Di Cavalcanti: 9 teost mõistmiseks või kunstnikuks

Di Cavalcanti (1897-1976), kelle nimi oli Albuquerque e Melost pärit Emiliano Augusto Cavalcanti, oli Brasiilia modernismi kunstnik, kes kujutas kultuuri ja igapäevaelu.

Segades uuenduslikke viiteid Euroopa avangardistlikust kunstist, nähakse Di Cavalcanti rahvusliku maalikunsti üks kahest suurest nimest.

Lisaks teostas ta illustratsioonide, karikatuuri ja cenograafiateoseid, välja arvatud atuar, mitte igapäevane töö.

1. Kataloog ja letterz da Moodsa kunsti nädal (1922)

Di Cavalcanti oli kunstnik, kes illustreeris São Paulo munitsipaalteatris 1922. aasta veebruaris toimunud moodsa kunsti nädala kataloogi kataloogi.

Seda peetakse Brasiilia kunsti ja kultuuri raamistikuks või ürituseks, mis esitleb riigi territooriumil uuenduslikku kunstilavastust ja mille Di Cavalcanti idealiseeris.

Foi ele um kaks nädala peakorraldajad, pidades aeg-ajalt ka 12 teosega ekspositsiooni.

Või joonistage kataloog puulõike esteetikaga preto pilt. Nii näeme kunstniku D.C. Käsikiri kuvatakse inkomumina, kuna on võimalik tajuda sõna "kataloog", kus viimaseid tähti vähendatakse. Ma ei laula otse.

Já o cartaz esitab kasvavate nähtavate juurtega puu üsna lihtsa kujunduse, mis viitab Brasiilia kultuuri uudse mõtteviisi algusele.

2. Pierrete (1922)

Pierrete See on Di Cavalcanti feita maal ka 1922. aastal. Nela on eksponeeritud kui fantaasiatüdruku kuju "pierrot" stiilis, hüppamiseks või karnevaliks.

Lõuend kuulub esimesse modernistlikku perioodi ja on valmistatud õlivärvi tehnikaga, mõõtmetega 78 x 65 cm.

Siia juurde lüüriline õhkkond Seda tõendab naiseliku kuju olemasolu, millel on lânguida väljendus ja keha liikumine, mis viitab tantsu sammule, kuna see on laperdamiseks möödunud.

On juhtunud ka seda, et lähen teie suunas ja osa klaasi lilli ma ei laula otse riidest, mis aitab kaasa poeetilisele ja delikaatsele õhtusöögile.

Märkus - kangal on ka käänulised jooned ja Art Nouveu iseloomulikud elemendid, näiteks esiplaanil suur spiraal.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa maal 1925. aastast. Sel põhjusel naasis Di Cavalcanti Euroopas viibimiselt, kus ta elas 2 aastat, ja ma võtsin teiega ühendust kunstiliste esirinnade suurepäraste nimedega, nagu Picasso, Georges Braque, Léger ja Matisse.

Assim, on võimalik märgata, et nessa töö tähistas tänapäevaseid omadusi kui a südamike rohkus e või selle kasutamine silindrikujulised kahe korpuse korpuse ehitamiseks.

Vahepeal, kuna ta oli tema enda kaks Brasiilia modernisti või seisis kunstnik siin silmitsi kahe viitega nosso povo tegelikkusele, uurimisele või sambale, sensuaalsusele da naisele ja boemiale.

4. Viis Guaratinguetá tüdrukut (1930)

Em Viis Guaratinguetá tüdrukut, alates 1930. aastast, või kunstnik, keda on selgesõnaliselt mõjutanud sellised liikumised nagu kubism ja fauvism.

Kaks Di Cavalcanti tugevalt inspireeritud kunstnikku olid Pablo Picasso. Nessa teoses märgitakse nende kahe maalikunstniku seos kujutatavate tüdrukute viisi kaudu mahukad kehad ning lihtsad ja stiliseeritud kujundid.

Värvipalett varieerub sooja ja mullase tonni vahel, ehkki sinine. Roupas das mulheres’i stiil võimaldab meil tollal järeldada, et riie on maalitud, pois e um figuur, mis on üsna iseloomulik 30ndatele.

5. Mulheres puuviljadega (1932)

Em Mulheres puuviljadegaDi Cavalcanti eksponeerib pikniku pidamiseks mõeldud õhtusöögil kaht lamavat tüdrukut. Maastikust koosneb puuviljade ja lillede korv.

Toonid, mida maalri juuksed kasutavad, on pehmed roosid, mis on esitatud kujul kumerad. Samuti on olnud tööd kubistlik mõju, mis on märgitud kunstniku ehitatud või joonistatud viisil, traços bem piiritletud.

Naise kujutamine ja teema, mis läbib Di Calvalcanti tööd. Naine, eriti segarasside vili, ja eksponeeritud poeetiliselt ja sensuaalselt.

