Rococó: selle omadused, põhiteosed ja kunstnikud

Rokokoo oli prantsuse päritolu Euroopa kunstiliikumine, mida iseloomustas rõõmsameelne ja provokatiivne stiil ning maitse liigse kaunistamise järele. See avaldus maalikunstis, arhitektuuris, dekoratiivses kunstis ja skulptuuris.

Rokokokunst arenes välja 18. sajandi alguses, barokk- ja uusklassitsistliku kunsti vahelisel üleminekuperioodil. Ehkki see jagab barokiga huvi detailide rohkuse vastu, eristatakse teda sellest, asendades oma pidulikkuse ja draama naudingu ja lõbustusega.

Selline oli meelelahutussoov, mille uurija Michael Levey sõnul ei austanud rokokoo ei kirikut ega riiki. Armastus, sensuaalsus ja igapäevaelu olid huvitavamad teemad kui vaimsed või ajalised hiilgused.

Sõna rokokoo pärineb terminist rocaille, omamoodi aiakujundus, mis põhineb merekarpide või kivikeste kasutamisel, mis on XVII sajandil Itaalias ja Prantsusmaal väga populaarne. Nii nende motiivide kasutamine kui ka saavutatud efektide sarnasus viisid mõiste Rokokoo rakendamiseni selles stiilis.

Selle stiili mõistmiseks andke allpool teada selle omadustest, peamistest esindajatest ja teostest ning ajaloolisest kontekstist.

Rokokoo kunsti omadused

Erinevalt barokikunstist iseloomustas rokokoo kunsti see, et ta oli rõõmsameelne, tähistas elu, andis ruumi huumorile, armu ja kergele erootikale. Võib öelda, et tegelikkuses oli see tüdimusest põgenenud sotsiaalse klassi väljendus entusiastliku kunsti kaudu, ilma transtsendentsete või didaktiliste pretensioonideta.

Naljakas ja pidulik tegelane

Rokokoo kunst oli ennekõike stiil, mis püüdis väljendada armu ja rõõmu. Tema iseloom oli pidulik. Ehkki rokokoo oli kaunistuses kaunistatud, püüdsid selle atmosfäärid olla helged ja entusiastlikud.

Huumor ja pahandus

Rokokokunst on lõbutseva eliidi väljendus. Seetõttu on selles suur annus huumorit ja pahandust, mis pärsib kõik pidulikkuskatsed. Sel põhjusel väljendab rokokoo ka sildi lõdvestust.

Teemad ilma moraliseerimata või didaktilise teeskluseta

Rokokoo lemmikteemad olid sentimentaalsed seiklused, pastoraalsed stseenid, jõude eliidi meelelahutus ja kodune elu. Kuid vaatamata laulude maiustatud välimusele oli neil seos kogemustega.

Religioosseid, mütoloogilisi või ajaloolisi teemasid ei peatatud, kuid neilt võeti pidulikkus. Kadunud on stseenid, mis moraliseerisid, didaktikasid või võimu näitasid. Iga subjekt läbis armu, naudingu ja igapäevaelu filtri.

Looritatud erootika

Kunsti toitis varjatud erootika, seda nii vormis kui ka temaatikas. Mõnes kunstnikus oli mütoloogia peidukoht erootilise akti arengu põhjendamiseks, nii et see ei kannatanud intellektuaalse eliidi kriitikat.

Rikkalik ja fantaasiarikas sisekujundus

Rokokoo oli detailidele tähelepanelik kunst ja liigne ornamentika. Kunstnikud, disainerid ja arhitektid rikastasid teoste kaunistamist nii rikkalike elementidega kui nad olid fantaasiarikkad. Ei olnud kummaline leida idamaade kultuuride elemente nagu loomastik, taimestik ja igasugused motiivid.

Pastelsete ja valgete toonide kasutamine

Üks viis, kuidas rokokoo kunstnikud leidsid armu ja rõõmu, oli muuta maalähedaste, tumedate ja intensiivsete värvide palett pastellide ja valgete vastu. Seda rakendati nii maalimisel kui ka arhitektuurilises kaunistuses, tänu millele oli kõik ümbritsetud armu ja sensuaalsusega.

