O que foi ehk impressionism: omadused, kunstnikud ja maalid

Või moodustas impressionism kunsti suuna, mis tekkis Prantsusmaal XIX sajandil, aastatel 1860–1880.

O termo, mis annab mulle liikumise, tuleneb teose kriitikast Impressão, sündinud päikesest (1872), autor on Vertente silmapaistev kunstnik Claude Monet koos Édouard Manet'ga.

Impressionistlikke kunstnikke huvitasid meid väga optilised efektid, mida valgus annab. Enamik nende kangastest värviti aastas või tasuta. Isso annab töödele kerguse ja heleduse.

Olhando kunstiajaloo jaoks näeme, et see uus loomisviis esindab kultuur universumi jaoks olulist raamistikku kaasaegse kunsti suunas.

Impressionism maalikunstis

Praegu, kui ilmus impressionistlik maal, ilmnes Pariisis ja ka teistes Euroopa pealinnades eneseteadvuse ja tehnoloogilise arengu periood, Belle epoque. See etapp kestis 1871–1914, kui algas Esimene maailmasõda.

Maal oli kunstikeel, mis on tähelepanuväärsem kui impressionism. See noorte maalikunstnike suurepärane allikas uuris üsna entusiastlikult loodusliku valguse mõju inimestele ja objektidele.

Édouard Manet (1832-1883) nähti kunstnikuna, kes algatas need uurimised ja mõjutas teisi maalijaid. Üheskoos suudavad nad tõsta veel ühe patamari tõlgendusele, kuidas südamed, valgused ja varjud vabas keskkonnas käituvad.

See oli suur piltlik ümberkujundamine, arvestades, et samal ajal piirdus selle maalikunst aastaid ateljeedega. Nesses keskkondades, manipuleeriti valgusega. Üldiselt külgpaneeli heledusega, andes meie mudelitele järk-järgult varje.

Seda mudelite valgustamise viisi õpetati ka kunstiakadeemiates, olles üsna traditsiooniline.

Seetõttu pakkusid rühm maalijaid välja pakkudes uusi võimalusi reaalsuse jõustamiseks ja selle esindamiseks, konservatiivsed kriitikud ficaram häirisid nende uut stiili.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) maalib lõuendile Impressão, sündinud päikesest, mis on kaheteistkümne aasta jooksul olnud osa näitusest ilma Félix Nadari (1820-1910) fotouuringuta koos teiste kunstnike töödega sellest vaatenurgast.

Juhtub, et kriitikud lükkavad teosed tagasi ja kasutavad ära selliseid kunstnikke nagu impressionistid, inspireeriv - seegi pole Monet'i teosest pealkirja.

Depois disso houve teised ekspositsioonid, mitte sama kohalikud, ja passaram ise pealkirjaga "impressionistid".

Sel ajal oli karm kriitika foram feitas, nagu 1876. aasta humoorikas ajakirjas.

Rua le Peletier on katastroof. Apostel või tuli Operas, kardame nüüd järjekordset katastroofi. Äsja avati Durand-Ruelis näitus, mis väidetavalt sisaldab maale.

Kõnnin sisse ja mu kohkunud silmi hämmastab kohutav vaatepilt. Oma teoseid paljastama koguneb viis või kuus hullumeelset, nende hulgas ka mulher. Ma nägin inimesi läbi riide naermas, kuid seda nähes oli mu süda näha. Need niinimetatud kunstnikud on revolutsionäärid, "impressionistid".

Kleepige riidetükk, tint ja pintsel, besuntam-na juhuslike laikudega ja assinam seu nome. See on illusioon, kuidas on hospício pegassem algumas pedras na rua e Julgassem praktikandid, kellest ma olen leidnud teemandi.

Impressionistlikud kunstnikud ja teosed

Além de Édouard Manet või idealizador do movimento, meil on muid märkmeid, nende hulgas:

Claude Monet (1840–1926)

Või on töö, mis pärineb impressionistlikust liikumisest, maalinud kaasaegsete seas märkimisväärse kunstniku Claude Monet.

Prantsuse maalikunstnik oli oma ameti soenguga kodune, ta hindas häid hetki ja püüdlust näidata oma töödes ilusaid ja kergeid õhtusööke.

