Avignoni noored daamid: Picasso maali analüüs ja omadused

Pilt Avignoni daamid autor Pablo Picasso, tuntud ka kui Avignoni neiud või (Tänava) Avinyó tüdrukud, peetakse kubistliku liikumise ärkamiseks 20. sajandil. See on sisestatud Malaga maalikunstniku proto-kubisti staadiumisse.

Juba erinevad kunstietapid läbinud Picasso oli piire kogenud. Arvasin, et kunstis tehti kõike, et mineviku meistrite töödest ei saa üle ega ümber. Ta puudutas purunemist, revolutsiooni tingimata mitte ainult kunstiajaloo, vaid ka oma kunstiteega. Nii hakkas ta selle teosega tegelema 1906. aastal, kuni see valmis 1907. aastal.

Töö esimene näitus toimus 1916. aastal Pariisi Salon de Antinis. Sellel polnud pealkirja, kuigi tundub, et Picasso seda nimetas Filosoofiline lõbumaja. Nimi Avignoni daamid (Les Demoiselles d'Avignon) pälvis talle maalikunstnik ja kriitik André Salmon, kuna see meenutas talle Barcelona Avinyó tänava bordelli, kus naisi esitleti täiesti alasti.

Sellel I maailmasõja keskel toimunud näitusel jäi lõuend märkamata ja oli Jacques Doucetil on vaja sisse osta sellised tegelased nagu Breton ja Aragon 1921. 1937. Aastal eksponeeriti seda rahvusvahelisel näitusel ja lõpuks, 1939. Aastal, omandas selle New Yorgi moodsa kunsti muuseum (MoMA), Ameerika Ühendriikides, kus see jääb tänaseni.

Analüüs

Räägib Santiago Sebastián oma raamatus "Guernica" ja teised Picasso teosed: ikonograafilised kontekstid, et Picasso ei lasknud ühelgi oma stuudio külastajal oma maali valmistamise ajal näha, välja arvatud maalikaaslased, kellelt ta eeldas kinnitust. Kuid enamik neist kritiseerisid teda tõsiselt:

Matisse arvas oma ärrituses, et maal on nördimus ja moodsa kunsti pilkamine ning Georges Braque andis järgmise kommentaari: "Justkui oleksime tahtnud oma praegust toitu teise puksiiri ja Nafta ". Apollinaire... väitis, et "need on nagu looduse pikendused... ega käi läbi intellekti". (Santiago Sebastian)

Teadlane päästab siiski kahe võtmeisiku hinnangu mõistmises, aktsepteerimises ja selle Picassia lõuendi reklaam: Kahnweiler ja Wilhelm Uhde, kes andsid programmile tõuke maalikunstnik. Mis väärtust nad selles töös leidsid? Miks kast Avignoni daamid muutis kunstiajalugu?

Ikonograafiline kirjeldus

Lõuendil pindalaga 243,9 × 233,7 cm kujutab Pablo Picasso viit alasti või peaaegu alasti naist täiesti alasti, mis võib jagada kahte rühma: vasak ja vasak eks.

Vasakpoolne rühm koosneb kolmest naisest, kes seisavad vastupost, vaevalt riietatud mingisse sugestiivsesse tuunikasse või riidesse. Esimene neist poseerib profiilis. Tundub, et tema keha keskosa viitab roosa tuunika olemasolule, mis katab õlalt puusadeni ja jätab rindkere ja jalad paljaks.

Teine ja kolmas näitavad rohkem. Kui teisel, vaataja poole täielikult suunatud, on vaevalt üks reie tuunikasse mähitud, jättes seksi katmata katab kolmas poolprofiil puusad ja suguelundid poolläbipaistva lapiga, mis kutsub läbi vaatama ta.

Vasakpoolses rühmas näeme kahte naist: ühte seismas ja teist istumas. Nende inimnäod on moondatud. Täiesti paljalt paistavad näod silma, sest need näevad välja nagu Aafrika maskid. Istuv naine sirutab jalad laiali ja eksponeerib oma sugu avalikult, kuid seda pole maalikunstnik täpsustanud, vaid asendanud tasase pinnaga.

Fond on kaotanud igasuguse tähtsuse. Naised näivad olevat mähitud kangastesse, mis ripuvad laes, kuid maht on kadunud. Kõigi naiste ees, just maali alumises servas, on näha puuviljakorviga lauda. Laud on nurga all raami keskosa suunas. Puuviljakausis näete õuna, pirni, viinamarjahunnikut ja melonit. Kellele neid pakutakse? Võib-olla kliendid (pealtvaatajad), võib-olla naised?

