Art deco: omadused, ajalugu ja esindajad

The art deco See on arhitektuuri-, tööstus- ja graafilise disaini stiil, mis hakkas kujunema 1910. aastate paiku ja saavutas maksimaalse hiilguse sõdadevahelisel perioodil, eriti aastatel 1925–1935. See on stiil, mida samastame “Belle Epoque” või “pööraste aastatega”.

Seda iseloomustas klassikaline, sümmeetriline ja sirgjooneline esteetika, mis domineeris oma ajastu esteetilises universumis suure osa erinevatel erialadel: arhitektuur, disain (plakat, tüpograafia, tarbekunst, kaunistamine, mood), maalimine, skulptuur, graveerimine ja kinematograafia.

The art deco sündis Pariisis, sai Esimese maailmasõja lõpus Euroopas domineerivaks ja levis väga kiiresti Ameerika, eriti USA Hollywood, kus kasvav filmitööstus võttis seda kui sümbolit glamuur.

See ei olnud korralikult ühtne liikumine ja seetõttu ka art deco see vermiti alles 1966. aastal retrospektiivse saate puhul

Les Annés 25, mis toimus Pariisi dekoratiivkunsti muuseumis. See näitus oli omakorda mälestusmärk Rahvusvaheline moodsa dekoratiivkunsti näitus aastast 1925. Seetõttu on see prantsuse päritolu termin, mis kantakse välismaalase keelde hispaania keelde.

Omadused

Et mõista stiili art deco tuleb üle vaadata selle kõige olulisemad omadused, mis esinevad kõigis selle väljendustes (graafiline disain, maalimine, arhitektuur, mööblidisain, sisekujundus, mood, kinematograafia, skulptuur ja graafika).

Eklektiline ja historitsistlik keel

Stiil art deco mõjutas ajalooliste avangardide geomeetria, aga ka juugend ja Bauhausi kool. Kuid see oli tundlik ka Egiptuse, Mesopotaamia, Aafrika, Viikingite, Hindu ja Ameerika arheoloogiliste avastuste suhtes. Sel põhjusel oli asteekide, maiade ja inkade motiivide ilmumine tavaline. Seega kindlustas see oma eklektilist ja historitsistlikku iseloomu.

Geomeetria

Programmi kõige olulisem vormiline tunnusjoon art deco see on geomeetriliste elementide ülekaal. Selles paistavad silma järgmised aspektid:

• Sirge kasutamine põhielemendina.
• Liini kombinatsioonid ja siksaki kasutamine.
• Kõverate, spiraalide ja ringide sage kasutamine, mis on alati allutatud geomeetrilisele tundele ja sümmeetriale.
• Maitse kuusnurga ja kaheksanurga ning aeg-ajalt ka kuubi geomeetrilisi kujundeid.

Maitse sümmeetria järele

Geomeetria väljendub eriti sügavas huvis sümmeetria vastu. Seoses sellega art deco vaidlustab juugend.

Julge värvimine

Värv osaleb julgelt tekstiilides, keraamikas ja materjalides, näiteks bakeliidis ja plastikus et tehakse nefriidi, merevaigu jms jäljendamist ka sisekujunduses ja pinnakattes välimised.

Maitse kallite materjalide järele

Nõue täiustada art deco see muutis ta tundlikuks kallite materjalide maitse suhtes, olgu need siis looduslikud või tööstuslikud.

• Looduslikud materjalid: hai nahk, hai ja kilpkonn; mets, mis on toodud kaugetest maadest nagu ambo, eebenipuu ja roosipuu.
• Tööstuslikud materjalid: kroom, bakeliit ja plastik.

Teemad, motiivid ja kujutamisviisid

Põhjuseid ja teemasid on palju art deco. Kuid selle teeb eriliseks viis nende kohtlemine, kuna see registreerib olulise kultuurimuutuse.

• Meeste kuju: Seda esindavad tavaliselt sellised ressursid nagu titaanid, sportlased, töötajad jne, mis väljendavad jõudu ja elujõudu.
• Naiskuju: Stiliseeritud joontega muudetakse naiste esindusviisi. The art deco lükkab tagasi hapruse ja läheduse, mida juugend see andis naiskujule iseloomu ja teatud emantsipatsioonitunde.
• Tiibadega inimesed: see motiiv ilmub sageli õhukeskkondade kontekstis, võisteldes taeva ja kosmose vallutamisega.
• Stiliseeritud ja / või geomeetrilised naturalistlikud motiivid: lilled, puud, fronds, purskkaevud, palmipuud, gasellid, linnud, pilved ja päikesetõusud.
• Masinad: väljendada või sümboliseerida uut mehhaniseerimise ajastut. Nii maalikunstis kui plakatikunstis on autode, vedurite, laevade, lennukite ja kodumasinate kasutamine tavaline.
• Elektrienergia: art deco teda võlub elektrienergia nähtus, moderniseerimise sümbol. Sageli teeb ta sellest motiivi, rakendades plaatide või rauatööde raamides pragunenud jooni (uksed, aknad ja trellid).

Dekoratsioon võtab funktsionaalsuse

Kõigepealt art deco see oli dekoratiivne stiil. Seetõttu ei olnud tema rõhk esemete funktsionaalsusel, vaid kaunistamisel, st esteetilistel elementidel.

