KLASSIKAMUUSIKA PEAMISED OMADUSED

Muusika on element, mis saadab meid praktiliselt iga päev. Peale kontsertidel käimise kuulame seda ka siis, kui oleme sõprade seltsis, kui õpime, kui tahame tantsida või isegi siis, kui käime lihtsalt ühest kohast teise. Tänu tehnoloogiale ja eluperioodile on meie käsutuses muljetavaldav hulk stiile ja muusikalisi žanre, seal on midagi igale maitsele ja erinevatele puhkudele. Nende stiilide hulgas on a valitsev muusikaline žanr Hoolimata nii palju ajast ja sellest, et see on kohal tipptaseme ja ilu näitena, räägime klassikalisest muusikast. Selles õppetunnis õpetajatelt õpime klassikalise muusika tunnused ja saame teada, miks see nii oluline on.

Kui nimetame midagi üldiselt klassikaks, siis mõtleme midagi sellist jääb ja ületab ajas. Klassikaline muusika on sajandeid vana ja vaatamata sellele kuulame, uurime ja esitame seda ikkagi.

Ka klassikalises muusikas on alamžanre, kuna see hõlmab laialdast perioodi ajaloos, igal etapil on erinevad muusikalise evolutsiooni nüansid ja vormid. See võtab umbkaudse perioodi

alates 11. sajandist, 20. sajandi nüüdismuusikale, mis säilitab varasemate etappidega tehnilise ja keerulise lähenemise.

Klassikalise muusika õitsemine oli keskajast suurim ja selle peamised omadused olid kindlaks tehtud Euroopas umbes aastatel 1550–1900.

Selles klassikalise muusika tunnuste tunnis on oluline teada selle muusikalise žanri silmapaistvamaid nimesid. Kuna Euroopas on välja kujunenud klassikaline muusika, on mõjukamad autorid perekonnast kuulus sellesse piirkonda või selle äärealadesse. Kõige olulisemate autoritega riigid olid Austria, Ungari ja Saksamaa (mis olid seotud impeeriumide poliitiliste liikumistega), Prantsusmaa, Itaalia ja Venemaa.

Mõne nime mainimiseks, hoolimata asjaolust, et muusikas on palju väga olulise panusega heliloojaid, võime nimetada:

• Johann Sebastian Bach
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Ludwig van Beethoven
• Josehp Haydn
• Georg Fredrich Händel
• Frederic Chopin
• Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski
• Johannes brahms
• Richard Wagner
• Franz schubert
• Robert Schumann
• Antonio Vivaldi
• Guiseppe Verdi
• Franz Liszt
• Claude Debussy
• Maurice ravel
• Igor Stravinsky
• Sergei Rahmaninov
• Ja paljud teised!

Klassikaline muusika on paljude jaoks selle kunsti ilu, tipptaseme ja täiuslikkuse etalon. Oma pika ajalooga on heliloojad loonud erineva keerukusega teoseid, mis uurivad heli tämbreid, tekstuure, kujundeid ja dünaamikat. Klassikalises muusikas on kehtestatud normid pillimäng, muusikaline vorm ja harmoonia mida jätkame ka populaarse muusika esitamise ajal.

Väga oluline tegur on see, et klassikaline muusika määratles selle, mida me nimetame tähistussüsteem, mis on kirjutamissüsteem selle noodid, töötajad ja kõik mänguomadused, nagu tempo, rütm, meeter ja helikõrgus.

Üks klassikalises muusikas silma paistev omadus on muusikalise keerukuse kõrge tase sellel on. Erinevalt praegusest muusikast, mis kipub arenema laulužanris (muusika koos laulude ja sõnadega), on klassikaline muusika enamasti instrumentaalne, kasutades keerukat instrumenteerimisastet, mis nõuab sageli kõrgetasemelisi muusikuid professionaalsus. Sel põhjusel ja kuna klassikalised teosed on kirjutatud esitamiseks noodi jaoks, on improvisatsiooniks väga vähe ruumi.

Klassikalise muusika žanris eksisteeriva mitmekesisuse tõttu on seda raske kindlaks teha Funktsioonid väga spetsiifiline, kuid need on mõned punktid, mida selle tuvastamiseks arvesse võtta:

• Kõrge tase virtuoossus.
• Olge ettevaatlik sümmeetria ja tasakaal.
• Laia valiku pillid.
• Peamiselt instrumentaalne.
• Teosed, mis on kirjutatud suurele hulgale tõlgid.
• See on erinev muusikalised vormid
• Pikaajalised tööd. Kuigi on lühitöid, võivad paljud tööd kesta kauem kui 1 tund ja isegi 2.
• Jälgimine a noot. Teoseid tõlgendatakse nii, nagu need kirjutati.
• Improvisatsiooni vähe või üldse mitte.
• Autorid ja tõlgid kõrgel tasemel professionaalsus.
• Loov kasutamine rütm, meeter, tempodünaamika, kontrapunkt, pillid ja orkestri tekstuurid.
• Määratletud muusikaline vorm. (Nt sonaat, kontsert, sümfoonia jne)
• Üks helilooja / autor kogu teosele.

Klassikaline muusika on lai ja põnev maailm, See on pärand, mille ajalugu ja selle geeniused on meist maha jätnud ja mis mõjutab meid tänapäevalgi. Nüüd, kui teate veidi rohkem klassikalise muusika omadustest, on teil uus nägemus, et saaksite seda kuulata ja uurida.

Klassikaline muusika oli peamiselt seltskondlik ja täiustamisüritus, etendused olid esineti aristokraatiasse kuuluvate perede kodudes ja teatrites, mis olid täielikult.

Koosseisude osas paistab klassikaline muusika vaatamata sellele, et soliste oli, a koostöö erinevate tõlkide vahel. Rühmitused saame peamiselt jagada kahte klassifikatsiooni. Esiteks kammermuusika, mis on tavaliselt 3–5-liikmelised väikesed rühmad, millel on erinevad pillid ja mis mängivad väikestes või keskmise suurusega ruumides.

Teine liigitus on orkestri rühmitus, tõstes esilesümfooniline orkester mis on paljude jaoks klassikalise muusika eksponentne tippkohtumine. Kuigi liikmete arv varieerus vastavalt ajastule ja teosele, jääb tõlkide arv vahemikku umbes 25–70 muusikut, kusjuures konkreetsed teosed ületavad isegi seda arvu.

Klassikaline orkester ühendab igat tüüpi pillide tämbreid ja tekstuure. The klassikalise muusika instrumendidkõige silmapaistvamad on: keelpillid (hõõrutud, impulss- ja löökriistad), puhkpillid (puupuhk ja vask) ja löökriistad (moll, duur, häälestatult ja häälestamata).

Kui nimetame instrumente eraldi, oleks kõige tavalisem: viiul, vioola, tšello, kontrabass, klaver, harf, sarved (Prantsuse sarv), trompet, tromboon, tuuba, pikolo, flööt, oboe, klarnet, fagott, timpanid, tam-tam, bassitrumm, taldrikud ja hõljuv taldrik, marimba, ksülofon ja glockenspiel.