Notre-Dame'i katedraal (Pariis)

Notre-Dame ou Nossa Senhora de Paris katedraal esindab kas Prantsuse gooti stiili kogu selle hiilguses.

Mälestusmärki hakati ehitama aastal 1163 ja sellest ajast alates on see lääne kultuuris oluline viide (katedraali peetakse UNESCO maailmapärandi nimistusse).

Ükski päev 15. aprillil 2019 Catedral sofreu um tulekahjus suurtes proportsioonides.

Pärast enam kui 850 aasta pikkust eksisteerimist võtab Notre-Dame de Paris aastas vastu keskmiselt 20 tuhat külastajat.

Notre-Dame'i katedraali omadused

Notre-Dame de Paris'i katedraal ehitati mitte väikeste tänavate ja paljude majade abil, vaid hoopis teistsuguses kontekstis, mida me võrdleme avatud ruumina, mis vaatleb rodeiat.

Iga surelik mees, kes on tulnud kiriku sissepääsu juurde, mõisteti koheselt vaieldamatu ülevus daquela betoonimass, mis on täis sümboleid, legende ja lugusid.

Seetõttu peame esmajoones esile tooma monumentaalsuse ja selle sümboolse jõu, rõhutades ehituse tähtsust gooti kunsti jaoks. Teocêntrica maailmavaatega kokkusobivalt hoolitseti gooti hoone iga ruumi eest hoolsalt ja embora muitas Kui sellel pole konkreetset funktsiooni, pööratakse igale ruumile detailset tähelepanu käsitööna, mis tõendab seda Deust Ma vaatasin.

Ma ei taha imetleda unikaalsete detailide rohkus Igas jaotises täpselt nagu need, kellele pole ligipääsetav või kellel on kindel eesmärk. See geração ei ole imporditud inimesena, kuna see ei suuda kõiki jõupingutusi üksikasjadesse imada. Katedraali kahe ehitaja mõtteviis oli järgmine: andke kogu väärikus tööle pakkumiseks Deusile.

Neitsi Maarjale või Notre Damele (prantsuse keeles Nossa Senhora) on pühendatud katedraal. Maria, rohkem kui Deus, leidis sotsiaalse resonantsi, et naised, iga kord ületatud päevade tõttu rohkem sozinhasid, osalevad vaimsuses erineval viisil.

See periood langes kokku teoloogilise humanismi sünniga, mis avas tee tajumiseks alates um Deus mais next e a vindicação do mundo sensível (looming) väljendina da luz jumalik.

Konstruktsioon otsib uusi arhitektuurilisi ressursse, mis püüavad valgust ja kõrgust pakkuda nii teostes kui ka hoonesse integreeritud plastilises kunstis. Cadinho kummutid, vastulinnad, archbotantes (tõstetud ainult Notre-Dame'i jaoks), vitrais ja rosettes uniram-se ao kunsti jõud muutub üha naturalistlikumaks, mis võimaldab väljendada povo uut usku üksteise suhtes Deus.

Toomkiriku korrusel

Notre-Dame'i katedraali korrusel näeb see välja nagu ladina rist. Põhilaeva kogupikkus on 127 meetrit ja pikkus 48 meetrit. Või eriti lühike ristlõige oli 14 meetrit pikk ja 48 meetrit madal või lühike, sama pikk kui laeva pikkus.

Eristage pealaeva ja 4 külgsuunalist, kokku 5 laeva kahekordse ekslemisega. Samal ajal on hoone maksimaalne kõrgus 96 meetrit ja üldpind 5500 m².

Peamine fassaad

Notre-Dame'i läänefassaad kompostitakse põhimõtteliselt kolme horisontaalse sektsiooniga.

Selle baasil valmistavad kolm portreed ette kaks mängijat sissepääsu juures mängija jaoks, mis on absoluutselt alam mängija siseruum.

Kolm portreed emboorivad sarnaseid, erinevaid pesitsusprotsesse, mõõtmeid ja väljendavad teemasid.

Santa Ana Portico

Esimene veranda (või da esquerda) pühitsetakse Santa Anale, mãe de Mariale. Suur osa skulptuuridest pole originaalsed, kuid rohkem forameid on teisest kirikust taastatud ja taaskasutatud. See seletab peça ülaosa hierarhiat, mis on tüüpiline hilisromaani stiilile. Siin näib ta Virgem Mariale lapsena oma troonil jäigana.

Keskosas näeme Maria elu, alumises servas Santa Ana ja San Joaquín'i kujutist. Santa Ana ja São Joaquimi ajalugu, aga ka Maarja lapsepõlv olid dokumenteeritud kahe apokrüüfilise evangeeliumi valguses.

Pórtico do Julgamento finaal

Keskne portik on pühendatud viimasele etapile. Kristus kohtunikuna juhib õhtusööki ülemisel äärel, mõlemale küljele kallutatud kahe nurga all, ja mõlemal küljel Püha Johannes (à direita) ja Virgem Maria (à esquerda). Na faixa do meio você näeb sind eletoosid, kes kasutavad coroa. Ei vastaskülge ega hukka mõistetud. Ükski faixa keskus ega arcanjo São Miguel ei kanna õigluse tasakaalu, samas kui deemon kipub selle teie kasuks kallutama.

Alumine rida tähistab kahe sureliku ülestõusmist, mitte kahte viimast tempot, ja selle ehitas XIX sajandil arhitekt Eugène Viollet-Le-Duc. Iga inimene on riietatud oma ameti või ameti atribuutidena. Benção de Cristot me ei näe. Me peksame kaht poolt, me apostlid neid terve rühmana. Igaühe all on esindatud sodiaagimärgid.

Väärib märkimist, et peça kontuurid tulenevad ceu allegoorilistest elementidest ja teevad inferno. Näeme, kuidas deemonid piinavad hingi otsesel küljel, mitte madalamal tasandil. Teiselt poolt näeme kahe abençoado kujutamist krianstadena. Ei mingit puhkust da peça figuram anjos, patriarhid ja pühakud.

Nossa Senhora Portico

See lõik kannatas Prantsuse revolutsiooni ajal suuri moonutusi ja see tuli taastada 19. sajandil. Virgem Mariale on pühendatud portaal. Ta esindab Neitsi Coroação na faixa ülemuse õhtusööki.

Meio da peça ega sono de Maria pole esindatud. Ta satub voodisse, mida saadavad apostellikud karvad, samal ajal kui nad tõstavad oma hinge taevasse. Na faixa inferior, patriarhid, kes valvavad kindlasti liiva laeva ja tabuas da leiuga ühikut.

Na peça, Virgem Maria esineb Santo Menino em seus braçosena. Me võitleme, me näeme erinevaid inimesi, nagu kuningad või patriarhid. Saint Denise kujutis paistab silma luustikuna, ohutu pea oma kätes, vihjates tema märtrisurmale.

Galeria dos Reis ja Galeria das Chimeras (Gárgulas)

Galeria dos reis, mis asub läänefassaadi keskmises osas, asub Idade Médias ja esindab 28 Judaeast ja Iisraelist pärit kuningliku kuju skulptuurirühma.

Galeria dos reisis toimus kahe portree osana Prantsuse revolutsiooni ajal märkimisväärne häving, kuna teie, revolutsionäärid, arvate, et inimestena olime reis da França.

Või arhitekt Eugène Viollet-leDuc, kellele, nagu nägime, tehti ülesandeks katedraal taastada, mitte ainult pelgalt restaureerimisega. Ta lõi ka uusi elemente.

Ühelt poolt lõi Viollet-le-Duc oma näo kaheks portreeks, kaheks reisiks. Teiselt poolt kohandas XIX sajandi romantilisel fantaasial põhinev kujutlusvõime või arhitekt kuristike galerii jäänused koletiste ja fantastiliste kujundite järgi.

põhjakülg

Põhjafassaadil, rue du Cloitre poole, näeme, et paljud portad ületavad. O portico on iseloomulik gooti stiilis portadele ja janelas das igrejasele. Sellisel juhul on igal fassaadil kolm rangelt hierarhilist esikülge.

Na varanda, me näeme Virgemit kui Meninot, kes ei löö vatiini, vaid on skulptuur ja mittetäielik. O tympanum on pühendatud Adana Theophilusele, munkile, kelle ajalugu on esindatud üla- ja keskosas.

Ajalugu ütleb, et Adana Theophilus palgati abtiks, kuid eelistas jääda peadiakoniks. Või lahkus novoabt Teófilo positsioonilt, meeleheitel, leppis juuti abiga kuradina kokku, et teda abti importida. Ma müün või kahjustan seda, mida tinha feito, Teófilo kahetseb ja Virgem Maria abiga vabastati.

Osa paineli põhjast on esindatud Jeesuse lapsekingades: tema sünd, ilmumine Jeruusalemma templisse, kahe süütu tapmine ja põgenemine Egito eest.

Fassaad Sul

Sarnaselt põhjafassaadile või lõunafassaadiportikumile, ristlõike teises otsas, kroonib seda ka empena. Või San Esteban é-le pühendatud portikos, nagu kõik eelmised, koosneb kolmest registrist.

Ülemist registrit pole, Jeesust võib pidada tõsiste silmadena, kes mõtlevad Santo Estêvão või märtrisurma. Madalaimad andmed on seotud Santo Estêvão elu ja märtrisurmaga.

To porta vermelha

Porta vermelha on portaal, mida Notre-Dame'is kasutatakse, et hõlbustada religioosse kloostri läbimist Igreja ja eriti kooripiirkonna jaoks, et mälestada või "Matinsi" päeva esimestel tundidel. manhã. See ehitati nr 13 ja seda korrastab empena kompleks. Kuna või selle kasutamine on "sisemine", on port väiksem kui teistel ja selle ülemine osa on lihtsam.

Omistatud kapten Pierre de Montreuilile ülaosas ja pühendatud Neitsi Maarja koroaçãole. Päeva mõlemas otsas on andjad, kes rahastavad: või rei St. Louis ja tema naine Rainha Margaret da Provença.

Aastaringselt on ainulaadne arhivolt austusavaldusena Pariisi piiskopile São Marcelinole (São Marcel) IV köite järgi, kelle reliikviat hoiti Prantsuse revolutsiooni juurde kuuluvas katedraalis. Tema elu on esindatud erinevates õhtusöökides, mida imersão sööb batismina ja mis sisaldab mõningaid populaarseid legende, näiteks See sekund, millele Marcel alistas draakoni, mis neelas suurema mainega naised, vaevalt nagu bispo meeskond.

O telhado e a agulha

Notre Dame'i katust toetab puiduvorm, mida nimetatakse "Notre Dame'i metsaks". Sel põhjusel on ainult mõned kiired, kuid mitte kõiki neist pole sisemine carvalho kompostinud (palju sadu aastaid tagasi).

Mitte telhado da Notre-Dame'i katedraal, paistab silma agulha. Selle agulha ei lisanud Viollet-le-Duc XIX sajandil, asendades vana agulha tüüpi, kuid mis oli paigutatud aastaks 1250, kuid mis XVIII sajandi lõpus demonteeriti.

Viollet-le-Duc paljundas kahe kaheteistkümne apostli pronkskujude sarja, mida ma linna otsas jälgisin. Um deles, Püha Thomas, just Viollet-le-Duc jälgib Pariisi rannikult Agulhat. Assimist sai Viollet-le-Duc püha hoone surematu valvur.

Katedraali sisustus puudub, telhado lahkus närviliste abóbadadega ja näitusel. Või moodustavad konksuta juuksed kahe terava kaare ristiga. Kuna nende abóbadade kulud jaotavad sambade kaalu.

Tänu sellele arhitektuuritehnikale suudavad arhitektid kõrvaldada rasked seinad ja avada võimalusi taevase efektiga janellide loomiseks. Eelmisel fotol võite märgata katedraali kolme kõrgustist.

Rosetid

Ei ole raske ette kujutada värviliste tulede emotsionaalset mõju kahele klaasaknale, ajavahemikule, mil ainus sisevalgustuse allikas pärines udust.

Notre-Dame'i kaks iseloomulikku elementi on kaunid rosetid lääne-, põhja- ja lõunafassaadil. Neitsi Maarjale pühendataks rosette do norte ja Jeesusele Kristusele do sul.

Liturgiline ja dekoratiivne kunst

Gooti kunst, skulptuur ja maal on arhitektuuri teenistuses ning neil puudub liturgiline funktsioon, neil on alati haridus- ja propagandafunktsioon.

Notre-Dame'i kompleksi sees paistab välja konkreetne osa: see on omamoodi sein, mis ümbritseb koori ja / või sobib põranda sisse. O venitust kaunistavad polükroomsed puuskulptuurid, mis saastavad Jeesuse erinevaid elutsükleid. Need maaliti XIV sajandi pikaks ajaks.

Põhjaosa jälgis Pierre de Chelles ja see käsitles Jeesuse elu lapsepõlvest surmani ja surmani. O tööd tehti ajavahemikus 1300–1318. Teda juhendas Jean Ravy ja pärast tema surma juhendas teda Jean le Boutellier. O teos kujutab õhtusööke pärast ülestõusmist, mis on ikonograafias vähem arenenud teema kui varem. See tehti ajavahemikus 1344-1351.

Lisaks sellele, kui esteetika tõlgendamise osa annab valgust, on katedraal varustatud vääriskividest ja metais liturgilise kunsti kollektsiooniga, mis on koormatud korpuse ja helgusega. Ükski neist pole kasutusest langenud, peetakse hädavajalikuks nende elus hoidmist nende olemasolu tõttu.

Notre Dame'i katedraali ajalugu

Notre Dame'i katedraali hakati ehitama 1163 ja see valmis 1345. Ebaõnnestume kahes ilmalikus teoses, mis on elatud selleks, et teenida seda suurepärast teost teie usu deixarile või tunnistajale. Öeldakse, et tegemist on gooti kunstiga: sõna otseses mõttes ceu-ni tõstetud pakkumine.

Katedraali kohalik Ilha da Cidade de Paris on väike saar, mis asub Seine'i jõe keskel ja oli sajandeid tagasi olnud keldi ja rooma jumalateenistuse koht. Mesmo nela havia on Jupiterile pühendatud tempel.

Euroopa ristiusustamise apostliks ehitati ka romaani kirik, mida tuntakse Saint Etienne'ina, pigem nagu kolimine kultuur, mis võimaldab tekkida linnadel, logo tekkimisel või olla huvitatud kiriku ehitamisest vastavalt uuele tempod. See oleks gooti stiilis Notre-Dame'i katedraal.

Projekti edendas piiskop Maurice de Sully Louis VII ajal. Katedraal loeti toetuseks kõigi Pariisi ühiskonnaklasside majanduslikule osalusele tänu quais o work no sofreu interrupçõesile. See sai inspiratsiooni Saint Denisi kloostri mudelist, kus abt Suger oli esimest korda rakendanud nimetust "valguse esteetikaks" ehk gooti kunsti südameks.

Notre Dame'i ehitamise, ümberkujundamise ja restaureerimise etapid

• 1163: ehituse algus.
• 1182: katedraal hakkas vaimulikke teenuseid osutama koori ala lõpus.
• 1182–1200 (umbes): Conclusão da põhilaev.
• XIII sajandi algus: fassaadide ja tornide ehitamine.
• 1250-1267: Conclusão do transepto (Jean de Chellesi ja Pierre de Montreuili töö).
• 1250: esimese agulha paigaldamine.
• 1345: Fim da construção.
• 1400: Instalação do sino na torre sul.
• Seculo XVII, Louis XIV valitsusaeg: Destruição dos vitrais, asendades need barokkkaunistustega.
  - 1630-1707: kokku 77 maali väljatöötamine, ainult 12 taastusravi.
• 18. sajand, Prantsuse revolutsioon: katedraali ainus ja osaline hävitamine kahe revolutsionääri poolt. Toiduna kasutamisest põhjustatud juuste halvenemine. Sinusad eemaldati kanhõede valmistamiseks nagu sulanud raud.
• Século XIX: Eugène Viollet-le-Duci ja Jean-Baptiste-Antoine Lassuse restaureerimisprojektid.
  - 1831, kurioosne fakt: Victor Hugo avaldab või romantikat Nossa Senhora de Paris.
  - 1856: 4 uue siinuse paigaldamine põhja torni.

(Teksti tõlkinud ja kohandanud Rebecca Fuks)

Conheça ka

• Gooti kunst
• Livro O Corcunda de Notre-Dame, autor Victor Hugo
• Maailma kõige muljetavaldavamad gooti monumendid
• Santa Maria del Fiore kirik
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Taj Mahal