Elegantne ja sensuaalne viimistlus

The art deco seda iseloomustas rafineeritud, elegantne ja sensuaalne ajastu vaimu järgimine, mis püüdis pärast suurt depressiooni liikuda tehnilise moderniseerimise ja majandusliku progressi suunas. Osa selle viimistlusest tuli kultiveeritud esteetilisest keelest, mis jõi erinevate esteetiliste stiilide viidetest.

Võite ka meeldida:

• Kubism.
• Avangardistlik.

Ajalugu ja kontekst art deco

The art deco see hakkas idanema umbes 1910. aastal, kuid arenes täielikult välja kahekümnendatel ja kolmekümnendatel aastatel, mis vastavad nn „pöörastele aastatele” või „Belle Epoque’ile”. Need on Fox-Troti, Charlestoni, Jazzi, Ameerika Ühendriikide "Crack of 29" (aktsiaturu krahh) ja "New Deale" aastad.

Programmi täielik väljatöötamine art deco Seda mõjutas suuresti mootorluse võidukäik, mille kõige silmatorkavam sümbol oli esimene Atlandi-ülene õhureis, mille tegi Charles Lindbergh 1927. aastal.

See oli ka tarbimisest tingitud aeg, mis nõudis kaupmeestelt märkimisväärseid investeeringuid reklaami ja atraktiivsetesse dekoratsioonidesse, nii et kunst reklaamplakat ja sisekujundus saavutasid suure tähtsuse, millega disain (graafiline ja tööstuslik) sai väga populaarseks elukutseks. hinnatud.

1925. aastal toimus Pariisis nn Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Selle eesmärk oli näidata dekoratsioonide ja tööstustoodete arengut. Selles olid kunstnikud tähelepanu keskpunktis ja neist sai stiili viide art deco.

Ameerika Ühendriike mõjutas see rahvusvaheline näitus mõne näituse kaudu, näiteks Century of Progress, toimus Chicagos 1933. aastal, Golden Gate Exposition, mis toimus San Franciscos 1939 ja New Yorgi maailmanäitus, toimus 1939.

Perioodid art deco

Perioodid art deco need on seotud kahe suure stiilifaasi või esteetilise joonega.

Zig Zag

Just stiil, mis ulatub 1920. aastast kuni 1929. aastani ja mis mõjutas Euroopas kõige rohkem. See periood rõhutas äsja avastatud või ümber hinnatud iidseid kultuure: egiptuse, mesopotaamia, mesoamerika, inkade, aafrika, idamaade ja mõnda Euroopa kultuuri.

Eriti paistavad silma aheldatud ja üksteise peale asetatud kolmnurgad ning liikuvad jooned ja geomeetrilised kompositsioonid.

Voo voog

See trend saavutas haripunkti aastatel 1930–1939. Selle areng koondus Ameerika Ühendriikidesse kui majanduse elavnemise väljendus pärast "29i krahhi".

Selles rõhutatakse masinate ja töö kujutamist, kasutades masinate juhtimiseks tugevaid ja paljaid meesfiguure. Peamised dekoratiivsed motiivid on voolujoonelised kumerad jooned.

Peajuhid

Cassandre (Ukraina, 1901-Pariis, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, paremini tuntud kui Cassandre, oli oma aja üks olulisemaid graafilisi disainereid ja plakatikunstnikke, samuti maalikunstnik, tüpograaf ja litograaf. Ta oli osa Alliance Graphique grupist, kus osalesid ka Maurice Moynard ja Charles Loupot.

Tamara de Lempicka (Poola, 1898 - Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, paremini tuntud kui Tamara de Lempicka, oli rafineeritud keskkonnas kasvatatud Poola maalikunstnik, kelle koolitus võimaldas tal oma keeruka maitse raames oma oskusi maksimaalselt arendada, kooskõlas uuega aeg. Kubismi mõjul sai temast üks peamisi esindajaid art deco, ja tema austajad kutsusid teda "parunessiks harjaga".

Erté (Peterburi, 1892-Pariis, 1990)

Erté on vene päritolu kunstniku, illustraatori, lavakunstniku, disaineri ja couturieri Romain de Tirtoffi initsiaalide prantsuskeelne hääldus, mida peetakse üheks parimaks art deco. Oma töös juugend.

Paul Landowski (1875–1961)

Paul Landowski oli väga viljakas Prantsuse-Poola skulptor. Vähemalt 80 mälestusmärki omistatakse talle maailmasõjas langenute auks. Seda tunnustatakse ja tähistatakse kogu maailmas Kristuse lunastaja Rio de Janeirost.

Vaata ka Lunastaja Kristuse kuju: omadused, ajalugu ja tähendus.

William van Alen (Brooklin, 1883 - New York, 1954)

William van Alen oli oluline Ameerika arhitekt, eriti tunnustatud New Yorgis asuva Chrysleri hoone kujunduse eest. Esimestel koolitus- ja erialastel aastatel sai ta Lloyd Warreni stipendiumi, mis võimaldas tal jätkata koolitust Pariisis.

See võib teile huvi pakkuda:

• 20. sajandi kunstilised liikumised
• Juugend