Asjatundlik kunst: o que é, ajalooline kontekst, kunstnikud, teosed

Asjatundlikku kunsti hakati levitama kuuekümnendate keskel (embora kümnel on eelkäijad aastakümneid kunstnikud, kes on huvitatud dialoogi edendamiseks vajalike teoste tootmisest ja kutsuvad üles mõtlema, provotseerima või avalik.

Nesse'i žanr aretusest ideeni (või kontseptsioonini) on olulisem kui töö välimus.

Või mis on mõttekas kunst?

Na ideekunst ideiale (nagu öeldakse või nagu keegi ise ütleb, või ehe) on teose kõige olulisem aspekt. Nesse kunsti žanr, ideia valitseb vormi üle ning teostuse ja ilu jaoks são tidas kui teisejärguline element.

"art não é ilu kohta"

Joseph Kosuth

Olemasolev erinevad ilmingud ettekujutava kunsti. Asjatundlik kunst võib olla näiteks etendus (rohkem seotud teatriga), kus või kunstniku enda keha saab kasutada toeks. See on sama liikumine, mis juhtub kehakunstiga.

Millised on viljaka kunsti peamised omadused?

Väljakutse objektiivsusele

Üldiselt on võimalik kinnitada, et mõtlevad kunstnikud vaidlustavad objektiivsuse idee.

"Tahame, et töö oleks meile oluline, me ei saa teha dekoratiivkunsti ega lihtsalt visuaalset meelelahutust."

Joseph Kosuth

See konkreetne kunstiliik ei oma tehnikat, teostust ega siin käegakatsutavat, käegakatsutavat ega olulist objekti ega soovi reflekteerida, ärgitada ega avalikkust kahtluse alla seada.

Küsimus või süsteem

Kunstnikud, kes tegelevad lootusega kunstiga são puhtalt mõtiskleva hindamise vastu traditsioonilist kunsti või kavatsevad nad tõstatada ideede arutelu, vaielda küsimuse üle või mis on kunst, eriti küsimus või süsteem, õõnestada seda.

On liikumine ilma tunneteta küsimus- või paberkandjal asutused: mis on galeriiruumi, muuseumi funktsioon? Mis on turu funktsioon? Kas anda kriitikat?

Osaleva avalikkuse tähtsuse juures

Mitu korda on kujutlusvõimeline kunst toodetud metafooridest, mida niipea, kui publik või vaataja ei suuda dekodeerida. Teos kutsub avalikkust tegutsema muude seadmetega, tõstes vajadust interaktsiooni, interaktiivsete kogemuste, mõtiskluste, õhutades olhar pikenenud.

Kunstiteose aura tunnetus kaotab oma väärtuse, tekitades mõtlemisruumi, mis nõuab aktiivset poosi, mis asetatakse aretamise ajal.

5 Näitekohased teosed

Parangoléautor Helio Oiticica

Brasiilia edev kunst ja loomingust rääkimata on võimatu parangoléautor Helio Oiticica. Kunstnik on kuulus ka sensooriliste installatsioonide seeria valmistamise kaudu, mis on tõenäolisem tema lavastuse kui suurema mõju avaldamine parangolé.

Teos koosneb erinevatest materjalidest kihtidest (seeria tekstuure ja erinevaid värve), mis ümbritsevad osaleja keha, pakkudes liikumise ajal huvitavat visuaalset esteetikat.

Ao sair do espaço preso do quadro, annab lõuendile maali, interaktiivsele kunstile kui või parangolé See aitab kaasa elamuse külastamiseks mantlite ja lazeri instantside ehitamisele nii põletamiseks või riietamiseks kui ka põletamiseks.

Antropofaagiline limaautor Lygia Clark

1973. aastal sündinud Lygia Clarki loomingule anti Sorbonne'is klassiruumid ja see koosnes uudishimulikust sotsiaalsest suhtlusest. Mitte hetkega tootmist, osalejat (õpilast), kes pole jumal, on ümbritsetud joontega, mis läbivad kaks suud, mis omakorda moodustavad võrgu või piiratud keha. Seal on moodustunud kanga hävitamise rituaal.