6. Noêmia portree (1936)

1936. aastal tootis Di Cavalcanti Noêmia portree, kuhu ilmub 1933. aastal sündinud ja abiellunud maalikunstnik Noêmia Mourão.

Nessa töötab ja seda on võimalik märgata ekspressionistliku liikumise mõjuLäbi vermelha kleidi ja naise uuriva asendi, jälgides dramaatilise olhari õhtusöögini.

7. Mulheres protesteerib (1941)

Mulheres protesteerib See on kompositsioon, mis paljastab kunstniku poliitilise näo. 1928. aastal liitus Di Cavalcanti Brasiilia Kommunistliku Parteiga (PCB) ja tugevdas seda olhar sotsiaalsetel põhjustelvõi et ma kajastan kogu teie toodangut.

Samamoodi jälgis see riie või maalikunstnik naiselikku nördimust kui teemat, mis tõestas, et naisi näidati ka teistes maalija juustes, mitte ainult nende ilu ja sensuaalsuse poolest.

Keegi ei tea kindlalt, et olete Di protestavami naised. Võib-olla oli seal feministlik ilming, arvestades, et 1940. aastatel oli veel palju teha, et naiste roll ühiskonnas uuesti üles ehitada.

Piltlikult kujutab maal kunstniku suurt muret idee ja kunstilise žesti edastamisel. Teine või kunstikriitik Mário Schenberg:

Näiteks Fazia on see kvadrol tahtlikult "tapetud", kuna lõpuks see ei olnud ega kvadro, see oli või žest; See žesti tähtsus oma tegevusele on tihedalt seotud ettekujutatava kunsti teatud aspektidega.

8. Negreiro laev (1961)

Või suur seinamaaling Negreiro laev See maaliti 1961. aastal. Teos on triptühhoon (koosneb 3 osast), mõõtmetega 4 x 6 meetrit ja on trükitud õlivärviga.

Või on töö mõjutuste vili nr Mehhiko muralism produtsendid on kunstnikud Diego Rivera, Orozco ja Siqueiros. Nesse stiilis são feitas monumentaalsed teosed, mis kujutavad sotsiaalseid teemasid ja luta do povo por liberdade.

Siin on võimalik näha laeva, mis jälgib Aafrikast pärit inimesi, et Brasiilias läbi vaadata. O cenário on intensiivse värvusega ja jälgib erinevaid Brasiilia ikoone, nagu troopiline taimestik ja povo.

Kurioosumiks on see, et see kompositsioon loodi 25 aastat Rio de Janeiro kunstimuuseumis Janeiro, 2019. aastal viidi mind ruumidest tagasi, et saada omanikuks ja liituda Pank J. P. Morgan.

9. Populaarne tants (1972)

Populaarne tants See sündis kunstniku elu viimasel kümnendil, 70ndatel. Kangas, üsna värvikas, kuna see on iseloomulik tema produção, exibe um tõeliselt brasiilia teema: muusika ja tantsu juurde.

Siin kujutatakse o povo neegrit pidulikult. Naine paigutatakse veel üks kord meeleolukalt ja atraktiivselt.

Need lähenemised on teie töös alati olemas, aidates kaasa Brasiilia visuaalse koostöö kujunemisele aastatel 20–70.

Di Cavalcanti tootis intensiivselt, ta suri tervisekomplikatsioonide tõttu 79-aastaselt 1976. aastal, mitte 26. oktoobril.

Di Cavalcanti pärand

Kunstnik sisenes Brasiilia kunstiajalukku auväärse nimena, jättes pärandi oluline, sest seda on võimalik kontrollida kunstikriitiku ja filmitegija Olívio Tavares de kaudu Araújo:

Tinha prazer, kui ma värvin ja ei muretse iga kord oma esimese teoseni jõudmise pärast; Tahtsin põhimõtteliselt ennast väljendada. Meie 20. ja 30. eluaastates on selle tootmine homogeensem; Numbrid 40 ja 50 on välja toonud arvukalt ja kuulsaid magistrais-teoseid; kaks 60 em diante, muutusid need harulduseks.
Hoolimata dissost jääb Emiliano Di Cavalcanti igaveseks kaheks suurimaks Brasiilia maalikunstnikuks ja kes on vallutanud riigi teatud külje: kas armastava või sensuaalse. Inimkuju pikaajaline ülekaal tema kunstis on ka tema olemusliku humanismi - või - ilming Sama humanism, millest saab üksikisik, annab alust, kuid pole just parteiline aktivist. Nagu Segall, nii Ismael Nery e Portinari, teevad ka Di fez homemit või teie tähelepanuobjekti.

Samuti võite olla huvitatud:

• Modernne kunst
• Moodsa kunsti nädala olulised artistid