine. Bosco kasutab ka mitmeid fantastilisi elemente, mida võiksime nimetada sürrealistliksest need näivad olevat võetud unenägudest ja õudusunenägudest.

Kui mõelda suurele renessansi maalile, millega oleme harjunud (armsad inglid, pühakud, Olümpiajumalad, eliitportreed ja ajalooline maal) nimetab seda tüüpi kujutamine tähelepanu. Kas Bosch oli ainus, kes selliseid kujundeid ette kujutas?

Kuigi molbertimaal ja suured renessansiajastu freskod pühendusid naturalistlikule esteetikale, mis, kuigi allegooriline, see ei olnud fantastiline, Boschi imelised elemendid ei oleks XV ja XVI sajandi kujutlusvõime jaoks täiesti kummalised.

Populaarne kujutlusvõime oli täis fantastilisi ja koletuid pilte ning kindlasti toidaks Bosch seda kujundit ikonograafiliste traktaatide, gravüüride, kirjanduse jms kaudu. Paljud fantastilised pildid pärineksid paaridest, populaarsetest ütlustest ja tähendamissõnadest. Siis... Milles peituks Boschi ja eriti triptühhoni originaalsus või tähtsus? Maiste naudingute aed?

Ekspertide sõnul oleks Bosco uudne panus flaami renessansi maalikunstis tõstnud ikonograafiat fantastiline, vähemtähtsatele kunstidele omane õlimaali tähtsus paneelil, mis on tavaliselt reserveeritud liturgiale või pühendumusele vagas.

Autori kujutlusvõime mängib siiski juhtivat rolli, mitte ainult nende piltide keerutamisel fantastiline nii satiiriliselt kui ka moraliseerivalt, kuid kaugemale mineku eest ette kujutatud. Tõepoolest, El Bosco paneb aluse loomingulistele elementidele, mida võib teatud viisil pidada sürreaalseks.

Vaata ka Sürrealism: omadused ja peamised autorid.

Seetõttu ületab El Bosco end traditsiooniliselt raamistades ka unikaalse stiili loomiseks. Tema mõju oli selline, et ta avaldas olulist mõju tulevastele maalijatele nagu Pieter Bruegel vanem.

Kompositsioon: traditsioon ja eripära

See maalikunstniku teos murduks ka renessansi põhimõttest, mis koondab pilgu tähelepanu stseeni juhtivale punktile.

Triptühhos austavad stseenid kindlasti keskset kadumispunkti, mis paneb kõik osad koonduma plastiliselt tasakaalus telje ümber. Kuigi vertikaalsete ja horisontaalsete ruumiline korraldus on ilmne, ei ole esindatud erinevate elementide hierarhia selge.

Koos sellega jälgime geomeetriliste kujundite haruldust. Eelkõige märgime mitme liitunud, kuid autonoomse stseeni ehitamist korraga maise maailma ja põrgu paneelid moodustavad rahuliku ja kannatava mürina koorekeskkonna vastavalt.

Keskpaneelis koosneb neist stseenidest rühm inimesi, kes elavad oma universumis, oma maailmas. Nad jätkavad omavahel vestlust, ehkki mõni kuju vaatab lõpuks publikut. Kas soovite selle vestlusesse integreerida?

Triptühhoni eesmärk ja funktsioon: vestluspala?

Kui tähistati triptihhi V sajandat aastapäeva, korraldas Prado muuseum valdkonna eksperdi Reindert Falkenburgi koostöös näituse.

Falkenburg kasutas juhust ja esitas oma doktoritöö triptühhosest Maiste naudingute aed. Tema jaoks on see triptühhon a vestlustükk. Uurija tõlgenduse kohaselt ei olnud see töö mõeldud liturgiliseks ega pühendumuslikuks funktsiooniks, ehkki see vihjab kindlasti teispoolsuse (taeva ja põrgu) kujuteldavale.

Vastupidi, see tükk oli mõeldud selle väljapanekuks kohtus, mille jaoks Falkenburg väidab, et selle eesmärk oli tekitada vestlus külastajate seas, samad, kelle elu oleks võib-olla väga sarnane maalija hukkamõistetud eluga.

Peame meeles pidama, et tavapärased triptühhooniad olid mõeldud kirikute altaritele. Seal jäid nad suletuks, kuni toimus pidulikkus. Liturgia kontekstis pole vestlus siis eesmärk. Vastupidi, kujundite mõtisklemine oleks määratud usu kasvatamisele ning isiklikule palvele ja pühendumusele.

Kas sellel kasutamisel oleks kohtus mõtet? Falkenburg arvab, et mitte. Selle triptühhoni väljapanek kohturuumis ei saanud olla muud kui vestluse eesmärk, enne kui imeline efekt ilmnes välimiste paneelide avamisel.

Falkenburg väidab, et tükil on ka a spekulatiivne tegelane, kuna esinduses olevad tegelased harjutavad pealtvaatajate sama tegevust: omavahel vestelda. Seetõttu on tüki eesmärk olla peegeldus sotsiaalses keskkonnas toimuvast.

Maalri eesmärk

See kõik eeldab seega veel üht flaami maalikunstniku originaalsust: anda triptühhoformaadile sotsiaalne funktsioon isegi tema sügava katoliku moraalse mõistuse piires. See vastab ka El Bosco väljaõppele ja tema komisjoni tingimustele. Bosco oli eliitmaalikunstnik, keda võib hoolimata oma lopsakast fantaasiast pidada konservatiiviks. Ta oli ka haritud, hästi informeeritud ja dokumenteeritud mees, harjunud lugema.

