Charles Chaplin: 10 võtmefilmi tema kino mõistmiseks

Charles Chaplin oli Briti koomik ja filmitegija, kes töötas 20. sajandi algusest kuni keskpaigani enam kui saja filmi režissööri, stsenaristi, produtsendi ja näitlejana. Tema kinopärand jättis vaatajate ees järeltulijatele püsiva kõvera.

Tutvume 10 võtmefilmi mõista tema kaudu koomikžestide geeniuse gagi kapteni kino fraasid kõige embleemilisem.

1. Sisserändaja (1917)

Elu on esiplaanil tragöödia, aga üldiselt komöödia.

Sisserändaja on Chaplini filmograafias oluline lühifilm, mis pakub satiirilist ja kriitilist visiooni sisserände probleemist.

Ehkki see peegeldab, kuidas oli eurooplaste sisseränne Ameerika Ühendriikidesse 20. sajandi alguses ja kuidas raviti saabumisel, saame rändeprobleemi ekstrapoleerida tegelikkusele kaasaegne.

See kinematograafiateos vastab tema karjääri algusele ja selle lugu keskendub mõne sisserändaja odüsseiale, kes lähevad New Yorki “Ameerika unistust” otsima.

Sisseränne oli midagi, mida Chaplin oli oma lihas kannatanud, võib-olla see on üks põhjus, miks ta otsustas selle suurele ekraanile jäädvustada.

Sel juhul on Charlot sisserändaja ja seetõttu üks selle laeva reisijatest. Teekonna jooksul armub ta nooresse naisesse, kes reisib ka oma haige emaga. Laeval peab peategelane tegelema süüdistustega, mis teda kaasavad tüdruku käest raha varastamisse.

Lühifilmi üks olulisemaid aspekte on see, et vaataja suudab tegelaskujule ja tema ameerikalikule seiklusele kaasa elada.

Sisserändajate olukord, kes üritavad saada uuteks ameeriklasteks, selle teekonna ohud ja nende integreerumine Euroopasse Uut kultuuri koheldakse koomiliselt ja võib-olla just see muudabki selle audiovisuaalse teose maailma kuulsamateks filmideks. geenius.

2. Poiss (1921)

Film naeratuse ja võib-olla pisaraga.

See alguses ilmunud fraas kirjeldab filmi suurepäraselt. Poiss on sama ilus film kui sentimentaalne.

Süžee esitleb noort naist, kes on oma majandusliku olukorra tõttu sunnitud poja hülgama. Naine hülgab ta jõuka pere maja uksel, kuid juhuse tõttu satub laps Charloti kätte, seekord trampi rollis.

See on filmitegija filmograafia üks olulisemaid filme, kuna see annab väga olulise õppetunni: võitlus raskuste vastu. Peategelased üritavad ellu jääda ja läbivad palju vajadusi, kuid mõlemad on klaasimeestena töötades õnnelikud.

Tasapisi muutuvad Charloti ja noormehe suhted väga eriliseks parterno-filiaalseks sidemeks. Viis aastat hiljem osutub poisi ema kuulsaks lauljaks ja tahab poega tagasi.

Poiss on Charles Chaplini oluline film, kuna hoiatab meid vanemate ja laste vaheliste suhete olulisusest kogu elu vältel.

3. Kuldne kimäär (1925)

Peale kõige - riiete lõbu, vuntsid ja tossud - tahtsin tõesti luua midagi, mis inimesi liigutaks.

Nende sõnadega tahtis Chaplin meenutada sotsiaalkriitikat, kui väärtuslik on tema kino ja kui tähtis on komöödia kaudu avalikkust liigutada.

See tsitaat näitab, et piir komöödia ja tragöödia vahel võib olla väga õhuke. Selles soovis ta tegeleda raskete olukordadega nagu nälg, üksindus või külm, millega nad silmitsi seisid maadeavastajad Klondyke kullapalaviku ajal (1896-1898), läbi a kodutud.

Seekord saab ikoonilisest tegelasest Alaskas kullakaevaja. Tormi ajal varjub ta kurjategija salongi ja kohtub seal oma lahutamatu sõbra Big Jimiga, kellega ta jagab mitmeid seiklusi ja õnnetusi.

Mõnel juhul teatas Chaplin ise, et see on üks filmidest, mille jaoks ta tahaks olla meelde jäänud, ja see pole mitte vähem, sest film on filmi ajaloos jätnud tipptseenid kino. Nagu näiteks kaljult kukkuma hakkav kajut ja muffinitantsuga üks.

4. Tsirkus (1928)

Vaadake taevasse, vikerkaart ei leia kunagi, kui vaatate alati alla.

See fraas vastab loo tõlkele Kiik väike tüdruk, mis oli mõeldud filmi uuesti vabastamiseks Tsirkus kuuekümnendatel.

Film näitab meile kodutut meest, kes tungib politsei eest põgenedes tsirkuseetendusse ja süüdistab teda taskuvarguses.

