Viimane õhtusöömaaeg, autor Leonardo da Vinci: maali (piltidega) analüüs ja tähendus

Viimane õhtusöök (Il cenacolo) on seinamaal aastatel 1495–1498, mille on teinud mitmetahuline Leonardo da Vinci (1452–1519). Selle tellis Ludovico Sforza Itaalias Milanos asuva Santa Maria delle Grazie kloostri refektooriumi jaoks. Leonardo ei võtnud selle eest tasu. See sündmus taasloob viimase paasapüha õhtusöömaaja Jeesuse ja tema apostlite vahel, tuginedes Johannese evangeeliumi 13. peatükis kirjeldatud loole.

Fresko analüüs Viimane õhtusöök autor Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich ütleb, et selles teoses ei kartnud Leonardo teha vajalikke joonistusparandusi, et anda sellele täielik looduslikkus tõepärasus, midagi, mida eelmises seinamaalingus vähe nähtud, mida iseloomustab joonise õigsuse tahtlik ohverdamine muud elemendid. See oli täpselt Leonardo kavatsus tempera ja õli segamisel selle töö jaoks.

Oma viimase õhtusöömaaja versioonis soovis Leonardo näidata jüngrite reaktsiooni täpset hetke, kui Jeesus teatas ühe kohalolija reetmisest (Jh 13: 21-31). Šokk on maalil märgatav tänu tegelaste dünaamilisusele, kes inertseks jäämise asemel reageerivad reklaamile energiliselt.

Leonardo tutvustab seda tüüpi kunstis esimest korda suurt draamat ja tegelaste vahelist pinget, midagi ebatavalist. See ei takista teda saavutamast, et kompositsioon naudiks suurt harmooniat, rahulikkust ja tasakaalu, säilitades nii renessansi esteetilised väärtused.

Tegelaskujud Viimane õhtusöök

Peal Leonardo da Vinci märkmikud tuvastatakse tähemärgid, kes ilmuvad rühmitatuna kolmekesi, välja arvatud Jeesus. Vasakult paremale on need:

• Esimene rühm: Bartolomeo, Santiago el Menor ja Andrés.
• Teine rühm: Judas Iscariot, Pedro ja Juan kutsusid "habemeta".
• Keskne tegelane: Jeesus.
• Kolmas rühm: Tomás, Santiago el linnapea nördinud ja Felipe.
• Neljas rühm: Mateo, Judas Tadeo ja Simón.

See tõstab esile asjaolu, et Juudas, erinevalt ikonograafilisest traditsioonist, ei ole rühmast eraldi, vaid on integreeritud sööjate hulka, Pedro ja Juaniga ühte rühma. Sellega tutvustab Leonardo freskos uuendust, mis asetab selle oma aja kunstiliste viidete keskmesse.

Lisaks õnnestub Leonardol anda igale laval olevale tegelasele tõeliselt erinev kohtlemine. Seega ei üldista see nende ühte tüüpi kujutamist, vaid igaühel on oma füüsilised ja psühholoogilised omadused.

Üllatav on ka asjaolu, et Leonardo paneb Peetri kätte noa, vihjates sellele, mis juhtub varsti pärast Kristuse arreteerimist. Sellega õnnestub Leonardol süveneda kahtlemata ühe radikaalsema apostli Peetruse tegelase psühholoogiasse.

Vaata ka Jeesuse kirg kunstis.

Perspektiiv Viimane õhtusöök

Leonardo kasutab renessansikunstile iseloomulikku kaduvat punktperspektiivi või lineaarset perspektiivi. Tema vaatenurga põhirõhk on Jeesusel, kes on kompositsiooni tugikeskus. Ehkki kõik punktid lähenevad Jeesusele, vastandab ja tasakaalustab tema avatud ja avardav asend väljasirutatud kätega ja rahuliku pilguga.

Leonardo konkreetne kaduva punkti perspektiivi kasutamine koos ruumi kujutamisega klassikalises arhitektuuristiilis loovad illusiooni, et söögitoa ruumi laiendatakse nii olulisele sööjad. See on osa illusionistlikust mõjust, mis saavutatakse tänu tõelisuse põhimõttele.

Valgustus

Üks renessansile omaseid elemente oli aknasüsteemi kasutamine, millele Leonardo palju kasutas. Need võimaldasid tutvustada ühelt poolt loodusliku valguse allikat ja teiselt poolt ruumilist sügavust. Pierre Francastel nimetas neid aknaid ootusena sellele, mida "veduta", see tähendab vaatepilt maastikust.

Fresko valgustus Viimane õhtusöök see tuleb tagumistest kolmest aknast. Jeesuse selja taga avab ruumi laiem aken, mis piiritleb ka stseeni peategelase tähtsust. Nii väldib Leonardo ka pühaduse oreooli kasutamist, mis tavaliselt oli paigutatud Jeesuse või pühakute pea ümber.

Filosoofiline lähenemine

Leonardo da Vinci mõistis maali kui teadust, kuna see tähendas teadmiste ülesehitust: filosoofia, geomeetria, anatoomia ja muu olid distsipliinid, mida Leonardo maalis rakendas. Kunstnik ei piirdunud pelgalt tegelikkuse jäljendamise või ehtsuse formaalsusest tõesuse põhimõtte konstrueerimisega. Vastupidi, Leonardo iga teose taga oli rangem lähenemine.