Jumalaema vennaskonna liikmena ja ühise elu vendade vaimsuse mõjul (Kristuse jäljendamine, Thomas Kempisest), õnnestus Boscon katoliku moraali põhjalikult uurida ja soovis nagu prohvet anda signaale inimeste vastuolude ja patuste saatuse kohta.

Tema moraal pole kohanemisvõimeline ega pehme. Bosco vaatab keskkonda kõvasti ega koonerda vajadusel isegi kiriklikku silmakirjalikkust. Sel põhjusel vastutas Jerónimo Fray José de Sigüenza, kes vastutas sajandil XVI kinnitas, et Bosco väärtuslik asi kaasaegsete maalijate ees oli see saavutatud värvige mees sees, samas kui teised vaevalt oma välimust maalisid.

Bosco kohta

Bosco tegelik nimi on Jheronimus van Aken, tuntud ka kui Jheronimus Boch või Hieronymus Boch. Ta sündis umbes 1450. aastal Bravante hertsogiriigis (praegu Holland) Hertogenboschi linnas või Bois-le-Ducis (Bolduque). Ta kasvas üles maalikunstnike peres ja temast sai Flandria renessansiajastu maalikunsti esindaja.

Selle maalri kohta on väga vähe teavet, kuna ta allkirjastas väga vähe maale ja ühelgi neist ei olnud kuupäeva. Suur osa tema töödest on autorile omistatud pärast tõsiseid uuringuid. On teada, jah, et Felipe II oli oma maalide suur koguja ja et tegelikult tellis ta selle teose Lõplik kohtuotsus.

Bosco kuulus Hertogenboschi Jumalaema vennaskonda. Pole üllatav, et ta tunneb huvi katoliku moraali teemade vastu, nagu patt, elu mööduv olemus ja inimese hullumeelsus.

Eurostati tellimus ja sihtkoht Maiste naudingute aed: Nassau majast kuni Prado muuseumini

Engelbert II ja tema õepoeg Henry III Nassaust, saksa aadliperekonnast, kellele kuulus kuulus Nassau loss, kuulusid maalijaga samasse vennaskonda. Eeldatakse, et üks neist vastutas teose maalijalt tellimise eest, kuid seda on raske kindlaks teha, kuna selle loomise täpne kuupäev pole teada.

Teatavasti oli tükk olemas juba aastaks 1517, kui ilmusid esimesed kommentaarid selle kohta. Selleks ajaks oli Henry III triptühhon tema võimu all. Ta sai selle oma pojalt Enrique de Chalonsilt, kes omakorda pärandas vennapojalt Guillermo de Orangeilt 1544. aastal.

Hispaanlased konfiskeerisid triptühhoni aastal 1568 ja selle omanik oli San Juani korralduse järgi Fernando de Toledo, kes hoidis seda kuni oma surmani 1591. Felipe II omandas selle oksjonil ja viis El Escoriali kloostrisse. Ta ise helistaks triptühhoonile Maasikapuu maal.

18. sajandil oli teos kataloogis nimega Maailma loomine. 19. sajandi lõpu poole kutsuks Vicente Poleró seda Lihalike naudingute maalimine. Sealt sai väljendite kasutamine populaarseks Maistest naudingutest ja lõpuks, Maiste naudingute aed.

Triptühhon püsis El Escorialis 16. sajandi lõpust kuni sõja tulekuni Hispaania tsiviilisik, kui see viidi 1939. Aastal üle Prado muuseumisse, kus see asub kuni kuupäev.

Teised El Bosco teosed

Tema olulisemate teoste hulgas võib märkida järgmist:

• Püha Jerome palves, umbes 1485–1495. Gent, Museum voor Schone Kunsten.
• San Antonio kiusatus (fragment), umbes 1500-1510. Kansas City, Nelson-Atkinsi kunstimuuseum.
• Püha Antoniuse kiusatuste triptühhon, umbes 1500-1510. Lissabon, Riiklik iidse kunsti muuseum
• Püha Ristija Johannes meditatsioonis, umbes 1490–1495. Madrid, Lázaro Galdiano fond.
• Püha Johannes Patmosel (esikülg) e Kirgede lood (tagurpidi), umbes 1490–1495. Berliin, Staatliche Museen
• Magide kummardamine, umbes 1490-1500. Madrid, Prado muuseum
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurt am Main, Städeli muuseum
• Kristus kannab risti (esikülg), Kristuse laps (tagurpidi), umbes 1490-1510. Viin, Kunsthistorisches Museum
• Viimase kohtu triptühhon, umbes 1495-1505. Brugge, Groeningemuseum
• Heinavanker, umbes 1510-1516. Madrid, Prado muuseum
• Hullumeelsuse kivi väljavõtmine, umbes 1500-1520. Madrid, Prado muuseum. Kõnealune autorsus.
• Surmapattude tabelumbes 1510-1520. Madrid, Prado muuseum. Kõnealune autorsus.

Vestlused teemal Maiste naudingute aed Prado muuseumis

Prado muuseum on triptühhoni paremaks mõistmiseks andnud meie käsutusse rea audiovisuaalseid materjale Maiste naudingute aed. Kui teile meeldib kunstiteoste tõlgendamise viis proovile panna, ei saa te teadlase ja kunstiajaloo eksperdi vestlust mööda vaadata. See üllatab teid: