Avastage klassikalise muusika erinevad vormid

Kui tahame millestki paremini aru saada, on meil väga kasulik õppida selle omadusi leidma ja komponente, sest just need detailid annavad meile vihjeid ja põhjuseid, miks me oleme õppimine. Elementide kui individuaalsete tegurite analüüsimine on viis märgata põhielemente, mis annavad millelegi kuju ja nii saame selle ära tunda ja selle mõistmiseks määratleda.

Selles ÕPETAJA õppetükis räägime klassitsismi muusikalised vormid ja saame muusikaajaloos seekord rohkem aru teoste erinevatest väljenditest.

Muusikaline vorm on funktsioonide komplekt See lubab meil määratleda teos kategooria sees, tänu muusikalistele elementidele, mis on tuletatud teatud suundumustest, mida võime ajaloo kaudu ära tunda, mõjutatud kontekstist. Need elemendid on seotud kiiruse, meetri, harmoonia, instrumentide, motiivide, nende kompositsiooni ja korralduse osade soo ja tehniliste teguritega.

Tuvastame muusikalise vormi tänu selle spetsiifilistele omadustele, mis võimaldavad meil eristada seda teistest vormidest.

Klassitsismi peetakse umbkaudu aset leidnud

aastatel 1750–1820 millel on kõige võimsam levikeskus Viin, seejärel Pariis, Berliin ja Mannheim.

Klassitsismi muusikat iseloomustab läbipaistvus, selged kadentsid, sümmeetriline ja tonaalsus. Vastupidiselt barokkstiili varasemale perioodile, klassitsism Ta otsis loomulikkust ja lükkas liialdused tagasi. Sel ajal kehtestatakse selliste vormide nagu sümfoonia ja sonaat klassikalised mudelid par excellence. Siit avastame peamise muusikalise klassitsismi heliloojad.

Sotsiaalse konteksti kohta võime öelda, et varasematel aegadel oli muusika kunst, mida peeti a kultuspärand, mida haldab peamiselt aristokraatia, kuid sel ajal juhtub seda levitama enamasti kodanluse avalikkus, muusika laienemise laiemale avalikkusele ja rahvusvahelisele levikule.

Avastame teid ja mis on klassitsismi peamised muusikalised vormid, et teaksite kõiki vorme, mida selles muusikalises suundumuses harjutati.

Kontsert

Kontsert on üks silmapaistvamaid klassikalisi muusikavorme. On kompositsioon erinevatele pillidele, kuid ideega tõsta esile konkreetne solist või solistid. Kontsertidel on osi, kus pillid mängivad dünaamiliselt, aga ka hetki kus põhipillil on võimalus näidata oma virtuoossust või värvi iseloomulik. Mõnikord jäeti improviseerimisele avatud ruum. Näide: Mozarti viiulikontsert nr 3.

Sonaat

Teine klassitsismi muusikaline vorm on sonaat, mis oli selle aja jooksul võib-olla kõige levinum vorm. See oli mõeldud mängimiseks solisti või dueti poolt (meloodiline instrument ja klaver), mille ülesehitus on määratud nelja põhiteemal põhineva liikumisega. See struktuur koosneb nimetatud teema esitlusest, eksponeerimisest, arendamisest ja kokkuvõttest (mõnikord ka koodast). Näide: klaverisonaat c-moll-pliidiplaadil. XVI / 20, L33, autor Franz Joseph Haydn.

Serenaad, lõbus

See on muusikaline vorm, mille algne eesmärk on meelelahutus ja meelelahutus õhtuti ja seltskondlikel üritustel, mis on tavaliselt ette nähtud esitamiseks öösel. See on loodud väikestele pillirühmadele, väikestele keelpilliorkestritele, puhkpillidele, sega- või kammeransamblitele. Liigutuste arv võib varieeruda, näiteks koostas Mozart kuni 13 liigutusega serenaade. Näide: Serenaad nr 13 keelpillidele - Mozart Eine Kleine Nachtmusic.

Sümfoonia

Koostatud esineda täie orkestriga (sümfooniline orkester), on ehk üks klassikalise muusika suurimaid vorme. See koosneb neljast liikumisest, mis taotlevad mitmekesisuse ja arengu dünaamilist kõverat. Nende liikumised võivad sümfooniate vahel veidi erineda, selle struktuuri näiteks võib olla: sonaat, aeglane või lüüriline liikumine (nagu valetatud), scherzo või menuett ja lõpuks, rondo. Sümfoonia otsib tipptaset meloodia, tekstuuride ja dünaamika paljastamisel oma instrumentide kombinatsioonis. Näide: Franz Joseph Haydni Sturmi ja Drangi sümfooniad.

Trio, nelik ja kvintett

Need on teosed, mis on mõeldud esitama vastavalt kolm, neli või viis muusikut, erinevate instrumentide ja osadega. Mõni koosseis loodi par excellence, näiteks keelpillikvartett (viiul, vioola, tšello ja kontrabass) või puhkpillikvintett (flööt, oboe, klarnet, sarv ja fagott). Näide: Luigi Boccherini kvartetid op. 8.

Ooper

Ooper on veel üks klassitsismi muusikalisi vorme. See on vokaalvormi žanr, teatraalne ühtlustatud lavalise tegevuse, laulu ja pillimängu saatel. See põhineb argumendil ja aluslool, mis järgib laia dramaatilise tähendusega stsenaariumi. Näide: Mozarti Don Giovanni.

Usuline muusika

Kuna sel ajal muutusid teised muusikalised žanrid populaarsemaks, oli lUsuline muusika leidis end languses. Siiski oli kompositsioone, mis olid pühendatud religioonile või vähemalt religioosset laadi. Selle vormi näiteks on reekviem, mis on matusemissa liik. Kõige tuntum on võib-olla Mozarti reekviem, kes lõi selle teose lühikese aja jooksul enne surma isegi ilma, et oleks suutnud seda lõpule viia. Näide: Mozarti reekviem.

Lisaks muusikalise mitmekesisuse nautimisele, mida kunstiliik meile pakkuda saab, annab see meile ka võimalus mõista oma heliloojate eesmärke ja motivatsiooni ning suhet, mis neil oli algne kontekst. Lõppude lõpuks on see sügavam viis muusikast aru saada.