See oli suur stiimul maalimise vabaks saamiseks, võimaldades pidada "ateliê-barco", mitte seda, mis saaks kogu päeva jooksul jälgida jõe maastiku muutusi.

Monet otsis hetke esindust, sest isso jaoks ei olnud aega aastaid detailidele pühendada või ajastu või lõppansambli jaoks olulisemat. Isso jaoks kritiseeriti tema karjääri algust tõsiselt.

Vahepeal, hiljem, sain tunnustuse ja jätkasin até või fim da elu maalimist, 86 aastat vana.

Na maalimine Camille ja Jean mäelaastast 1875 on neid kujutatud või filho more velho maalikunstnikust ja tema naisest. Lõuend eksponeeriti impressionistide rühma teisel näitusel, 1876. aastal.

Nesse quadro, Camille, kes pole mäe otsas, on vaatleja jaoks enquanto või filho kõnnib topo suunas. Või kleit sulab nagu ceu, nagu loodusele annaks sama fosse osa.

Isegi väheste üksikasjadega näeme meeste tõsist füsiognoomiat, mida hoitakse õhtusöögist eemal.

Auguste Renoir (1841–1919)

Renoir on üks kahest kuulsamast impressionismi maalijast. Tal oli suur rõõm ja ta tootis intensiivselt, ma sidusin sama, kui tal puudus tervis, mitte elu lõpp.

Kunstnik püüdis oma lõuendites edasi anda enese, entusiasmi ja rahu. Alémi disso, kujutades kohtumist Prantsuse eliidiga, mis pole XIX sajandi lõplik.

Või quadro Või almoço kaks aerutajat (1880-81), on üks kahest õhtusöögist ja üks liikumise kahest kõige olulisemast maalist. Nele, Renoir tunneb oma sõprade pessuide ja restorani sagedaste külastajate puhkehetke.

Me võime tajuda kompositsiooni, kui maalikunstnik arendab sügavuse tajumise valdamist. Samuti hoolib ta teravate tegelaste lahkumisest.

Samuti näitab see keset lauda surnud loodust ja spontaansel õhtusöögil mitut inimest, nagu on näidatud fotol.

Kurioosumina ei laulnud esindatud tüdruk otse kutsika ja Aline Charigotiga, kellest saaks maalikunstniku naine.

Edgar Degas (1834–1917)

"Tantsijate maalijana" tuntud Degas oli omapärane impressionist. Selle põhjuseks on asjaolu, et erinevalt kaasaegsetest töötab ta välja oma stiili ja tal on erilist huvi pakkuvad teemad, näiteks balleti universum.

Alémi disso ehk spetsiaalne kunstnik, kes hindab paljaid juukseid, samuti Dominique Ingres (1780-1867), oluline 18. sajandil sündinud uusklassitsistlik maalikunstnik.

Degast paelus noorte naiste kujutamine tantsuetenduste või isegi lavataguste etenduste ajal. Spekuleeritakse, et hoolimata sellest, et ta on maalinud nii palju tantsijaid, lükkab kunstnik naised tagasi, olles ühtlasi vabatahtlik tsölibaat.

Uma tema koonuskangastest on Dança klassiruum (1873-75), kus kunstnik kujutab õpetaja ümber poolringis asetatud teismeliste tantsijate rühma, kes annab selgitusi.

Või maalikunstniku ja sellest tulenevalt ka teose vaatleja seisukohast on see, kes on õhtusöögil kohal, kuid pole samal ajal märganud. Isso tekitab korraga hirmutamise ja pinge tunde.

Paul Cézanne (1839–1906)

Cézanne oli rahutu ja kangekaelne maalikunstnik, kes otsis kindlat teost, mille võiks paigutada tema aja suurimate maalikunstnike hulka, mis oli saavutatud eesmärk.

Tema descobertas on aluseks paljudele maalikunstnikele, kes näevad teda depoisina, näiteks Pablo Picasso.

Tema kostüümi ajal, contudo, ei saa ma teda ega rahusta, et ta depois de sua morte oleks. Kindel aeg või kunstnik lahutab um jovemi maalijat:

Võib-olla sündis temaga liiga palju. Sou mais tema geração do que da minha maalija.

Kahe impressionisti kaasaegne Cézanne pühendas osa oma loomingust stiilile. Riidesse panema Casa do jõustamine (1872–73) on näide impressionistlikest ideedest inspireeritud teosest, teise mantli maalija Camille Pissarro (1830–1903) mantli.

