Hümn Beethoveni rõõmule: ajalugu, analüüs ja tähendus

Nimega Hümn rõõmule neljas osa Üheksas sümfoonia autor Ludwig van Beethoven (1770–1827), milles ta musikaliseerib Friedrich Schilleri (1759–1805) luuletuse nimega Ood rõõmule (Ode an die Freude).

The Hümn rõõmule sellest on saanud muusika üldine viide ja seda hinnatakse kui hümni universaalsele vendlusele. Tegelikult on selle mõju olnud nii suur, et see on liikunud akadeemilisest muusikast popmuusika juurde. Näiteks Hispaania laulja Miguel Ríose tehtud versioon.

Mõju, mida Hümn rõõmule päritolust tuleneb see esiteks sellest, et see on esimene sümfooniasse sisestatud kooriliikumine, tänu sellele, et Beethoven otsustas vabalt „rääkida” selle viimase töö juurde sümfooniline. Teiseks on see tingitud ka Schilleri luuletuses väljendatud väärtustest. Saame teada, mis on selle ajalugu, tähendus ja tähendus.

Friedrich Schilleri Ood rõõmule (saksa sõnad)

Märge: Kursiivis oleva osa on lisanud Ludwig van Beethoven

O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
und freudenvollere.
Vabane! Vabane!

instagram story viewer

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder,
Was die mode stronge geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein pühitseb Flügel weilt.

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Kui ein omab Weibi vigu,
Mische seinen Jubel ein!
Ha, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küße gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollusti eestkostetav dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.
Vor Gott!

Froh, noodanoor Sonnen fliegen
Durch des Himmelsi prächt'geni plaan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.
Seid umschlungen, miljonid!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, über'm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, miljonär?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Selline 'ihn über'm Sternenzelt!
Über Sterneni muss er wohnen.

Tõlge

Märge: Kursiivis oleva osa on lisanud Ludwig van Beethoven

Oh sõbrad, laseme need varjud maha!
Laulame veel meeldivamaid ja rõõmsamaid laule!
Rõõm! Rõõm!

Rõõm, ilus jumalate välk,
Elysee tütar!
Vaimustuses purjus, kuhu sisse astusime,
taevane jumalanna, teie pühakojas.
Teie loits seob uuesti
milline kibe komme oli lahutanud;
kõik mehed on jälle vennad
kus teie pehme tiib toetub.

See, kellele õnn on andnud
tõeline sõprus,
kes on vallutanud ilusa naise,
Liituge oma rõõmuga meie omaga!
Isegi see, kes oskab enda omi kutsuda
isegi hing maa peal.
Aga kes pole seda isegi saavutanud,
Lase tal sellest vennaskonnast nutta minema!

Kõik joovad rõõmust
looduse rüpes.
Head, halvad
nad käivad oma rooside teed.
Ta andis meile suudlusi ja veini
ja ustav sõber surmani;
ussile anti eluiha
ja kerubile Jumala mõtisklus.
Jumala ees!

Rõõmus, kui nende päikesed lendavad
läbi tohutu taevaruumi,
jookse niimoodi, vennad, mööda oma rõõmsat rada
nagu kangelane võidule.

Kallistage miljoneid olendeid!
Las suudlus ühendab kogu maailma!
Vennad, tähistaeva kohal
armastav Isa peab elama.
Kas kummardate, miljonid olendid?
Kas sa ei tunne, oh maailm, oma Loojat?
Otsige teda kõrgemale kui taevavõlv
Tähtede kohal peab ta elama!

Ajalugu ja analüüs Hümn rõõmule

Kõigile on teada, et Beethoveni on peetud uusklassikalistest heliloojatest viimaseks ja esimeseks romantilistest heliloojatest. Ta oli kahtlemata muusikaajaloo suure stiilimuutuse arhitekt.