Kunst vabanes oma propagandafunktsioonist

Rokokoo vabastas kunsti oma propagandistlikust rollist. Kunst ei olnud enam kiriklike ega absolutistlike eesmärkide teenistuses ning see mõjutas temaatilist ja stiilivabadust. Kunst ei pidanud enam olema "tõe" vahend ega pidanud olema tõsine. Piisas sellest, et ta oli rahulik.

Rokokoo maal

Rokokoo maalimine kujutas endast rubenismi triumfi pussinismi üle. Rubenismo on tuntud värviliste maalikunstnike vool, mis on inspireeritud flaami barokkmaalijast Pedro Pablo Rubensist (1577-1640), kes pani värvid joonistamise üle domineerima. Poussinism on tuntud kui vool, mis soosis joonistamist värvide asemel, mõjutatud prantsuse maalikunstnik Nicolás Poussinist (1594-1665). Kolorism oli iseloomulik rokokoo maalijatele.

Tema rahulik ja graatsiline iseloom vastandus baroki draamale. Prantsusmaal hakkas kohtuelu keerlema ​​meelelahutuse ja banaalsused, nagu armusuhted, mängud või igapäevaelu, mis kõik kajastusid maal. See rõõmus vaim tungis kiiresti Euroopa kohtutesse, kuid iga riik kohandas seda oma eripäradega.

Rokokoo maalijad

Antoine Watteau (1684–1721). Watteau oli maalija Prantsusmaale liidetud Flaami linnast. Ta oli esimene kunstnik, kes pöördus tühikäigu eliidi murede poole. Kuid ta oli ka see, kes andis tegelastele "inimlikkuse". Tema olulisemate teoste hulka kuuluvad Palverännak Kythera saarele (1717), Armastuse ulatus (1717); Veneetsia pidu (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Ta oli tänu oma naise rahalistele vahenditele vabakutseline prantsuse maalikunstnik. Eriti tegeles ta koduse elu esindamisega. Tema olulisemate teoste hulka kuuluvad Poiss pöörleva otsaga (1737), Noor guvernant (1740) ja Õnnistus.

François Boucher (1703–1770). Prantsuse maalikunstnik, kes töötas kuningas Louis XV lemmiku markiis de Pompadouri kaitse all. Ta kohtles paljusid mütoloogilisi, pastoraalseid ja idüllilisi teemasid üleküllusega. Tema olulisemate teoste hulka kuuluvad Madame de Pompadouri portree (1759); Noor mees lamades (1752) ja Diana pärast suplemist (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732–1806). Ta oli prantsuse maalikunstnik, kes tegi hedonismist, erootikast, üleküllusest ja intiimsest atmosfäärist oma maali kõige esinduslikumad märgid. Tema olulisemate teoste hulka kuuluvad Kiik (1767), Pime mees (1769), Lukk (1779), Varastatud suudlus (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770). Itaalia maalikunstnik on Euroopas laialdaselt tunnustatud. Ta arendas religioosset teemat. Ta esitas ka mütoloogilisi ja igapäevaseid teemasid. Mõned tema tuntumad teosed on: Loreto Püha Maja võõrandamine (1743–1745), freskod Würzburgi residentsist (1752–1753), Noormees papagoi (1760) ja freskod Madridi kuninglikus palees (1762–1766).

William Hogarth (1697–1764). Inglise maalikunstnik, kes rakendas rokokoo ressursse ja pastellseid värve, kuid naeruvääristas sotsiaalseid konventsioone, eriti eliidi omi. Tema tuntumate tööde hulka kuuluvad: Päeva neli hetke (1736), Prostituudi karjäär (1732) ja Abielu a-la-režiim (h. 1743).

Thomas Gainsborough (1727–1788). Inglise maalikunstnik. Seda iseloomustas inimeste kujutamine usaldusväärses suhtumises, armu pakkumine. Ta keskendus väikesele kohalikule aristokraatiale. Ta paistis silma huviga maastiku vastu, mida ta kasutab alati oma maalide taustal. Tema teoste hulgas on: Hr ja pr Andrews (1749), Noor sinine (1770) ja Dr Ralph Schomberg.