Või komponeerib protsess, mida tuleb mitu korda korrata, Brasiilia kunsti olulisematest etendustest. Antropofaagiline lima See stimuleerib vaatajat ja liikmeid mõtlema antropofaagia ümber kahele Brasiilia indiaanlasele ja kahele modernistlikule kunstnikule.

Kunstniku teiste teoste tundmiseks lugege järgmist: Lygia Clark: kaasaegse kunstniku põhiteosed.

ma unustanautor Cildo Meireles

Cildo Meireles, teine ​​Brasiilia kunstnik kreool ma unustan, aastatel 1987-1989 välja töötatud oluline ideeline töö. Looming ebaõnnestub Euroopa kolonisatsiooniprotsessis, andes kriitikat ja ärgitades vaatajat selle ajalooperioodi üle järele mõtlema.

Mitte selle projekti, vaid näeme kõõlust, mis on kaetud (dinheiro) märkmetega, samal ajal kui me mitte ainult ei jälgi ossos de boi, mis esindab põlise põlisrahva meeltmööda. Helitermosest kuuleme mootorratta mürast.

Uma e Três Cadeirasautor Joseph Kosuth

Kaasaegse kunsti seja poolest võib-olla enim tsiteeritud teos Uma e Três Cadeiras, autor Põhja-Ameerika kunstnik Joseph Kosuth. Installatsioon loodi siis, kui kunstnik oli kahekümneaastane ja seda peeti pärast lehepäevi veel mõneks kujutlusvõimeliseks kunstiteoseks.

Montagemis näeme kolme pilti: keskel, küljel cadeira, foto samast cadeirast ja otsest küljest, sõnaraamatu verbett fazendo viitega sõnale cadeira. Esses kolm conceitos fazem või pealtvaatajat täiendada või see on kunstiteos ja / või esitamise roll.

Uskumuste süsteemautor John Latham

1959. aastal üles kasvanud Zâmbias sündinud juuksekunstnik John Latham, teos Uskumuste süsteem Töötage füüsilise vabaduse ehitamise ja hävitamise ideega.

Nagu mitmed teised olendid, paigutab Latham raamatud ootamatutesse ruumidesse, muutes need tindiga kasutuks või isegi deformeerivad.

Sümboolselt ei näe kunstnik raamatuid mitte ainult teadmiste allikana ja teabehoidlana, vaid ka vigade ja mineviku tõestusena. Raamatuid käsitletakse ka kui lääne teadmiste metafoori.

Millal tekkis ülesmõeldud kunst?

Või et me mõistame seda kui mõtlematut kunsti teve início em 1960. aastate kusiSiiani on selliseid teerajajaid kunstnikke nagu prantslane Marcel Duchamp, kes lõi oma kuulsa urinooli valmis töödes.

Või peavad paljud kriitikud urinooli kui eostatud teoste prototüüpi. Ele teria been ehk algne pontapé das peças valmis, ist é, igapäevased esemed, mis muudeti kunstimaterjalideks liikumisest, mis pühitseti alates 1913. aastast.

Em termos sociais, edev kunst nasceu num küsimisperiood Erinevates valdkondades: nii sotsiaalses, ideoloogilises kui ka kunstilises valdkonnas.

Omal moel revolutsiooniline, mõistame ettekujutatava kunsti radikaalsust ja läheme kunstiajaloo telgitagustesse. Piisab sellest, kui täheldada, et até o seculo XIX oli mõeldamatu rääkida kunstist, mõtlemata objektile (riie, skulptuur), oli mõeldamatu eksisteerida füüsilise toega kunstiteos.

Peamised kunstnikud

Välisartistid

• Joseph Kosuth (1945)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Eva Hesse (1936–1970)

Brasiilia kunstnikud

• Helio Oiticica (1937-1980) (üks kahest esimesest kunstnikust, kes avas 1960ndate alguses Brasiilias ettekujutatava kunsti)
• Lygia Clark (1920–1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

Conheça ka

• Lõpus või mis on kunst?
• Valmis: kavandatud e kunstiteosed
• Lygia Clark ja tema põhiteosed
• Kunstiline installatsioon
• Kunstilised etteasted mõistmiseks või žanr