Sel hetkel näeb tsirkuse omanik, ülemeelik mees, kes töötajaid halvasti kohtleb, trampis võimalust oma äri uuesti üles ehitada ja rikkaks saada. Vahepeal armub noormees oma ülemuse tütart, kuid tema armastus pole vastastikune, kuna ta on armunud aerialisti.

Tsirkus on film, mis on filmitud jututubade koidikul, oli Charles Chaplin üks filmitegijatest, kes keeldus heli kinematograafiasse lisamast. Võib-olla meenutab ta selle filmiga, kus ta esitleb Charlotit keset tsirkust, meile kino jäljendavat ja karikatuurset päritolu.

Filmi üks liikuvamaid stseene ilmub lõpus, kui tramp tsirkuse maha jätab, nagu ka tegelaskuju, mõtleb ka Charles Chaplin, kas peaks kinos vaikides lahkuma.

Võib-olla eeldas lavastaja, nagu eelmises tsitaadis, olukorda, et tummkino elab läbi tormina, ilma et oleks olnud pidage meeles, et kõige ilusam asi ilmub pärast tormi vikerkaare kujul, et saladus on oodata ja vaadata ees.

5. Linna tuled (1931)

Homme laulavad linnud uuesti.

See tsitaat sisaldub filmi ühes kõige liigutavamas stseenis, kui Charloti tegelaskuju takistab miljonäri mehe enesetappu, kelle probleemid tema abielus viivad meeleheide.

See on kahtlemata üks kõige väärtuslikumaid õppetunde, mille film meile jätab, kui ekstrapoleerida see kõigi inimeste igapäevaellu, kellel on probleeme, mis nende arvates on parandamatud. "Homme linnud jälle laulavad", on vanasõna, mis tuletab meelde, et me ei peaks raskuste korral alla andma.

Film, mis on kinomajaloo üks suurimaid verstaposte, esitleb kodutut meest peategelasena, kes armub pimedasse lillepoodi, kes ei tea oma sotsiaalset staatust. Sellest hetkest peale võitleb tegelane noore naise soovide rahuldamiseks, kuni filmi lõpus nägemine taastus.

6. Moodsal ajal (1936)

Töötus on ülioluline küsimus (...) Masin peaks inimkonnale kasu tooma; See ei tohiks tähendada tragöödiat ja töötust.

1931. aastal kuulutas ta need sõnad intervjueerijale. Nendega näitas Charles Chaplin oma muret selle aja sotsiaalsete probleemide pärast selles 1936. aasta filmis.

Tsitaat tööstusrevolutsiooni tagajärgedest ja inimese dehumaniseerimisest.

Masinate ajastu jutustas Charloti silmade läbi, kes on veel üks töötaja miljonite inimeste seas, kes töötavad tehastes kõik, kes lähevad hulluks oma töö monotoonsuse tõttu konveierilindi vaatlejana, mille ülesandeks on toota mass.

Neljaks osaks jagatud lint hoiatab lipu asetamisega kaasnevate ohtude eest masin inimese kohal ja see inimene taandub veel arvule tootmine.

Film oli 20. sajandil sama vajalik kui 21. sajandil, sest see on laul võitluses vaesuse, ebavõrdsuse, töötuse ja poliitilise sallimatusega. Probleemid, mis esinevad tänapäevalgi ja mida käsitletakse humoorikalt.

Lisaks, Moodsal ajal see jätab ruumi lootusele, saades armastuse ülimuslikkuse raha ja võimu ees.

7. Suur diktaator (1940)

Me mõtleme liiga palju ja tunneme end liiga vähe.

See on talkie meistriteos. Kuigi selles etapis jätkas Chaplin oma vaatajaskonna rõõmustamist tummfilmidega, kummardus geeniuse geenius täis maailma ees.

Nii avaldas ta keset Teist maailmasõda Põhja-Ameerika ühiskonnale etteheitena selle filmi.

See on satiir, mis seab tähelepanu keskpunkti fašistlikud režiimid ja Hitleri võimuletuleku. Chaplin ise paneb end juudi juuksuri kingadesse ja mängib ka saksa füürerit. Viimast kritiseerib ta põhjalikult.

Mõlemad tegelased on füüsiliselt identsed, mistõttu on nad filmi ühel hetkel segaduses ja diktaator peab tegutsema juuksurina ja vastupidi.

Film hoiab endas kinoajaloo parimat kõnet. Selles ilmub ülemistesse ridadesse kirjutatud tsitaat, mis tuletab meile meelde, et tunnetele tuleb rohkem tähelepanu pöörata. Sageli valitseb ratsionaalne olek emotsiooni üle ja see paneb meid asju vähem nautima.

Põnev kõne, mis kutsub teid maailma, kus vabadus valitseb ennekõike, kus sõdade, orjanduse ja diktaatorlike süsteemide ees on ruumi vaid armastusele ja rahule. Ülekaalukas ja ängistavalt lähedane kõne.