Mõne uurija arvates oleks Leonardo kajastunud ka tema freskos Viimane õhtusöök tema filosoofiline kontseptsioon nn platoonilisest triaadist, mida neil aastatel väga hinnati. Platoni triaadi kujundaksid väärtused Tõde, Headus ja Ilu, järgides Firenze Platoni Akadeemia, Ficino ja Mirandola joont. See mõttekool kaitses aristotelismile vastandudes neoplatonismi ja püüdis leida kristliku õpetuse lepituse Platoni filosoofiaga.

Platoni triaad on mingil moel esindatud neljast tegelasrühmast kolmes, kuna rühm, kus Juudas on, oleks puhkus. Seetõttu eeldatakse, et fresko kõige paremas servas asuv rühm võib olla rühm Platoni, Ficino ja ennast kujutanud Leonardo enda esindus, kellel on arutelu peal tõde Kristuse kohta.

Kolmandat rühma tõlgendaksid seevastu mõned teadlased platoonilise armastuse esilekutsumisena, mis otsib ilu. See rühm võis apostlite žestide tõttu üheaegselt esindada Püha Kolmainsust. Thomas osutab Kõigekõrgemale, Suurem Jaakobus sirutab käed, justkui ärataks Kristuses keha rist ja lõpuks toob Filippus käed rinnale, märk Vaimu sisemisest kohalolust Püha.

Kaitseseisund

Näidend Viimane õhtusöök see on aastate jooksul halvenenud. Tegelikult algas halvenemine paar kuud pärast selle lõppu. See on Leonardo kasutatud materjalide tagajärg. Kunstnik võttis töötamiseks aega ja freskotehnika ei sobinud talle, kuna see nõudis kiirust ega võimaldanud üle värvida, kuna krohvipind kuivas väga kiiresti. Seetõttu, et mitte ohverdada hukkamise meisterlikkust, mõtles Leonardo segada õli temperaga.

Kuid kuna krohv ei ima õlivärvi piisavalt, algas fresko riknemisprotsess väga kiiresti, mis on viinud arvukatele taastamiskatsetele. Tänaseks on suur osa piirkonnast kadunud.

Vaata ka:

• Mona Lisa maal autor Leonardo da Vinci.
• Renessansi 25 kõige esinduslikumat maali

Koopiad Viimane õhtusöök autor Leonardo da Vinci

Paljud neist on tehtud koopiad Viimane õhtusöök autor Leonardo, mis räägib selle teose mõjust Lääne kunstile. Vanim ja tunnustatum kuulub Giampetrinole, kes oli Leonardo jünger. Arvatakse, et see töö taastab esialgse väljanägemise suuremal määral, kuna see tehti valmimisajale väga lähedal, enne kui kahju oli ilmne. Teos oli Londoni Kuningliku Kunstiakadeemia arestis ja toimetati Oxfordi Magdaleni kolledžisse, kus see praegu asub.

See eksemplar lisatakse juba teadaolevatele, näiteks Marco d'Oggionole omistatud versioon, mis on eksponeeritud Ecoueni lossi renessansimuuseumis; paljude teiste hulgas Tongerlo kloostri (Belgia) või Ponte Capriasca (Itaalia) kiriku oma.

Viimastel aastatel on uus eksemplar leitud ka Saracena kloostrist - religioossest hoonest, kuhu pääseb vaid jalgsi. See asutati 1588. aastal ja suleti 1915. aastal, pärast seda kasutati seda ajutiselt vanglana. Avastus pole tegelikkuses nii hiljutine, kuid selle levik kultuuriturismi turul.

Viimane õhtusöök Leonardo da Vinci ilukirjanduses

Viimane õhtusöök See on renessansi üks kuulsamaid teoseid ja koos Mona Lisaga on see kahtlemata Leonardo tuntuim teos, kuju, mille ümber spekuleerimine jätkub. Sel põhjusel on Leonardo teos aja jooksul omistatud salajasele ja salapärasele tegelasele.

Huvi fresko oletatavate saladuste vastu oli pärast raamatu ilmumist tõusuteel Da Vinci kood aastal 2003 ja homonüümse filmi esilinastus 2006. aastal. Selles romaanis avaldab Dan Brown väidetavalt mitmeid salajasi sõnumeid, mille Leonardo oleks jäädvustanud freskos. Eksperdid toovad siiski välja, et romaan on täis ajaloolisi ja kunstilisi vigu.

Browni romaan põhineb hüpoteesil, et Jeesusel ja Magdalenal oli järglasi, ebatäielik argument ja nende tänane järeltulija oleks tõeline Püha Graal, kes oleks kaitstud soovitud kirikuvõimu eest peida ta. Brown põhineb lugemisel Püha mõistatus või Püha Piibel ja Püha Graal, kus seda peetakse San Gréal see tähendaks "kuninglikku verd" ja see viitaks kuninglikule sugupuule, mitte objektile.

Argumendi õigustamiseks kasutab Brown Leonardo viimase õhtusöömaaja freskot, kus veiniklaase on küllaga, kuid puudub karik ise, nii et ta üritab selles leida saladuse: miks ei võiks olla karikat nagu kõigil teistel maalidel teema? See sunnib teda "koodi" otsimisel analüüsima fresko teisi elemente. Nii järeldab romaani peategelane, et Juan on tegelikult María Magdalena.