Abstraktsionism: avastage 11 kuulsamat teost

Või abstraktsionism ehk abstraktne kunst on liikumine, mis ühendab üsna mitmekesiseid lavastusi, mis lähevad mittefiguratiivsetest kujundustest kuni geomeetrilistest kompositsioonidest teostatud kangasteni.

Mõelge abstraktsetele teostele ja tõstke esile vorme, värve ja tekstuure, paljastades elemente, mis pole omavahel ühildatud, ja stimuleerides maailma lugemist kunstiliigist, mis pole objektiivne.

1. Amarelo-Vermelho-Sinineautor Wassily Kandinsky

Lõuend, dateeritud 1925, üksus nr pealkiri os nomes das cores primárias. See oli maalitud vene juustega Wassily Kandinsky (1866) ja asub praegu Pariisi (Prantsusmaa) Musée National d'Art Moderne'is, Georges Pompidou keskuses.

Kandinskyt peetakse abstraktse stiili eelkäijaks ja ta oli muusikaga tihedalt seotud artist, nii et ta oli osa tema abstraktsetest kompositsioonidest, näiteks Amarelo-Vermelho-Sinine, foorum, mis on loodud muusika suhetest südamike ja vormidena.

Suurte mõõtmetega (127 cm x 200 cm) lõuendil on mitmesugused geomeetrilised kujundid (näiteks ringid, ristkülikud ja kolmnurgad), mis on täidetud, ületatud esmastes südamikes. Kunstniku eesmärk oli juhtida tähelepanu psühholoogilistele mõjudele, mis on inimeste südamikud ja vormid.

Selle kohta kinnitas Kandinsky kõrgel:

“Cor é um meio, et avaldada hingele otsest mõju. A cor é võti; või olho või haamriga. Hingele või pillile annate tuhat keelt. Või on kunstnik minu oma, kes seda või muud klahvi mängides saab hinge lihtsalt vibraçãoga. Puudutatud inimese hing pole kõige tundlikum punkt, vastab ta. "

2. Number 5autor Jackson Pollock

Riidesse panema Number 5 Mind kasvatas 1948. aastal Põhja-Ameerika maalikunstnik Jackson Pollock, kes ükski eelmine aasta ei hakanud uurima täiesti uut viisi oma teoste komponeerimiseks.

Tema meetod seisnes emailitud tindi valamises tema ateljeesse paigutatud plekilisele riidele. See tehnika võimaldas luua linarate emaranhado ja hiljem ganhou või nome "tilkuvate maalide" (ou tilkuv, inglise keeles) Pollock oli abstraktsionismi kaks peamist nime.

Alates 1940. aastast annab maalikunstnik tinha reconhecimento kriitikat ja avalikkust. Riidesse panema Number 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m 1,2 m.

Teos müüdi erakollektsionäärile 2006. aasta mais 140 tuhande dollari eest, ületades tollase hinna rekordi - sel hetkel oli see olnud ajaloo viimane makse.

3. Insula Dulcamaraautor Paul Klee

1938. aastal maalis tema naturaliseeritud sakslane Paul Klee seitse suurt horisontaalses formaadis maali. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Kõik teosed on päeva jooksul välja toodud kui carvao, mille Klee colou pukseerib või linho, saades seeläbi sileda ja diferentseeritud pinna. Erinevates osades kasutati kahte valuraha ja võimalikke palgakomponente, mis olid Klee enda jaoks seotud meeldiva ja ootamatu üllatusega.

Insula Dulcamara on veel kaks maalija rõõmsat tööd, tema tasuta hajutatud ja määratletud kujuga aksessuaarid. Teose pealkiri on ladina keeles ja tähendab "insula" (ilha), "dulcis" (kaksteist, amavel) ja "amarus" (mõru) ning seda saab tõlgendada kui "Ilha doce e amarga".

Elu viimastel aastatel kasvatati üles kangast ja Klee deu kohta öeldi järgmine lause:

"Me ei tohiks eeldada, et näeme end kaasatuna, mitte seedumatumate elementidega; Peame lihtsalt lootma, et raskemini omastatavad asjad ei häiri ega tasakaalusta. Nii on elu kindlalt ülekaalukam kui väga korrapärane kodanlik elu. Ja iga um é livre, vastavalt teie žestidele, või eskortida kaheteistkümne vahel või jätta kaks pratos da balança. "

4. Kompositsioon koos Amarelo, Azul e Vermelhogaautor Piet Mondrian

Kompositsioon koos Amarelo, Azul e Vermelhoga Algselt maaliti see Pariisis, aastatel 1937–1938, kuid seda arendati lõpuks New Yorgis aastatel 1940–1942, kui Mondrian paigutas teiste kaunid jooned ja aktsendid ümber. Alates 1964. aastast ei leitud teosest ühtegi Tate St Ivesi (Cornwall, Inglismaa) kogu.