Stiil

Esteetiline sõnastus Avignoni daamid see nägi ette kubismi, 20. sajandi esimest suurt avangardliikumist, mis muutis kunstiajalugu. See oli kunstitee tulemus, mille Picasso läbis, kes oli varem läbinud erinevad etapid, mis kõik olid teatud määral akadeemilise kunsti traditsiooni kinnitatud. Selles kontekstis on kunstikriitik Santiago Sebastiáni sõnadel mõtet, sest tema jaoks Avignoni daamid "Rohkem kui maal oli see sündmus".

Postimpressionistliku maalikunstniku Paul Cezanne'i tööst inspireerituna töötab Picasso välja uue ettepaneku. 1906. aastal surnud Cézanne'i üks olulisi viiteid oleks maal Kolm suplejat. See Cézanne'i maal võis inspireerida ühe istuva kuju joonistamist Picassia lõuendi paremas nurgas.

Eksperdid on leidnud ka vastavust Avignoni daamid tööga Apokalüpsise nägemus del Greco; näidend Pariisi kohtuotsus Rubensist; Aafrika kunst; Assüüria ja egiptuse kunst; Pürenee kunst (millest ta mõnda tükki hoidis) ja lõpuks teaduslikud uuringud selle kohta neljas mõõde. Kõike seda silmas pidades orienteeruks Malaga maalikunstnik oma kunstiteed ümber.

Peal Avignoni daamid, Pablo Picasso paljastab plastilise keele kujutamise uue viisi, kus ta figuratiivsust kaotamata lagundab või sünteesib geomeetrilised elemendid.

Samamoodi tutvustab Picasso erinevate tasapindade asetamine ühele pinnale (isegi igale joonisele). Nii näeme näite viitamiseks "mittevastavaid" elemente, näiteks silmad eest ja ninad. Picasso soovis esindada kõiki võimalikke vaatepunkte ühel pinnal. See kujutas endast tõelist katkestust lääne pilditraditsioonile.

The helitugevus arvudest on viidud miinimumelementidele, samuti ruumiline sügavus. Picasso tagastab objektide kindluse, mille impressionism oli joone kõrvaldamisega aurustunud. Köide on teadlikult segane: samal lõuendil tasandab Picasso suurema osa pindadele, kuid annab mahu neile, mida ta on meelevaldse kasutamise kaudu huvitatud chiaroscuro.

Värvi osas valige a läbipaistmatu palett, pehme, mis kutsub vaatajat keskenduma graafilistele elementidele: joon, nurgad, kujundid, tasapindade kasutaminejne, see tähendab uued elemendid, mida maalikunstnik selle lõuendiga esmakordselt tutvustab.

See võib teile huvi pakkuda Pablo Picasso maali Guernica analüüs ja tähendus.

Tähendus

Laud osutab maali keskosa poole, justkui tungiks stseeni. Pakutakse puuvilju. Naised vaatavad vaatajat ja seda nad teadupärast jälgivad... Spekuleerimine Avignoni daamid nad on mitmekesised. Mõned usuvad, et näevad lõuendil moraalset positsiooni. Nagu nägime, rõhutavad teised vormi tähtsust sisu suhtes. Victoria Charles ütleb, et Picasso:

Ma otsisin väljendusvõimet, kuid mitte subjektist, subjektist või objektist per se, vaid joontest, värvidest, kujunditest, pintslitõmbed ja pintslitöö, mis on võetud nende endi iseseisvast tähendusest, kirjutamise energiast pildiline.

Just sel põhjusel pöördus autor Picasso „kunstiliste süsteemide poole“ arhailine ”, see tähendab nende primitiivsete, barbaarsete või eksootiline. Tema peamine inspiratsioon oleks antud juhul Aafrika kunst. Selle kunsti tundmine ei olnud sügav. Selleks ajaks polnud veel piisavalt tugevat kriitilist kirjandust, et seda õiglaselt tõlgendada, kuid sellegipoolest oli mõju tunda.

Teos ei olnud improvisatsiooni tulemus. Vastupidi, see oli läbimõeldud mõtiskluste ja eksperimentide tulemus, mis kajastub tema visandites. Ühes neist näeme, kuidas Picasso oli plaaninud esindada seitsmest inimesest koosnevat rühma, sealhulgas kaks meest.

Tema visandid ütlevad teadlane Santiago Sebastián, mis on vihjeid Picasso peegelduse jälgimiseks armastuse, vooruse ja surma probleemi ümber, kuigi lõpuks jõudis ta skeemitamiseni kontseptsioon. Aja jooksul kõrvaldas Picasso need meessoost tegelased ja pani naistegelased ilukirjandust rikkudes pilgu vaatajale suunama.

Teadlase Santiago Sebastiáni jaoks on vastuolu rühma kolme kuju vahel vasakul parempoolse rühma kahe figuuriga, kelle näod on muudetud autentseteks maskideks Aafrika.

