Algus: lühikokkuvõte, analüüs ja selgitus filmi lõpu kohta

Algus, tuntud ka kui Päritolu hispaania keeles on see ulmefilm, mis räägib loo varastest, kes kasutavad unistustesse tungivat masinat oma kõige julgemate eesmärkide vallutamiseks.

Põhja-Ameerika film Algus Selle režissöör oli Christopher Nolan ja see ilmus kogu maailmas 2010. aastal. Selles esinesid teiste tuntud näitlejate seas Leonardo DiCaprio, Ellen Page ja Joseph Gordon-Levitt.

Selle süžee keerukus muudab selle üheks viimase aja filmiajaloo kõige raskemini mõistetavaks filmiks. Seetõttu on tekkinud erinevad teooriad, mis püüavad selle lõpuni selgitust anda.

Mis on selle raskuse põhjus? Mis on filmi lõpp ja mis on need teooriad, mis püüavad vastata süžee taga olevale suurele mõistatusele?

Filmi kokkuvõte

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) ja tema elukaaslane Arthur (Joseph Gordon-Levitt) on kaks varast, kes on spetsialiseerunud alateadvuse kaudu teabe "väljavõtmisele". See tähendab, et nad sisenevad inimeste unistustesse, et saada nende saladusi.

Cobb on juba pensionil, kuid on sunnitud osalema viimasel missioonil, et vastutasuks oleks tal õigus oma lapsi uuesti näha.

Missioon, mida nimetatakse “sisestamiseks”, seisneb idee või kontseptsiooni päritolu implanteerimises oma konkurendi kliendi meeltesse nii, et see tõlgendaks seda omaette.

Nii koondab Dom Cobb rühma spetsialiste, kes rändavad läbi tema saagi Robert Fischer juuniori (Cillian Murphy) mõtte, et viia oma alateadvusse idee, mis teeb väga rikas oma kliendile Saitole (Ken Watanabe), maailma suuruselt teise energiaettevõtte juhile, kelle eesmärk on ületada selles majandussektoris domineerivat liidrit.

Ariadne (Ellen Page) on nn "arhitekt", kes vastutab manipuleeritud unistuste stsenaariumi loomise eest, mille jaoks kasutab ta palju loovust ja kavalust.

Arthur (Joseph Gordon-Levitt) peab uurima sihtmärgi inimese kõiki aspekte. Yusef (Dileep Rao) on keemik, kes loob rahustid, et tekitada ohvris ja sisestuses osalejates uni. Eames (Tom Hardy) on missioonil nagu näitleja. Ta vastutab ohvri tuttavate uurimise ja kellegi teisena esinemise eest, et saada idee implanteerimiseks.

Missiooni ajal peab meeskond ületama kõikvõimalikke tõkkeid ja ka omaenda sisemisi võitlusi. Cobb seisab oma mineviku ees surnud naise Mal (Marion Cotillard) ilmingu tõttu, kes kutsub teda jätkama unistuste maailmas, et nad saaksid koos jätkata.

Filmianalüüs

Algus See on pidev vaidlus vaataja jaoks, kes soovib ka, et neil oleks tegelastega sarnane "totem", et kontrollida, kas nad unistavad või mitte.

Filmis on kõik üles ehitatud unenäomaailma põhjal. Alates skriptist, mis kulgeb läbi erinevate unetasemete, läbi eriefektide, mis võimaldavad meil "unistada", kuni muusikani, mis meid nende kaudu edasi viib.

Teema: ideed ja unistused

Mis on kõige vastupidavam parasiit? Bakter? Viirus? Soolestiku paeluss? Idee. Vastupidav. Väga nakkav. Kui idee on aju võimust võtnud, on seda peaaegu võimatu välja juurida. Idee on täielikult välja kujunenud ja mõistetud, idee, mis klammerdub.

Filmi üks huvitavamaid teemasid on see, kuidas ideed meid defineerivad ja kuidas neist kinni peame.

Idee, mida mõistetakse kui "meeles püsiva tajutava objekti kujutist või kujutist". Ideed võivad olla inimmeele jaoks väga võimsad, need määratlevad meid. Üks idee võib kõike muuta.

Teine küsimus, mis filmis kajastub ja milles vaataja on peaaegu algusest peale sukeldunud, on see, mis on unistus ja mis on tegelikkus.