Kas käsitletud teema ei olnud aasta tagasi maalitud maastiku pilt või meenutas see impressionistlikke teoseid. Kuna lisaks heledatele ja helendavatele toonidele viitavad mõjule ka väikesed pintslitõmbed, mis on ülepostid.

Või kontrastiks majade kolmnurksete katuste vahel nagu lagedal väljal või rajatud ja hallatud puudena Forami pintslitõmbed jätavad meile mulje, et oleme selle maastiku ees fato, tugevdades mõistet reaalsus.

Berthe Morisot (1841–1895)

Morisot oli ainus naine, kes osales Félix Nadari uurimuses kahe impressionisti näitustel. Ta pühendus sarnaselt teiste liikumiskunstnikega loodusvalguse uurimisele ja tegi aastaringselt maale. On isegi märke selle kohta, et ta on mõjutanud Manet loodusliku valguse uuringute süvendamiseks.

Lisaks sellele nägi ta hiljem ka teisi Vertente koosseisu kuuluvaid kunstnikke, nagu Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) ja Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Oo, Morisoti teos, tunned sind sel ajal kindlalt. Vahepeal, olles naiselik kuju, ei pääsenud ma kunstiajaloo silmapaistvate nimede nimekirja.

Tinha kunstnik hindab eriliselt kodumaiseid teemasid, näiteks rasedus- ja sünnitusõhtusööke ning naiste universumit. Chegou toota umbes 800 teost.

Uma delas é O berço, aastast 1872. Nela, Berthe kujutab mãe vaatamist või sono de sua filha, et rahulik uni pole berço.

Nagu ka enamikus tema teostes, on siin kujutatud naist hirmutamise ja ühendamise õhtusöögil, kandes suurt afektiivset laengut.

Kangat nähti kriitiliste karvadena kui suurt teost, milles kunstnik tegi hiilgava viisi südamike ja ennekõike valge ühendamiseks.

Lugesin ka: Leidke suurepäraste naiste tehtud kuulsaid maale.

Impressionistlike teoste omadused

Impressionistid tajuvad, et tema enda keskkonnas nähtud loodus tekitab intensiivse, hiilgava segu erinevatest värvitoonidest ja tonnidest, mis rasestuvad enne meid.

Assim, piltidena, mis nad meid maalivad não apresentavam teravad piirjooned ou traditsiooniline varjutus. Tint ladestus kangastele aastal väikesed laigud, mis koos ja ülekatetega loovad hetkelisele visuaalsele kogemusele sarnasema efekti.

Além disso, saavad need maalijad maksimaalselt päevast kasu päikesevalgus ja me kuritarvitame täiendavad südamikud.

Äss paisageenid e naturezas-mortas tinham toob teie seas esile kaks impressionistlikku teemat. Vahepeal käsitleti teisi motiive, näiteks naiste portreesid, tantsijaid ja isegi interjööriõhtusööke.

Foi või impressionismina mitte Brasiilia?

Peamiselt Eliseu Visconti (1867–1944) Em terras Brasileira ehk impressionistlikus stiilis desponda pelas mãos. Või õnnestus maalikunstnikul murda kunsti praeguste uusklassitsistlike struktuuridega ja avada tee modernismi suunas mitte riigis.

Või maalikunstnik, kes on sündinud Itaalias ja näinud imikuga Brasiiliat, õppinud maal kunsti ning 1892. aastal reisis ta Euroopat jätkama. Olen teiega ühendust võtnud suurepäraste impressionistide või teie loomingut tugevalt mõjutavate teostega.

Nagu ka Euroopa maalikunstnikud, uuris Eliseu edasi päikesevalguse käes olevate objektide ja inimeste värvide, valguste ja varjude nüansse.

Impressionismi fondist joovad ka teised kunstnikud, näiteks Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) ja Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Samuti võite olla huvitatud:

• Töötab Claude Monet mõistmiseks
• Moodne kunst: liikumised ja kunstnikud Brasiilias ja kogu maailmas
• Pontilhismo: o que é, teosed ja peakunstnikud
• Või mis on maalimine? Avastage ajalugu ja peamisi maalimistehnikaid
• Paul Gauguin: põhiteosed ja elulugu
• Fovism