LOETELU kõige silmapaistvamate elektrooniliste muusikariistadega

Tuhandeid aastaid on inimesed olnud vastutavad uute heli tekitamise viiside leiutamise eest, alates kõige elementaarsemast nagu löökriistad ja lõpetades Muusikariistad lõpmatute suurte mehhanismidega, et see heli kunstiks muuta. Siis võime seda nimetada muusikaks.

Kuigi pikka aega põhines heli tootmine füüsikalistel ja mehaanilistel vahenditel, elektril ja digitaalne on tulnud murranguliseks, et tutvustada uusi elemente, millega mängida ja avardada nende võimalusi loomine. Selles ÕPETAJA õppetükis on meil lähenemine elektroonilised muusikariistad ja digitaalne helitehnoloogia.

Enne elektrooniliste muusikariistade tundmaõppimist on oluline mõista, mis on süntesaator. Heli on füüsilise tegevuse tekitatud nähtus, mis tekitab vibratsioone, mida meie kõrvad, mille eesmärk on neid tajuda, suudavad tõlgendada. Nüüd töötati tänu tehnoloogiatele ja inimeste uudishimust välja uus viis heli loomiseks: teise füüsilise nähtuse võtmine elektrit ja muuta see heliks.

A süntesaator on masin

mis suudab vastu võtta elektrisignaali ja selle läbi muuta “moodulid” selle teisendamiseks kuuldavateks helideks. Need moodulid varieeruvad ja neil on erinevad funktsioonid sõltuvalt nende mõjust elektrile. See tähendab, et erinevad moodulid võimaldavad luua erinevat tüüpi heli. Nendest moodulitest võib nimetada paljude teiste hulgas VCO (pingega juhitav ostsillaator), LFO (madalsageduslik ostsillaator), EG (ümbrikugeneraator) ja sekvenaatorit. Üldiselt saavad nad oma nimed inglise keelest.

Sõltuvalt nende moodulite paigutusest ja järjestusest on loodavate helide sordid piiratud ainult loovusega.

jooksul kõige populaarsemad elektroonilised muusikariistad võime mainida järgmist:

• Klaviatuur (nimetatakse ka elektriliseks oreliks)
• Elektrikitarr
• Elektriline bass
• Elektriline aku
• Plaadimängija (kasutavad DJ-d)
• Beatbox
• Arvuti, kui me võtame seda kui instrumenti, kuna sellel on võime luua digitaalset muusikat

Kuigi see pole nii populaarne, on paljud muud instrumendid on kohandatud toimima elektrilise instrumendina, näiteks elektrilise saksofoni ja elektritrompetina.

Taas saame aru, et inimese leiutamine on põnev. Meil on uurimiseks terve helimaailm, nüüd on meie käsutuses elektroonikamaailm.

Esimene oluline samm süntesaatori loomisel pärineb aastast 9. sajandi lõpus, kui insener Elisha hall leiutada esimene “ostsillaator”. Ostsillaator on seade, mis on võimeline vastu võtma otsest elektrivoolu ja muundama selle kindla sagedusega vahelduvvooluks. Jah, me räägime keerukatest helitehnilistest terminitest ja selle mõistmiseks peame natuke mõistma ka heli füüsikat. Räägime sellest natuke.

Heli on see, mida me nimetame vibratsiooni füüsiline mõju, mida siis meie kõrvad tõlgendavad. Nendel vibratsioonidel on a sagedus määratud. Sagedus on teatud aja jooksul korduvate võnkumiste arv. Rohkem võnkeid lühikese aja jooksul võrdub kõrge sagedusega. Vastasel juhul põhjustavad vähesed võnked madalat sagedust.

Selle kontseptsiooni põhjal saame juba paremini mõista, mis on ostsillaator võtke elektrivool et graafiliselt saame seda tõlgendada sirgjoonena ja teisendada kõverateks sirgeks, enam-vähem nii, nagu oleksime võtnud köie ja hakanud seda liigutama, et sellega laineid tekitada.

Nüüd jätkame looga. Alustades ostsillaatorist, jätkasid paljud inimesed katsetamist ja komponentide leiutamist, et oleks võimalik juhtida ja luua elektrist rohkem helisid. Siiani olid muusikategemise võimed väga piiratud. Peamine pöördepunkt oli 1930. ja 1940. aastatel, leiutades polüfoonilised süntesaatorid. Siis on süntesaatorid juba tavapärase instrumendi kujul nagu klaviatuur, mis võimaldab meil neid muusikainstrumendina kasutada. Esimeste polüfooniliste süntesaatorite hulgas võib nimetada Saksamaal välja töötatud “Warbo” orelit ja Ameerika kaubamärgi Hammond “Novachordi”.

Muu selle aja oluline leid oli võimendi ja koos sellega ühe ajaloo populaarseima elektririista leiutamine: Leo Fenderi valmistatud elektrikitarr.

Sünnbuum

Süntesaatorid võtsid oma populaarsuse buumi kuuekümnendatest, kui ta hakkas levima populaarse muusika. Suur osa sellest on tingitud Moog, modulaarne kaasaskantav süntesaator ja heliprotsessor, mis võimaldas pinge juhtimist. Populaarsetele bändidele meeldib Rolling Stones ja uksed nad hakkasid seda kasutama oma lindistustel ja kontsertidel.

Veel üks pöördepunkt süntesaatori ajaloos leiab aset 1970. aastate lõpus süntesaatorite kohandused, muutes need väiksemateks ja kaasaskantavamateks ning võimaldades neid määrata märkmeid. See on siis, kui süntesaatoreid turustatakse kogu maailmas ja millal “proovivõtjad” Lühidalt, see on helinäidise võtmine, et oleks võimalik seda klahvi vajutades taasesitada.

Tänapäeval on süntesaatorite ja proovivõtjate tehnoloogia nii arenenud, et see võimaldab meil seda teha komponeerida ja toota meie arvutist terveid orkestreid, millel on muljetavaldav lähenemine nende pillide tegelikule kõlale või luua muljetavaldavaid heliefekte, mis kuuluvad nüüd elektroonikasse kogu muusikalisse žanrisse.