Unetasemed kui struktuuriline alus

Selle filmi tegelaste ülesanne on läbi elada erinevaid unistusi, kuni nad jõuavad Fischeri "päritoluni" ja saavutavad seeläbi oma missiooni. On väga huvitav, kuidas stsenaarium järgib skeemi "unistus teise unenäo sees", nagu oleks see "matrioshka", seega esitatakse erinevad tasemed, mida nad peavad läbima. Ulatudes reaalsusest, pinnalt, limbini, seestpoolt.

Seega on need erinevad tasemed, mis filmis esinevad:

• 1. tase, tegelikkus: Sellel tasemel keegi ei unista. Cobb ja tema meeskond peavad saama ravimi Fischerisse, et temasse implanteerida "idee".

• 2. tase, esimene unistus: Selles esimeses astmes unistab Yusuf. Selles unenäos toimub Fischeri röövimine ja Cobbi meeskond üritab saada numbrit, mida nad hiljem kasutavad. Samuti hakkavad nad Fischerisse implanteerima ideed, et tema isa soovib, et ta ei jätkaks oma äri.

• 3. taseme teine ​​unistus: Sellel tasandil on Arthur unistaja ja see toimub hotellis. Seal panevad nad Fischeri uskuma, et isa ärijurist Browning on reetur.

• 4. tase, kolmas unistus: See on viimane tase, milles meeskonna missioon lõpeb. Unistaja on Eames. Siin on eesmärk kinnistada idee Fischeri alateadvusse.

• 5. tase, piiramatu: Limbo on sügaval inimmõistus. Sellesse kohta pääseb ainult siis, kui surete unes. Filmis saavutab Saito selle taseme, kui sureb kolmandas unenäos. Lõpuks jäetakse Cobb teda päästma.

Efektid ehk kuidas unistuste maailma luua

Kas unistuste maailma jaoks on võimalik luua stsenaariume või kujundada utoopilisi linnu?

Praegu on see reaalses maailmas võimatu. Seitsmendas kunstis pole aga midagi töötamatut, osalt tänu eriefektide "võlule".

Eriefektid üritavad täiendada "unenäolist" reaalsust, milles asuvad selle filmi tegelased. Tänu neile on võimalik täpselt simuleerida seda "labürinti", mida peategelased püüavad oma unistuste kaudu lahti mõtestada.

Üks šokeerivamaid stseene, mille ta lahkub Päritolu selles mõttes on see siis, kui Cobb ja Ariadne on kohvikus. Kui ta selgitab alateadvuse käitumist ja unistab, hakkab äkki kõik tema ümber murenema, kui sümbol maailma elementide haprusest unistused

Kui Ariadne saab aru, mida ta saab unistuste maailmas "kujundada", otsustab ta manipuleerida nende seadustega füüsika, millest saab alguse midagi, mida kinos polnud kunagi nähtud: linn Pariis, mis voldib endasse.

Film vihjab ka aja erinevusele reaalsuse ja unistuste vahel. Unenägudes toimub kõik aeglasemalt. Seega on tehnikat aeglustav stseen väga huvitav, mis aitab vaatajal ette kujutada, et kõik seal toimuv areneb aeglasemalt kui tegelikkuses.

Muusika: seos unistuse ja tegelikkuse vahel

Selle filmi heliriba on koostanud Hans Zimmer. Üks teemadest, mis inspireeris heliloojat filmi loomisel ülesõidurada filmist oli Edith Piafi lugu “Non, je ne regrette rien”.

Seda laulu võiks pidada selle filmi selgrooks, kuna see on link, mis ühendab une erinevaid tasemeid. See on nagu omamoodi üleminek reaalsusest unistusse.

Teiselt poolt on selle muusikateose teema tihedalt seotud peategelasega. Sõna otseses mõttes ütleb laul: "ei, ma ei kahetse midagi", Cobb on teinud halbu asju, võib-olla on see sõnum peategelasele, et ta lepiks oma varasemate vigadega ega kahetse seda.

Järeldus: "Päritolu" ehk kuidas me reaalsust tajume

Selles filmis mängib arhitektuuri roll fundamentaalset rolli. Arhitektuuri mõistetakse kui "projekteerimis-, projekteerimis- ja ehitamiskunsti" unistusi. Arhitekti roll selle unistuste maailma loojana.

Mida püüab see film meile edastada selle otsese vihjega arhitektuurile ja uute “reaalsuste” kujundamisele?

Võib-olla tuletab see sõnum meile meelde, et me elame välimuses ja reaalsus on subjektiivne. See, mida me tajume, võib olla sama tõene kui fantaasia, kuid kõik on osa sellest "individuaalsest" reaalsusest.