Või oli Mondriani huvi abstraktse kvaliteediga. Embora on oma karjääri alustanud kujundlike töödega, mööduva aja või abstraktsionismi investeeriva maalikunstnikuna ning radikaliseerinud ja likvideerinud 1914. aastal oma tööde kõverad.

O prantsuse maalikunstnik töötas välja uue range abstraktsioonšamada vormi neoplastika, mis piirdus joonte, horisontide ja vertikaalide joontega ning põhiliste põhituumadega. Üldiselt ei olnud nende kompositsioonid sümmeetrilised. Uma curiosidade: kuna linhasid horizontais maaliti tavaliselt enne verticaisi päevi.

Mondrian leidis, et see konkreetne kunstiliik peegeldab suuremat ja universaalsemat tõde, kui see eelneb kujundmaalile.

5. Suprematistlik kompositsioon, Kazimir Malevitš

Assim kui Mondrian ehk Nõukogude maalikunstnik Kazimir Malevich lõi uue kunstiliigi. VÕI Suprematism sündinud Venemaal aastatel 1915–1916. Sarnaselt kaasabstraktsionistidega oli ka tema suurim soov eitada kõigi ja kõigi objektide füüsilist kohalolekut. Idee oli saavutada puhtus või, nagu tõuaretaja ise väitis, "ülimuslikkus annab puhta sensatsiooni".

Assim, lõi abstraktse teose Suprematistlik kompositsioon aastal, mis esitleb uue stiili põhiomadusi. See töö mõõtmetega 88,5 cm × 71 cm ja osa erakogust.

Tehnikat iseloomustab lihtsate geomeetriliste kujundite kasutamine ja paleti eelistamine Samuti lihtsad, primaarsed ja sekundaarsed südamikud, mõnikord kattuvad, teised paiknevad kõrvuti. küljel. O asutas o vaziot esindava é quase semper branco nas criações de Malevichi.

6. Oo, tee taevasautor Joan Miró

O espanhol Joan Miró oli kunstnik, kes on pühendunud suurejooneliste tähenduste ammutamisele lihtsatest vormidest, mis sõltuvad enamasti vaatleja kujutlusvõimest ja tõlgendusest.

See on juhtum Oo, tee taevas, 1967. aastal akrüültehnikaga lõuendil tehtud pilt ja see leht kuulub Barcelona Fundação Joan Miró kollektsiooni.

Nessa kompositsioon, näeme amarelo, rõõmuga seotud voolu ülekaalut, mis ümbritseb kõiki vorme.

Seal on suur sinisega pleekinud mass, mis on esile tõstetud, kuna ülejäänud kujundid ja jooned näivad voolavat Issandasse.

O-tööd peetakse Miró loomeprotsessi sünteesiks, mis oli pühendatud nii spontaansele uurimisele kui ka maalikunstis täpsete vormide loomisele.

7. Rummipudel ja ajalehtautor Juan Gris

Ajavahemikus 1913–1914 maalitud Hispaania kubisti Juan Grise poolt või lõuendil õlivärvides töötav töö kuulub praegu Tate Moderni (London) kollektsiooni. Hall kasutas sageli lamedaid, tekstuuriga korpuseid ja Rummipudel ja ajaleht See on tema tehnika kallis eeskuju.

Või pilt, et annate oma kõige tüüpilisemad teosed, laadige pilt ristmikul asetsevatest nurktasanditest. Paljud neist on minevikust pärit puidulõigud, mis viitavad võib-olla lauaplaadile, illustreerivad nende kattumist ja omavahelist seost, eitades igasugust reaalsusega seotud perspektiivivõimalust.

Pudelile või pealkirjapäevikule on märgitud minimaalne vihje: kahe objekti identiteedi panustamiseks piisab mõnest tähest, kontuurist ja asukoha soovitusest. Või olid kvadrol suhteliselt väikesed mõõtmed (46 cm x 37 cm).

8. Must sügavpunaseltautor Mark Rothko

Suas cores fortes e funnebres tõttu traagiliseks maaliks peetud Must sügavas punases1957. aastal üles kasvanud ta on Põhja-Ameerika maalikunstniku Mark Rothko hilisema järglase kaks maali. Alates maalima hakkamisest jõudis Rothko almejava 1950. aastatel universaalsuseni, igal aastal leidis ta üha lihtsustatuma kuju.

Must em Deep Red Iseloomulik formaat järgib kunstniku kahte teost, mida ühevärvilised ristkülikud justkui hõljuvad kvadro kahes piires.