Neoklassikaline tundlikkus sai alguse 18. sajandi keskpaigast ja saavutas oma seniidi tänu revolutsioonilisele vaimule, mille ta jäljendas kultuuris Prantsuse revolutsiooni loosung "võrdsus, vabadus ja vendlus" ning inimese üldiste õiguste väljakuulutamine 1789.

Igatsus võrdsus, vendlus ja vabadus saksa kultuuris oli see väljendunud kolm aastat enne revolutsiooni, 1786. aastal, kui Friedrich Schiller avaldas Ood rõõmule. Schiller oli osa põlvkonnast Sturm und Drang (‘Torm ja tõuge’), eelromantiline liikumine, mis nõudis neid väärtusi kunsti kaudu.

Beethoven polnud sellest kaugel. Teadlane Rivas Vergara nõuab, et:

... kunsti loominguline kogemus mängis fundamentaalset rolli Beethoveni ja kunstnike vabaduse ideaali mõistmisel Sturm und Drang, kuna juba loomisakt tähendas vabanemist.

Erinevad allikad väidavad, et Beethoven teadis Schilleri luulet 1793. aastal ja sellest ajast alates tema võrgutas idee selle musikaliseerimisest, ehkki alles 1817. aastal hakkas see võtma a betoonist.

Viimasel heliloojaperioodil kirjutas Beethoven Üheksas täiesti kurt, kuid see ei takista tal realiseerimast seda kauget ideed, mis tal oli 1793. aastal: musitseerida Schilleri luuletus nende väärtuste väljendusena, mis heliloojat kogu tema elu liigutasid.

Sõna ja muusika

Kuupäeval, mil Beethoven tegi Üheksas sümfoonia, romantism oli tõusuteel. Ajaloo praegusel hetkel oli muusika ja sõna suhe jõudnud palavikku. Heliloojad ei kavatsenud mitte ainult "musitseerida", vaid muuta oma kompositsioonid taasloodud tekstide autentseteks piltideks. Sel põhjusel arenes 19. sajandil tohutult välja sellised žanrid nagu valetas (Saksa laul). Alates 16. sajandist eksisteerinud ooper leidis uue õhu.

Sümfoonia vorm oli sellest aga võõras. Beethoveni otsus lisada Ood rõõmule kohta Üheksas sümfoonia See oli selgelt riskantne otsus, kuid samal põhjusel oli see loomevabaduse väljakuulutamine. Miski ei saa olla romantilisem kui see.

Rivas Vergara jaoks võib otsust lisada Schilleri luuletus sümfoonilisse teosesse järgmiselt:

Beethoven pidi lisama sõna muusikale, et vabastada end natuke sellest "metafüüsilisest raskusest", mis võib olla muutunud avalikkuse jaoks lubamatuks. Seega ei mõjuta sõna lisamine vabaduse soovi väljendusvõimet, vaid vastupidi, võimaldab ületamist ja dialektilise muusikalise struktuuri lepitamine, vaimu puhastamine inimhääle sügava kõla ja muusika luulelise sisu kaudu sõna.

Beethoven lisas mõned sissejuhatavad read, et põhjendada teksti sisestamist sümfooniasse:

Oh sõbrad, laseme need varjud maha!
Laulame veel meeldivamaid ja rõõmsamaid laule!
Rõõm! Rõõm!

Beethoven kinnitab musitseeritud sõna ja hääle olulist jõudu muutus ilusaks vahendiks, vennaliku lähenemise vahendiks, kohtumiseks trafo. Kõik, mida muusika puudutab, tõstetakse siis loomise kaudu vabastava kogemuse seisundisse.

Kindlasti Üheksas sümfoonia ja selles ka Hümn rõõmuleoli autentne isiklik ja muusikaline vabanemine, mis võimaldas luua uue žanri koorisümfoonia ja uute loomevõimaluste avamine muusikaajaloos. See on eelkõige isiklik veendumus nii kunstilises kui poliitilises mõttes, mis lahkub selge kunstniku pühendumus väärtustele, mis teda liigutavad: võrdsus, vendlus ja Vabadus.