Mis siis, kui see kõik on optiline illusioon, perspektiivi petmine, nagu Penrose'i trepp?

Teooriad ja filmi lõpu selgitus

Filmi tegeliku tähenduse kohta on erinevaid teooriaid Päritolu. Kas Dom Cobb oli tõesti unistuste maailmas või reaalses maailmas?

Kõige olulisemate teooriate koostamine

Filmi tähistab keeruline ja väga hästi arenenud sõlm. Nolan pakub kogu loo jaoks vaatajatele väikseid vihjeid, mis esinevad filmi dialoogides tähemärgid, mis kõige tähelepanelikumate inimeste jaoks on signaalid teooriate väljatöötamiseks Film.

Kõik hüpoteesid, mis pöörlevad filmi lõpuosas, püüavad vastata, kas Dom Cobb unistab või mitte:

1. Dom Cobbi "totem" on abielusõrmus

Kogu filmi vältel räägib peategelane oma naise "totemist". Kuid see ei tee seda teie omaks. See teooria osutab, et peategelase abielusõrmus pakub vihjeid unenäo või tegelikkuse kohta. Kui Dom Cobb on unenäos vastupidine, kannab ta seda ja tegelikkuse osas mitte. Viimases stseenis ta seda ei kanna.

2. Teie lapsed pole kasvanud / kasvanud

Mõni panustab, sest lõpp on unistus, sest nad ei näe peategelase lastes füüsilist muutust. Kui teie lahkumisest on tõesti mõnda aega möödas, peaksid need olema kasvanud.

Teised on suutnud märgata füüsilisi muutusi lastes, kes ilmuvad filmi alguses ja lõpus. See teooria väidab, et Cobb satub reaalsesse maailma siis, kui ta saab nendega taasühineda.

3. Nende laste näod peegeldavad tegelikkust

See teooria kaitseb, et samal ajal kui Dom Cobb on unelmate maailmas, ei näe ta oma laste nägusid, kuid filmi lõpus näeb. Seega kinnitab see arvamus, et filmi lõpp räägib reaalsest maailmast.

4. Kogu film on Dom Cobbi unistus

Selle veendumuse annab üks vestlustest, mida peategelane Ariadnega peab. Selles kinnitab ta, et "unistustel pole algust". Kui me seda vaatame, ilmub Cobb filmis alati "äkki" ühes ja teises kohas, ilma nähtava alguseta. See võib tähendada, et kogu film räägib unistusest.

5. Miles on loonud Dom Cobbile "päritolu"

Need, kes seda teooriat kaitsevad, panustavad, sest kogu film keerleb hilise Mali isa Milesi "päritolu" ümber ja Ariadne mentor on ta loonud Cobbile "päritolu" eesmärgiga lubada tal oma naisel oma alateadvuses. Selle teooria, Ariadne, juures pole midagi muud kui Cobbi peas ja tema missiooniks on selle päritolu "implanteerimine" peategelasesse, et oma naisest "lahti saada" ja oma lastega rahul olla.

6. Dom Cobb jäi takerdudes vahele

See teooria tekib filmi lõpus ilmuva "pöörleva otsa" (totemi) põhjal. Reeglite kohaselt pöörleb see püsivalt, kui selle omanik on unistuste maailmas, samas kui reaalses maailmas seda pole, kuna füüsika ja termodünaamika seadused seda ei võimalda.

Viimases stseenis pöörleb tipp ja me ei tea, kas see lakkab ühel hetkel pöörlemast, samal ajal kui peategelane taas oma lastega kokku saab. Mõned väidavad, et Cobb jäi lõksu lõksu, kus ta saab oma lastega koos olla.

Filmi lõpu selgitus

Kogu kinoajaloo jooksul, nagu ka kirjanduse puhul, on vaatajas välja kujunenud omamoodi avatud lõppude "foobia".

Võib-olla on üheks põhjuseks see, et klassikaline kino oli meid juba harjunud sellise struktuuriga, kus teadsime, et varem või hiljem jõuab kõik paremaks või halvemaks suletuks, kuid jõudis järeldusele.

Mida keegi ei oodanud, on see, et Nolani-sugused režissöörid mängivad ebaselgelt ja loovad ajaloo ühe vaieldavama filmi.

Reaalsus on see, et filmi lõpp jääb kõigile mõistatuseks. Kas Dom on tegelikkuses või unes?

Filmis Milesi kehastav näitleja Michael Caine ütles, et "kui tema tegelane on laval, räägib see reaalsest maailmast". Selle selgitusega saame aru, et Dom jõuab lõpuks oma lastega reaalsuses elama.