Võite ka meeldida: 40 kõigi aegade klassikalist filmi.

8. Monsieur Verdoux (1947)

Sõjad, konfliktid, see kõik on suur äri. Numbrid pühitsevad, kui tapad paar, oled kurjategija, kui tapad tuhandeid, oled kangelane.

Selle filmi üks suur panus on kahtlemata Chaplini meisterlik esitus aastal uus roll, mis erineb täielikult enamikus tema loomingus valitsevast trambist kinematograafiline.

Selles filmis jätab Chaplin Charloti tegelase kõrvale, et temast saaks pangas töötanud mees Henri Verdoux. aastaid ja pärast vallandamist saab temast miljonäridest naiste vallutaja, et nad hiljem mõrvata ja oma hoida varandus.

Eelmine lause, mille peategelane kuulutas välja siis, kui ta kohtus süüdi mõisteti, näitab, et eramõrv mõistetakse hukka, samal ajal kui avalikkust ülistatakse.

See kujutab endast rünnakut Ameerika meeleolude vastu ajal, mil Chaplin oli poliitiliste parempoolsete risti. Filmi võib vaadelda kui kriitikat aja soojenemise kohta.

9. Jalgvalgustid (1952)

Teie jaoks on kõige hullem see, et keeldute võitlemast, loobute, mõtlete lihtsalt haigustele ja surmale. Kuid on midagi sama vältimatut kui surm ja see on elu!

Need sõnad vastavad Chaplini karjääri ühele dramaatilisemale filmile. Filmi süžee süveneb põhjalikult sellistesse teemadesse nagu kuulsamaailma keerukus ja edu langus.

See on aset leidnud Esimese maailmasõja algusaegadel ja selles osaleb Calvero, teatrikloun, kelle karjäär on languses. Alkoholisse sukeldunud mees päästab haige tantsija, kes on enesetapu äärel.

Eelmistes ridades toodud tsitaat on hõbedane vooder, mille peategelane pakub noorele naisele, kes kutsub teda vaatama probleeme positiivsemalt, võitlema ja mitte piirduma enim keeruline.

10. Kuningas New Yorgis (1957)

Tänapäeval on inimesel ülemvõim (...) Võimu monopol on oht vabadusele, alandab ja muudab ohvri ohvriks. üksikisik ja kus on üksikisik? ta on hirmunud, sest teda õpetatakse vihkamise asemel armastama. Kui tahame, et tsivilisatsioon püsiks, peame võitlema võimu nimel, kuni suudame taastada rahu ja inimväärikuse.

Selle sõnavõtuga kritiseerib Chaplin taas karmi ühiskonna, eriti USA kriitikat.

Vaataja sukeldub tagasi jõu söövitava olemuse mõtisklusse. Kui inimesel on autoriteet, kipub ta lähenema vihkamisele ja pöörab armastusele selja.

Selles filmis hülgab Chaplin ka trampi tegelase, et end kuningaks muuta Igor Shahdov, kes saabub New Yorki pärast seda, kui ta on sunnitud kodumaalt lahkuma, kui revolutsioon. Seal kohtub ta publitsistiga, kes teeb talle ettepaneku mängida televõrgu reklaamides.

Kuningas New Yorgis See on Chaplini viimane film, milles ta mängib. Selles kritiseerib ta väga isiklikku Põhja-Ameerika ühiskonda, kohta, kuhu ta oli jõudnud triumf veel ühe filmistaarina ja pidi siis alla andma, kui jahi ajal jälitati nõiad

Võib-olla soovis ta selle filmiga teha teatavaks ühiskonna, mis näis olevat arenenud, kuid mis tegelikult ilmnes häbitu involution, heites välja kõik, kes riiki reetsid oma erineva poliitilise idee tõttu. Selles seab ta kahtluse alla ka poliitilise võimu poolt rõhutud rahva sõnavabaduse ja otsustusvabaduse.

Charles Chaplini elulugu

Charles Chaplin sündis Suurbritannias väga vaeses koomikute peres, mis sunnib teda veetma väga rasket lapsepõlve ja noorust.

1912. aastal rändas ta Ameerika Ühendriikidesse ja lõi Charloti, ühe emblematuma tegelase kinoajaloos. Temaga esindab ta toonase ühiskonna suhtes kriitilist kino, kuid alati koomilisest vaatenurgast.

Nii on Chaplin kogu oma karjääri jooksul olnud režissööri, stsenaristi, produtsendi ja näitlejana enam kui sajas filmis, mis moodustavad tema kinematograafiateose.

Tema karjääri langust iseloomustas Ameerika Ühendriikidest väljasaatmine tema poliitiliste ideede tõttu, samuti eraelu skandaalid ja kõnepruugide tagasilükkamine.

Sellele vaatamata on Charles Chaplin jäänud kollektiivses ettekujutuses kinomajaloo üheks "suureks" ja tema filmograafia on alati õpetamise sünonüüm.