Vaata ka: The Üheksas sümfoonia autor Ludwig van Beethoven: ajalugu, analüüs ja tähendus.

Vastuvõtt ja kasutamine Hümn rõõmule

The Hümn rõõmule on kõige populaarsem jaotis Üheksas sümfoonia. Teksti teema tõttu sai sellest kiiresti populaarne sümbol. The Üheksas sümfooniaja eriti neljandat osa on kasutatud erinevate poliitiliste ülestunnistuste propagandainstrumendina.

Artiklis pealkirjaga Beethoveni Novena: sümfoonia kogu maailmale, meile teatatakse, et Saksamaa ühendamise eest 19. sajandil vastutav kindral Otto von Bismarck (1815-1898) kasutas seda armee moraali tõstmiseks.

Seda kasutasid hispaanlased 1931. aastal ka teise vabariigi väljakuulutamisel. Seda kasutasid natsid aastast 1933 ja Itaalia fašistid varsti pärast seda.

Ka liitlased omastasid ta ja kaasasid teda sageli asja kontsertidele. Pärast Adolf Hitleri enesetappu läks tükk eetrisse Saksa raadios.

Aastatel 1956 - 1964, keset külma sõda, Hümn rõõmule esindas nii Saksa Demokraatlikku Vabariiki (GDR) kui ka Saksamaa Liitvabariiki (FRG) Olümpiamängud.

Euroopa Liidu ametlikul veebisaidil teatatakse, et 1972. aastal inspireeris Hümn rõõmule Euroopa Nõukogu 1984. aastal vastu võetud hümni. Euroopa Liidu ametlik hümn, ehkki kiri võeti tagasi kui "võrdsuse" ja "vabaduse" põhimõtte säilitamise viis.

Aastal 1974 neljas osa Üheksas Seda kasutati motiivina väljasurnud Rodeesia või Rodeesia vabariigi, tunnustamata riigi, mis oli tänapäeva Zimbabwesse asunud aastatel 1965–1979, hümni koostamiseks.

1989. aasta jõuludel, pärast Berliini müüri langemist, esitati Leonard Bernsteini juhtimisel üheksas sümfoonia. Tekst kohandati Saksamaa taasühinemissündmuse tähistamiseks. Seega, kus ta peaks ütlema „rõõm” (Freude), lauldi „vabadust” (Freiheit).

Hümn rõõmule autor Miguel Ríos

Lisaks poliitikute pretensioonidele kindlasti ka Hümn rõõmule see on üsna populaarne sümbol. Sel põhjusel esitas laulja Miguel Ríos 1970. aastal oma albumis popversiooni Ärgake, 1970.

Teksti kohandati. Sellest ajast alates on see kõigile hispaania keelt kõnelevatele riikidele teada antud kui rahu, vabaduse ja vendluse sümbol.

Jätame teile video ja laulusõnad siia.

Kuula vend rõõmulaulu
Uut päeva ootava rõõmsameelne laul
Tule laula, unista laulduna
Otse unistades uuest päikesest
Milles mehed
Nad on jälle vennad

Kui teie teel on ainult kurbus
Ja kibe nutt
Täielikust üksindusest
Tule laula, unista laulduna
Otse unistades uuest päikesest
Milles mehed
Nad on jälle vennad

Kui te ei leia rõõmu
Sellel maal
Otsige tema venda
Tähtedest kaugemale
Tule laula unistust laulduna
Otse unistades uuest päikesest
Milles mehed
Nad on jälle vennad.

Viited

• Euroopa hümn. Taastunud aastal https://europa.eu. s / f.
• Beethoveni Novena: sümfoonia kogu maailmale. Taastatud invanaguardia.com
• Pascual, Josep: Klassikalise muusika universaalne juhend. Barcelona: Robinbooki väljaanded. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: Beethoveni üheksas sümfoonia: ajalugu, ideed ja esteetika. Taastunud aadressil Academia.edu. 2013.