Rokokoo arhitektuur

Rokokoo arhitektuuri iseloomustas see, et see oli välisviimistluses karm, kuid sisekujunduses väga rikkalik ja rikkalik. Siseruumid olid väiksemad ja neid töödeldi suurema intiimsusega tänu õrnade ja õrnade vormide kasutamisele.

Siseviimistlust märgati leidlikkuse ja fantaasia poolest. Kuldsed aplikatsioonid olid päevakorras, pakkudes kõige mitmekesisemaid kumeraid kujundeid lillemotiivide, merekarpide ja igasuguste sinusustega. Värvid olid alati erksad ja rõõmsad.

Prantsuse arhitekt Germain Boffrand vastutas rokokoo tutvustamise eest Prantsusmaal ja eriti monarhilise korra teenistuses, kuigi lõpuks arendas ta projekte religioosne. Ta osales sellistes projektides nagu Place Vendôme Pariisis, Versailles 'konservatoorium, Pariisi Hotel de Soubise ja Lunéville kindlus.

Rokokoo esteetikat hinnati Austrias ja Püha Rooma impeeriumi koosseisu kuulunud Saksamaa osariikides nii religioosses kui ka tsiviilarhitektuuris kõrgelt.

Selle näiteks on Johann Balthasar Neumanni Vierzehnheiligeni basiilika ja Baierimaal asuv Ottobeureni klooster. Preisimaal tõstis ta esile Sanssouci palee ehitamist Postdamis Georg Wenzeslaus von Knobelsdorffi juhtimisel.

Hispaanias muutis rokokoo stiili levitamise keeruliseks baroki ülimuslikkus ja vähene kunstivahetus eriti Prantsusmaa ja Saksamaaga. Siiski oli ka mõned väärtuslikud väljendid, mida hõlbustas churrigueresque olemasolu.

Näiteks La Cartuja de Granada sakristeia kaunistamine, mille alustas tõenäoliselt Hurtado Izquierdo ja jätkas José de Bada. Samuti väärib mainimist Narciso Tomé Toledo katedraali läbipaistev materjal. Lõpuks Hipólito Rovira kujundatud Palacio del Marqués de Dos Aguase fassaad.

Rokokoo mööbel

Sel perioodil loodi stiili nimega Louis XV, vastuseks kohtus valitsevale esteetilisele maitsele. Sellest stiilist sai rahvusvaheline mood. Tisleritööd iseloomustaks lakkide ja pronksist intarside kasutamine. Enim kasutatud motiivid olid lillelised, kuigi kasutati ka kivide inkrusteerimist, maske ja stseene.

Samamoodi hakati mööblit kujundama aadlike lõdvestunud õukonnas viibimiseks, mis polnud seni tavapärane. See tõi kaasa mööbli polstrikunsti arengu.

Rokokoo skulptuur

Rokokos mängisid rolli nii iseseisev skulptuur kui ka arhitektuuriteenus. Selle üks tähelepanuväärsemaid erinevusi oli baroki kolossaalsete mõõtmete vähenemine. Rokokoo üritas tekstuuride ja liigutuste käsitlemisel rõhutada ka pehmust ja delikaatsust.

Ehkki skulptorid hoidsid marmori vastu huvi, kasutati portselani usinalt. Valmistati ka krohvi ja puuskulptuure. Mis puutub värvi, siis selle pealekandmisel hoidsid nad atmosfääri kergendamiseks pastelltoone.

Silmapaistvamate rokokoo skulptorite hulgas on Antonio Corradini ja Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688–1752). Ta oli Itaalia maalikunstnik, kes töötas Karl VI õukonna teenistuses. Ta oli tuntud riiete kohtlemise, eriti kilede mõju poolest. Mõned tema enim kommenteeritud teosed on: Looritatud naine (Usk) Y Tagasihoidlikkus, nimetatud ka Looritud tõde.

Étienne-Maurice Falconet (Prantsusmaa, 1716 - 1791). Ta oli markiis de Pompadouri üks kaitsealustest. Mõned kunstiteadlased uurivad teda kui neoklassitsismi ülemineku kujundit. Tema teoste hulgas on: Ähvardav amor (1757) ja Pygmalion ja Galatea (1763).