Kriitik tõlgendab seda kontrasti kui maalikunstniku konflikti väljendust kahe kunstikäsituse vahel: üks traditsiooniline ja teine ​​rebenemine, kurja ekspressiivse tooniga. Kuid sellegipoolest soovitab kriitik, et plastilisi elemente ei arendata kui väärtust iseenesest, vaid need on pigem maalri väljendusvajaduste funktsioon.

Santiago Sebastián leiab vahel resonantse Avignoni daamid ja barokkteos nimega Pariisi kohtuotsus autor Pedro Pablo Rubens, kui meil on teavet. Prado muuseumi flaami maalikunsti osakond ja põhikoolid teatavad oma veebisaidil, et:

Pariisi kohtuotsuse mütoloogiline kirjeldus pärineb Thetise ja Peleuse pulmadest, kus Eris, ebakõla, esitan väljakutse kõige ilusamale kohal olevale jumalannale, et ta võtaks kätte kuldõuna, mille ta oli visanud kohal. Juno, Minerva ja Veenus alustasid vaidlust ja Jupiter otsustas anda õuna Merkuurile ja et ta andis selle Pariisile, kes tegutseks kohtunikuna. Kohtumõistmise jutustab Rooma luuletaja Ovidius oma teoses Heroidas (XVI, 65–88), kus Pariis valis lõpuks võitjaks Veenuse. Vastutasuks andis jumalanna talle Trooja sõja vallandanud Trooja Heleni.

Pariisi kohtuotsuse teemat kasutas Rubens mitmel korral, võimaldades tal nautida naiseliku ilu ideaali ning arvestada ka armastuse ja kire tagajärgedega.

Stseenis, mida Rubens esindab, antakse jumalannadele kuldne õun, mis Sebastiani sõnul on Veenuse, ilu, nooruse, soovide ja uuenemisega seotud vili. Kriitiku jaoks oleks see žest Picasso loomingus olemas, kuid teisenenud. See viitab laual olevale puuviljakorvile, mis asendab õuna.

Picassia lõuendil esindatud naiste napp riidekapp tuletab meile meelde ka peeneid kangaid, mis ümbritsevad Rubensi lõuendis jumalannade tagasihoidlikke osi. Kuid mitte kõik Avignoni daamid ei varja oma sugu. Maalikunstnik on tutvustanud variatsiooni. Mis eesmärgil?

Kriitik Sebastián näeb selles kõiges moraliseerivat tähendust, sama mis Rubens, ehkki liigutab oma meelt uude reaalsusesse. Hüpotees oleks, et lõuend Avignoni daamid toob esile mõtiskluse naiste, vooruse ja pahelisuse suhete üle. Kas Santiago Sebastián viitab sellele, et puuviljakorvi on neile naistele pakutud? Kas nad on jumalannad? Kas Picasso on riietanud need naised kahtlasest kaubandusest jumaluse oreooliga? Kas need puuviljad on naiste seksuaalsuse sümbol?

Pablo Picasso elulugu

Pablo Picasso sündis 25. oktoobril 1881 Andaluusias (Hispaania) Malagas ja suri 8. aprillil 1973 Prantsusmaal Mouginsis. Ta oli maalikunstnik ja skulptor, keda loeti kubistliku liikumise loojaks koos kunstnike Georges Braque'i ja Juan Grisega.

Juba väikesest peale näitas ta kunsti andekust ja puutus kokku selle ala koolitustega. Ta sai kunstitunde oma isa, San Telmo kooli joonistusõpetaja käest. 13-aastaseks saades registreeriti Picasso Barcelonas La Loja kunstikoolis. Ta õppis Madridi San Fernando Kuninglikus Kunstiakadeemias. 1900. aastal läks ta Pariisi, kus puutus kokku kunstimaailmaga ja kus elas suurema osa oma elust.

Picasso töö oli äärmiselt viljakas ja sellel on olnud kaasaegses maailmas oluline mõju. Paralleelselt oma kunstieluga oli Picasso kuni oma surmani kuulus sõjaväe poolest Prantsusmaa kommunistliku partei liikmena.

Viited

• Castaños Alés, Enrique: uus vormi- ja pildiruumi kontseptsioon. 100 aasta loomisest on möödunud Les Demoiselles d'Avignon. Algselt avaldatud ajakirjas Lõunasse Malagast 20. aprillil 2007.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Flandria maali osakond ja Prado muuseumi põhikoolid: Pariisi kohtuotsus. Taastatud saidilt: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Kunstiajalugu, Mehhiko: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): "Guernica" ja teised Picasso teosed: ikonograafilised kontekstid. Hispaania: Editum.