Paljude pigmentkihtidega kanga otsene värvimine ja erilise tähelepanu pööramine piiridele, kuhu agentuuridevahelised väljad või maalikunstnik jõudsid või efekt annab pildist endast kiirgava valguse.

Teos kuulub praegu erakogusse, mis on 2000. aastal müüdud hämmastava üle kolme tuhande dollari eest.

9. Concetto spaziale 'Attesa'autor Lúcio Fontana

Osa teosest, mille Argentina maalikunstnik Lúcio Fontana aastatel 1958–1968 Milanos tootis, kasvab lõuend. Need üks või mitu korda lõigatud kangast koosnevad teosed on kollektiivselt ühendatud Tagliga ("lõiked").

Tervikuna käsitletakse são või mais ulatuslikku ja mitmekesist Fontana teoste rühma ning neid vaadeldakse nende esteetika sümbolitena. Või on kahe furo sihtimine sõna otseses mõttes teose pinna purustamine, nii et vaataja tajub või ruumi, mis on além.

Lúcio Fontana hakkas kangaste parfüümimise tehnikat arendama 1940. aastatest. Jääb plastikakunstnik, kes me oleme 1950ndatel ja 1960ndatel, otsides talle iseloomuliku žestina erinevaid viise burakode lahti harutamiseks.

Fontana nägu fendadena, mille kangaste külge on kinnitatud leht, millele hiljem pandi hüüdnimi pilguga preta forte, andes selja tagant vazio välimuse. 1968. aastal jagas Fontana intervjueerijaga:

"Eu lõi lõpmatu mõõtme (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico läheb meeleldi sellise descoberta kalmistu juurde "

10. Vastukompositsioon VIautor Theo van Doesburg

Hollandi kunstnik Theo van Doesburg (1883–1931) maalis kuni aastani 1925 teose ruudukujulises vormis, kasutades lõuendile õlivärvi.

Kuna geomeetrilised ja sümmeetrilised kujundid on ettevaatlikult paigutatud, tõmmatakse jooned enne tindiga katmist kokku a priori kanetana.Vastukompositsioon VI nägu on osa kollektsioonist, mis eelistab eriti diagonaalset kuju ja ühevärvilisi tonne.

Lisaks maalikunstnikule on van Doesburg ka kirjanik, luuletaja ja arhitekt ning seotud De Stijli kunstnike rühmitusega. Või töö Vastukompositsioon VI, 50 cm ja 50 cm, omandas 1982. aastal Tate Modern (London).

11. Meta-skeemautor Hélio Oiticica

Brasiilia plastikakunstnik Hélio Oiticica nimetab erinevaid aastatel 1957–1958 tehtud metaskeeme. See käsitleb maale, millel on kartongil guaššvärviga maalitud kaldu ristkülikud.

On geomeetrilisi kujundeid, millel on ühevärvilised liistud (igal juhul või vermelho), otse siledale ja ilmselt tühjale pinnale. Kuna vormid on korraldatud tihedates kompositsioonides, mis on kokku pandud kaldus kraadides.

Oiticica tootis essa maaliseeria, kui ta elas ja töötas Rio de Janeiros. Teise või oma maalijana käsitleti teda kui “obsessiivset ruumi lahkamist”.

Keerukamate kolmemõõtmeliste teoste forum või esialgne uurimispontapé, mida kunstnik tulevikus ei arendaks. Em 2010, hm Meta-skeem Seda müüdi Christie’s kogukonnas 122,5 tuhande dollari eest.

Või mis see oli või abstraktsionism?

Ajalooliselt hakati abstraktseid teoseid Euroopas välja töötama mitte 20. sajandi alguses, mitte moodsa kunsti liikumise kontekstis.

See räägib töödest, mis ei ole mõeldud tagasi vallutatud objektide kujutamiseks ega ole pühendunud looduse jäljendamisele. Seetõttu oli avalikkuse esimene reaktsioon ja kriitika laste arusaamatuks peetava tagasilükkamise suhtes.

Nii kritiseeriti abstraktset kunsti just kujundliku mudelina purustamise eest. Seda tüüpi töödel pole mingit vajadust siduda välise reaalsuse ja esindatusega.

Tempost möödudes moodustavad tööd siiski rohkem õlisid ja kunstnikud saavad nende stiile põhjalikult uurida.

Conheça ka:

• Töötab Jackson Pollocki tundmiseks
• Abstraktne kunst: peamised teosed ja kunstnikud Brasiilias ja maailmas
• Kandinsky teosed maalija elu loovutamiseks
• Maailma kuulsaimad maalid
• Nagu Beatriz Milhazese imperdíveise teosed
• Popkunst: omadused, põhiteosed ja kunstnikud
• Hieronymus Boschi kõige muljetavaldavamad pildid