Aga mis siis, kui "totem" ei lakka pöörlemast? Niisiis, me tegeleme Christopher Nolani selgitusega:

Cobb ei hooli enam sellest, kas ta on unes või mitte, ta on oma lastega rahul, mida ta tegelikult sooviski.

Selle režissööri selgitusega näeme, et lõpu mõistmiseks on erinevaid "võimalusi". Kuid võib-olla me vaatajatena ajame segi või ei taju "tõelist" sõnumit: kõik reaalsused on subjektiivsed, kuid kehtivad siiski.

Unistus või tegelikkus, mis siis, kui tõeliselt oluline on see, et peategelane on oma eesmärgi saavutanud oma lastega taasühinemisega?

Valatud Algus

Dominick Cobb (Dom Cobb)

Leonardo Dicaprio mängib kaevandamise asjatundlikku varast Domit, see tähendab, et tal on võime imbuda inimeste alateadvusse, et varastada klientide jaoks ideid ja väärtuslikku teavet.

Arthur

Näitleja Joseph Gordon- Levitt kehastab Dom Cobbi partnerit ja paremat kätt. Tema missiooniks on meeskonna eesmärkide seadmine ja ka ohutuse tagamine. Tema ülesandeks on uurida iga detaili, et kõik sujuks ideaalselt.

Ariadne

Elleni leht annab elu arhitektiks tuntud Ariadnele, Domi palgatud ülikooli üliõpilasele, kelle missiooniks on kujundada unistuste maailm.

Halb munakivi

Näitleja Marion cotillard on Domi hiline naine Mallorie Cobb. Seda tuntakse kui "varju" ja see avaldub abikaasa alateadvuses, kui ta töötab väljatõmburina.

Tuhanded

Michael Caine mängib Mallorie Cobbi isa. Ta on Dom Cobbi äi ja Ariadne kolledži professor.

Eames

Tom Hardy mängib rühma võlts Eamesit. See on võimeline kehastama unenägudes iga inimest ja kordama tema žeste.

Robert Fischer

Cillian Murphy mängib miljardärist ärimehe pärijat, grupi ja Saito sihtmärki Robertit.

Saito

Ken watanabe äratab ellu rikka ja võimsa ärimehe, kes usaldab Domile ja tema meeskonnale „sisestamise” missiooni implanteerida idee Robert Fischerisse oluliste eeliste saamiseks.

Yusuf

Dileep Rao on meeskonna keemik Yusuf, kes vastutab unistuste maailma sisenemiseks vajalike ühendite valmistamise eest ja meeskonna magamise eest missiooni ajal igal tasandil.

Filmitreiler

Andmeleht

Algne pealkiri	Algus
Aasta	2010
direktor	Christopher Nolan
Stsenarist	Christopher Nolan
Sugu	Ulme, tegevus, põnevus
Kestus	148 minutit
Keeled	Inglise, jaapani ja prantsuse keel
Peaosatäitjad	Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt
Auhinnad	Oscar: parem heli segamine, paremad visuaalefektid, parem fotograafia ja parem helitöötlus. 15 satelliidi lisaautomaati: parim heliriba, parim fotograafia, parim kunstisuund. BAFTA: parem lavakujundus, parem heli, paremad visuaalefektid. WGA: parim originaalne stsenaarium.

Christopher Nolan Biograafia

Ta on Londonis tegutsev filmitegija, kelle kirg kino vastu sai alguse juba lapsena. Ta on spetsialiseerunud ingliskeelsele kirjandusele, ehkki jäi kinematograafilise meediumiga seotuks. 1998. aastal esitles ta Järgnev, tema esimene mängufilm. Alles filmi esilinastusel Memento aastal 2000, kui ta saavutas oma rahvusvahelise kuulsuse.

Tema filmograafiat iseloomustab sõltumatu žanri olemus ja oluline filosoofiline laeng, mis jätab vaataja sügavatesse mõtisklustesse. Siin on mõned režissööri tunnustatumad tiitlid:

• Järgnev (1998)
• Memento (2000)
• unetus (2002)
• Batman alustab (2005)
• Prestiiž (2006)
• Pimeduse rüütel (2008)
• Algus (2010)
• Pimeduse rüütel tõuseb (2012)
• Tähtedevaheline (2014)
• Dunkirk (2017)

Kui teile see artikkel meeldis, saate seda ka lugeda Christopher Nolani filmimälestis