Rokokoo ajalooline kontekst

Barokk oli Lääne esteetikas domineerinud alates 16. sajandi keskpaigast ja kogu 17. sajandist. Need olid ususõdade ja absolutismide kinnistumise ajad.

Prantsusmaal, kuningas Louis XIV valitsuse viimastel aastatel, muutis saavutatud stabiilsus barokse tseremoniaalsuse tarbetuks. Kuid siis tundis päikesekuningas aadlikke ohuna. Oma valitsusaja lõppedes võttis kuningas neilt aadlilt võimu, tehes neist jõude eliidi.

Kolm sündmust olid rokokoo ajendil olulised:

1. kuningas Louis XIV surm;
2. kuningas Louis XV lemmiku markiise de Pompadouri mõju;
3. kunstnike vahetamine Euroopa erinevate kohtute vahel.

Kuningas on surnud. Elagu kuningas!

Louis XIV surma korral kolis kohus Versailles'st Pariisi, samal ajal kui poiss Louis XV ootas vanust troonile tõusmiseks. Pariisis puutusid aadlikud kokku kõige võimsama majanduseliidi ja riigikassa ametnikega. Teadlase Stephen Richard Jonesi sõnul on raamatu vormid järk-järgult lõdvestunud Sissejuhatus kunstiajalukku: XVII sajand.

Nüüd, kui aadlikel oli tegevusetu ja igav, oli vaja säilitada nende huvi õukonna vastu ja pakkuda neile uusi ameteid. Vähehaaval leitakse kunstist vastus. Jones kinnitab, et:

"Rokokokunst üritas vaid rõõmustada hästi toimetulevat ühiskonda, mis tegelikult oli jõude, mille jaoks ainus patt oli kanda."

Kui noor Louis XV ametisse asus, uuendas uus jõukus erasektori käes patroonimise ideaale. Selle aja üks olulisemaid metseene oli kuninga armuke, Pompadouri märtsilinna proua Jeanne-Antoine Poisson, kes on tuntud kunsti kaitsjana.

Nii loodi turg, mis Watteau inspireerituna tundis huvi koduse elu, erootika, elu tähistamise ja naudingu vastu. Kuid eelkõige huvitasid teda armusuhted - igavuse parim vastumürk.

See hetk ajaloos oli kunstnike liikuvus riikide vahel nagu kunagi varem. Uus kunst, mis jättis baroki olulisuse seljataha, jõudis teele suures osas Euroopast.

Keeldu

18. sajandi keskel kuulutasid valgustusajastajad, nagu Voltaire, mõistuse domineerimist ja kirgede mõõtu üldise heaolu nimel. Rokokoo tundus neile vastuvõetamatu liialdus. Süüdistatuna üleliigsena, kui mitte amoraalsusena, oli rokokoo seotud vana režiimi allakäiguga.

Valgustusajastu mõjul liitus arhitekt Jacques François Blodel häältega, mis diskvalifitseerisid vana režiimi kunstistiili. Seejärel tegi ta ettepaneku kunsti moderniseerimiseks, mis kaasneks poliitilises debatis kasvava vabariiklusega.

Nagu oleks tegemist pendliga, võidutses joonistamine aja jooksul jälle värvi üle ja käsu all filosoofiline ja poliitiline mõte, kunst naasis akadeemilisuse, moralisatsiooni ja propagandismi juurde Seisund. Nii sündis uusklassitsistlik kunst.

Võite ka meeldida:

• Barokk: omadused, esindajad ja teosed.
• Uusklassitsism: uusklassikalise kirjanduse ja kunsti omadused.

Viited:

• Levey, Michael (1998): Rokokost revolutsioonini: maalikunsti peamised suundumused 18. sajandil. Barcelona: Destino väljaanded.
• Jones, Stephen Richard (1985): Sissejuhatus kunstiajalukku: 18. sajand. Barcelona: Toimetus Gustavo Gili / Círculo de Lectores / Cambridge'i ülikool.